Share
Noot van de redactie: dit is het eerste artikel in een reeks handleidingen en artikelen over straatfotografie en het maken van foto's ter wereld.
Zoals alle kunst maken, is straatfotografie een uiterst persoonlijke bezigheid. Als je de werkelijkheid als je canvas gebruikt, zul je worden blootgesteld aan veel verschillende mensen en scenario's. Hoewel deze serie gedachten bevat die we hebben gehad en strategieën die we hebben gebruikt, zijn het zeker niet de regels. Het doel van deze serie is om u te helpen beslissen wie u bent, wat u wilt en hoe u van plan bent om het te krijgen. Hoe je met jezelf omgaat op straat, je methodes om foto's te maken en je motieven om daar te zijn, zijn uniek. We raden u aan te experimenteren met verschillende benaderingen, apparatuur en instellingen totdat u vindt wat voor u het beste werkt.
Wat is straatfotografie? Laten we beginnen met een definitie: straatfotografen gebruiken het grote publiek en de openbare ruimte als onderwerp.
Straatfotografie is nauw verbonden met het spontane en onvoorspelbare. Het vereist meer improvisatie en intuïtie om uit te voeren dan veel andere soorten fotografie. Mijn gok is dat deze oncontroleerbare, ongrijpbare kwaliteiten er zijn waar veel fotografen naar toe trekken - het is op zijn zachts gezegd uitdagend - maar het rendement is diep en uiterst zinvol, vooral persoonlijk.
Op straat fotograferen is een les in leven ontvangen.
De realiteit is een zich voortdurend ontvouwende reeks van reacties en chaos, en de straatfotograaf heeft de neiging om er iets van te snappen of er op zijn minst kennis van te nemen. Dientengevolge voedt elke en alle "werk" straatfotografen hun persoonlijk begrip van het leven aan, waardoor hun leven op het einde rijker, meer betrokken en meer bevredigend wordt. Straatfotografen zijn diep gefascineerd door de realiteit, en ze zijn vastbesloten om te worstelen met wat is, zelfs als ze het niet leuk vinden wat ze zien.
Foto door Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014Een van mijn favoriete citaten van straatfotograaf Diane Arbus is: "De conditie van fotograferen is misschien de voorwaarde dat je bijna alles kunt veranderen." Het is een krachtig citaat omdat Arbus fotografie beschrijft als een toestand, een manier van zijn of een staat van geest - niet als een actie die je neemt of doet. Wanneer je je camera oppakt, moet je mindset er een worden die open staat voor mogelijkheden als gevolg van de aard van wat een camera doet, dat zijn records gesplitste momenten die op het punt staan te gebeuren.
Omdat we niet in de toekomst of in afgesplitste momenten kijken, omdat het leven nooit ophoudt met ontrafelen om dat vermogen te hebben, elke keer dat je op de sluiterknop drukt, moet je een sprong van vertrouwen wagen. Je moet op je zintuigen vertrouwen, zodat je open blijft staan voor elke vorm van "bekering", zoals Arbus het uitdrukte. Je moet in staat zijn om het volgende te omarmen, ook al is het onmogelijk om te weten wat de toekomst biedt - net als in het leven, idealiter wanneer we proberen "mee te gaan met de stroom." Op straat fotograferen is een les ontvangen in leven, en dat is waarom het nooit tijdverspilling is, zelfs als geen van de resulterende foto's zo succesvol is. De simpele poging stelt u in staat om de voordelen te plukken.
Straatfotografen vinden het leuk om in de kwetsbaarheid van het onbekende te zitten, ondanks het feit dat het soms oncomfortabel kan zijn of zelfs kan resulteren in een onaangename uitwisseling met een ander persoon. Eén reden is dat de mensheid vaker verleidt op verrassende manieren als je openstaat voor die mogelijkheid. Een andere reden is omdat het eerlijk is; het betekent aandacht schenken aan het leven in het algemeen, niet wegkijken. Doorgewinterde straatfotografen zijn gewend om de realiteit te confronteren en zijn daarom gewend om gevoelens te overwinnen die ons allemaal op een bepaald niveau teisteren: angst en onzekerheid. Maar omdat in het echte leven geen twee situaties hetzelfde zijn, poetsen zelfs lange straatfotografen tegen het stekelige oppervlak van schrik en twijfel en moeten manieren vinden om ermee om te gaan. Deze vaardigheid honen - gewend raken aan uitdagende uitdagingen - is misschien de belangrijkste reden dat straatfotografie zo'n mooie en nuttige ervaring is om te hebben. Het kan je beter maken in het leven omdat je gewend bent om met de wereld om te gaan, zelfs als dit indirect of tijdelijk is.
