Share
Zeg het hard: hoe openbaar berichten op een zeer zichtbare manier weer te geven, zonder iets illegaals te doen? Zeg het snel: berichten evolueren in een oneindige stroom. Als je het voorbeeld van een poster of een titel in een krant neemt, verandert hun context voortdurend: wie is het publiek, waar wordt het gelezen, hoe het weer is, wat het geroezemoes is van het precieze moment. Een statisch afgedrukt bericht kan zich niet aanpassen aan een veranderende situatie en is gebonden aan obsoletentie. Hoe kunnen we een fysiek bericht weergeven terwijl het flexibel genoeg blijft zodat het kan reflecteren op de context? Geïnteresseerd, lees verder!
Dit bericht is dag 6 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessiesDit werk volgde een serie over een vluchtige lettervorm: letters die woorden spelden werden steeds minder relevant naarmate ze vager werden.
Het idee was deze keer niet meer om een vluchtige lettervorm te bedenken, maar een lettervorm voor het efemere. Deze kwestie van het inbedden van de notie van tijdelijkheid in de vorm van de boodschap werd al snel een verkenning van mogelijke typografische vormen voor vergankelijke berichten.
Het moest flexibel genoeg zijn om de boodschap relevant en actueel te houden naarmate de context veranderde, terwijl het visueel aanwezig was in een gigantisch reclamebord. Het idee was om een manier te vinden om berichten op een zichtbare manier publiekelijk weer te geven, een beetje zoals graffiti die kan worden bijgewerkt, terwijl ze binnen het wettelijk kader blijven.
Dit werk begon met een fascinerend onderzoek naar gevallen van lettervorm gemaakt in de nabijheid van een specifieke ruimte en tijd, terwijl het zeer zichtbaar moest zijn. Dit leidde mijn onderzoek naar de directe vorm van het maken van berichten van demonstratiegrafieken.
De oorsprong van dit project was mijn ontmoeting met een foto genomen in Nanterre, een campus in de buurt van Parijs, tijdens de protesten van mei 68. Het toont werknemers en studenten van Citroën die enorme kartonnen dozen over hun lichaam dragen, elk met een enorme hoofdletter. Terwijl ze elkaars hand vasthouden, vormen ze de woorden Nanterre en Citroën, ze worden de boodschap en moeten bij elkaar blijven om te bestaan.
Studenten in Nanterre, uit het boek "Letter and Image" van Massin
Individuele hoofdletters die rechtstreeks op lichamen worden geschilderd om reusachtige boodschappen te spellen als mensen naast elkaar staan, is ook iets dat recent in voetbalstadions is gezien. Het lichaam is de letter en dus een fractie van de boodschap (meestal de naam van een voetbalclub) in dit bijna tribale identificatie ritueel.
Aan het begin van de 20e eeuw gebruikte Arthur Mole (1889-1983) al mensen als grafische elementen van berichten in zijn massale fotografische bril, waarbij hij soms duizenden militaire troepen gebruikte om patriottische symbolen te maken die zichtbaar waren vanuit een vogelperspectief, zoals de Statue of Liberty of een portret van president Wilson, dat hij vervolgens fotografeerde. Afgezien van de daadwerkelijke uitvoering, was het idee om isolationistische tendensen te pareren, in het bijzonder tijdens de Eerste Wereldoorlog, aangezien elk mens een punt in een grote tekening werd die de groep verheerlijkte.
Arthur Mole, "Living Portrait of President Woodrow Wilson," 1918.
Het oplossen van individualiteit in eenheid is ook de metafoor achter Noord-Koreaanse arrangementen, massamespellen met 100.000 performers die samen gigantische Kim Jong Il-portretten en patriottische typografische berichten over hele stadions vormen door gekleurde kaarten boven hun hoofden te houden als menselijke pixels.
AFP-afbeelding
In een soort van op het woord gebaseerde ordening "publiceert" kunstenaar Shelley Jackson haar woord uit 2095 woorden per woord: vrijwilligers tatoeëren een woord dat ze hun toewijst aan hun lichaam. Hoewel een permanente tatoeage meestal een viering van individualiteit is, hebben deze alleen zin als ze naast elkaar worden geplaatst.
Shelley Jackson, Skin Project
Dit deed me denken aan een foto die ik jaren eerder had gezien in het Palais de Tokyo in Parijs. De Spaanse kunstenaar Santiago Sierra, die de tatoeage tegelijkertijd gebruikte als een ontkenning van de individualiteit, maar ook van de mensheid, betaalde zes werkeloze jonge Cubanen dertig dollar om deel te nemen aan zijn installatie getiteld '250 cm lijn getatoeëerd op zes betaalde mensen'. Hoewel deze installatie wijst op de imperialistische macht van geld, gebruikt het ook het onuitwisbare merkteken van tatoeage als een metafoor voor sociaal determinisme in arme landen.
Santiago Sierra, "250cm lijn getatoeëerd op zes betaalde mensen"
Het gebruik van het lichaam van mensen als displaymedium in ruil voor geld is al bijna tweehonderd jaar een vrij algemene visie in de straten van Londen. Het gebruik van het menselijk lichaam als een functie voor het weergeven van berichten is een manier om belasting op advertenties te ontduiken door het mobiel te maken, maar ook door de menselijkheid van het onderwerp en de 'vrijheid van meningsuiting' als juridisch argument te gebruiken.
Schetsen van George Scharf. Artikel door u75-editor, september 2004 en Sandwich Man
De flexibiliteit van deze informele vorm van communicatie, in combinatie met het performatieve potentieel van saamhorigheid, gaf de juiste componenten om te beginnen denken aan een kneedbare lettervormen die het kortstondige bericht uitdrukken.
Jezus YMCA
Dit bracht mij ertoe te experimenteren met draagbare typografie. Ik werkte eerst aan een reeks van drie dagen-glow en black tee shirts, elk met een iets ander patroon dat verschillende zeer zichtbare letters toont wanneer gezien van een afstand, op voorwaarde dat de drager zijn armen op een specifieke manier plaatst.
Amandine Alessandra, schets
De drie patronen werden geïnstigeerd door de drie categorieën vormen die ik in het Latijnse alfabet vond (althans wanneer zowel hoofdletters als niet-hoofdletters werden gebruikt): letters die konden worden getekend door schouders en armen (A, B, C, D, E, G, I, J, K, O, R, S, Z), degenen die meer lijnen nodig hadden dan de ledematen konden bieden (F, H, M, T) en ten slotte degenen die alleen de vorm van de armen nodig hadden (K, N, U, V, W, X, Y).
Amandine Alessandra, schets
Amandine Alessandra, foto
Het idee was dat bij het dragen van deze t-shirts een groep mensen een woord of een verklaring kon vormen en weergeven. Maar wat echt bijzonder was aan deze manier van communiceren, was dat omdat een enkele persoon een hele reeks letters kon nabootsen, de boodschap kon veranderen, van de ene beweging naar de andere. Natuurlijk werd deze flexibiliteit in dit stadium enigszins in gevaar gebracht door het feit dat één enkele T-shirt niet kon worden gebruikt om elke letter te maken.
Amandine Alessandra: "Wearable Letterform Alphabet"
Amandine Alessandra, "Type zou moeten bewegen"
Het lukte me eindelijk om meer flexibiliteit te krijgen door het t-shirt te vervangen door een bolero: een paar daglichtmouwen die aan elkaar waren vastgemaakt door een strook stof die over de voorkant of de achterkant van de drager kon worden gedragen.
Met dit nieuwe patroon kon de drager elke letter of cijfer in een kleine beweging veranderen en commentaar leveren op situaties zoals die zich voordeden. Als zodanig zou een groep individuen die op een openbare plaats staan in staat zijn om een reeks opmerkingen te spellen door verschillende letters te worden, één woord tegelijkertijd, een beetje zoals een analoge vorm van tweet (zoals in Twitter) die een groep mensen in plaats van een uitdrukking van individualiteit.
Omdat het motief voor dit onderzoek was om manieren te vinden om zeer zichtbare berichten op openbare plaatsen te tonen, moedigde de maakbaarheid van deze lettervorm me aan om het te gebruiken als een hulpmiddel voor typografische uitvoeringen.
Amandine Alessandra, foto
Dit experiment vond plaats in een druk treinstation in Londen tijdens de spits, om de stroomkarakteristiek van de plaats weer te geven. Het betrof acht mensen die in realtime een digitale klok nabootsten met hun armen en schouders. Ze stonden naast elkaar in het midden van het station, twee van hen fungeerden als de ureneenheden, twee voor de minuten en nog eens twee voor de seconden. De twee andere artiesten gedroegen zich als de dubbele punten die elke tijdseenheid scheidde. Een digitale herschepping van dit project is zichtbaar op dit adres: de lettervorm voor het efemere.
Amandine Alessandra, Letterform for ephemeral (uitvoering)
De draagbare lettervorm, met zijn specifieke flexibiliteit, stond de boodschap toe (in dit geval tijd) om van de ene seconde naar de andere over te schakelen, waarbij het tikken van de klok van het station min of meer nauwkeurig wordt gevolgd.
De nummers die elk van de uitvoerders ten gehore brachten, werden verbeterd door de bolero's met lange mouwen, die naast het zichtbaar maken ervan ook het geel van de treintijdenborden boven hen weergaven..
Gebruikt in deze specifieke context en door mensen als medium te gebruiken, confronteert deze tijdelijke lettervorm de economische waarde van tijd (zoals in de tijd is geld) met de individuele perceptie ervan.
Het uiteindelijke resultaat van dit experiment is de registratie ervan, in de vorm van een reeks foto's die de boodschap fixeert in de tijd, ruimte en het publiek (pendelaars in een haast) waaraan het was gericht. De lettervorm was contextueel op het moment waarop deze werd nagebootst. Wat overblijft is een spoor ervan, omdat het weergegeven bericht (de tijd dat de foto werd genomen) niet meer klopt als je naar de foto kijkt. Wat werd bereikt met dit nieuwste experiment van draagbare soort was een lettervorm om het hier en nu uit te drukken. Hoewel ik een reeks alfabetten heb geproduceerd door mensen voor de camera te laten optreden, wat resulteert in vrij sterke beelden, geloof ik dat de draagbare lettervorm zijn bestaansreden heeft wanneer deze in realtime wordt gebruikt.
Ondanks het feit dat niet de meest leesbare lettervorm is gebruikt, heeft het experiment op Liverpool Street Station de stroom mensen onderbroken en de nieuwsgierigheid verhoogd, omdat mensen probeerden te begrijpen wat we probeerden te verkopen of te protesteren tegen.
Hoewel deze lettervorm werd ontworpen als een nogal conceptueel onderzoek, een poging om de onleesbare, tijdsverloop te schrijven, werd ik al snel gewaar dat deze benadering van typografie als een kneedbaar en adaptief gemiddelde gemakkelijk kon worden gebruikt als een commercieel of kritisch medium, of, in met andere woorden, in advertenties en protesten, als guerrilla-interventies.
Naast zijn in het oog springende vorm, vereist dit soort berichtenweergave moeite om te worden ontcijferd. De relatieve vrijheid van interpretatie die aan het publiek wordt overgelaten, versterkt de impact van de boodschap: het vestigt een dynamische relatie met zijn ontvangers door ze psychologisch aan te spreken, in plaats van het te beperken tot één passief begrip.
Accentsconagua