Het fotograferen van een ongecontroleerde omgeving zoals de straat vereist ook geduld, omdat het nooit zeker is waar de foto's liggen. Degenen die aangetrokken worden tot straatfotografie zijn nieuwsgierige zwervers, net zoals wandelaars in het wild, die bereid zijn kilometers te lopen op zoek naar hun idee van waarheid of schoonheid. Ze kijken overal: in cafés, op het strand, in het park, op een drukke laan, in de bioscoop, in een bus, in een verlaten steegje, in een dorp in een buitenwijk, op een onverharde weg die naar een boerderij leidt. Straatfotografen vinden het prettig om alleen te zijn - of ze nu bij een menigte vreemdelingen zijn of letterlijk geïsoleerd van anderen - en ze zijn eraan gewend in onbekende situaties en omgevingen te zijn. Sommige straatfotografen werden geboren met veel van deze kenmerken en vaardigheden; anderen, zoals ikzelf, waren aanvankelijk bezig met straatfotografie om ze te verkrijgen of te versterken.
Het merendeel van de canon van straatfotografie toont spontane foto's van het dagelijks leven: mensen die hun gang gaan, niet op de hoogte van de aanwezigheid van de fotograaf. Maar het genre omvat ook veel afwijkingen van deze stijl. De beelden van Garry Winogrand, bijvoorbeeld, zijn openhartige afbeeldingen die soms oogcontact bevatten, afbeeldend op het moment dat zijn onderwerpen beseffen dat ze worden gefotografeerd. Een ander voorbeeld is Diane Arbus, die onderwerpen vroeg die ze op straat zag voor geïmproviseerde portretten. En dan is er Eugène Atget, wiens foto's grotendeels helemaal geen mensen bevatten, alleen de hint of suggestie van mensen.
Mensen zijn gefascineerd geweest door het maken van foto's op straat sinds de jaren 1840, toen William Henry Fox Talbot het calotype uitvond. De Franse schilder Charles Nègre, die in 1844 met fotografie begon om beelden voor zijn schilderijen te verzamelen, was een van de eerste bekende fotografen van de straat. Andere masterbeoefenaars van straatfotografie volgden, waaronder degenen die ik hierboven noemde, plus Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Helen Levitt, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, William Klein, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen Mark, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma en Mitch Epstein, om maar eens te noemen een paar. En natuurlijk hebben de meeste van deze straatfotografen veel meer gefotografeerd dan alleen de straat gedurende hun carrière: als waarnemers van de menselijke conditie zijn ze gedwongen om ook een verscheidenheid aan andere onderwerpen aan te pakken.
Portret van Dottie Reid, New York, N.Y., tussen 1946 en 1948. Gottlieb, William P., fotograaf. Bibliotheek van congresnummer LC-GLB04- 1498 De kunst van het vastleggen van het echte leven wordt grotendeels verkeerd begrepen, deels omdat het gebruik van delen van de werkelijkheid en tijd als medium raadselachtig is, zelfs voor degenen die kennis hebben van visuele kunst. Het is moeilijk om te praten over "rechte" fotografie (in tegenstelling tot "conceptuele" fotografie) zoals we andere artistieke disciplines doen. De schilder gebruikt een penseel om verf op een oppervlak aan te brengen, net zoals de straatfotograaf een camera gebruikt om een stukje realiteit aan een negatief of een digitaal bestand toe te voegen, maar het is veel gemakkelijker om het proces van schilderen te bespreken.
Verf is tastbaar en tactiel; we begrijpen hoe het over een oppervlak beweegt, hoe het kan worden gemanipuleerd om bepaalde kleuren en texturen te bereiken, en hoe moeilijk het kan zijn om een succesvol schilderij te maken. We zien vaak de penseelstrepen van de schilder, die de arbeid van de schilder bewijzen en de sporen van ten minste sommige van zijn of haar proces onthullen.
Rechte foto's onthullen de inspanning, techniek of het talent van de fotograaf echter niet direct of gemakkelijk. Sterker nog, deze foto's kunnen sommige kijkers als geen talent zien: gelukkige pauzes, momenten waarin de fotograaf op het juiste moment op de juiste plaats was en met een eenvoudige klik op de knop de tafereel.
Dat bepaalde fotografen consequent op 'de juiste plaats op het juiste moment' zijn, is een faculteit die zo anders is dan andere disciplines, zo onbegrijpelijk als een medium, dat ze vaak achterblijven in de schone kunsten. Maar het is een vaardigheid die je kunt ontwikkelen en verbeteren.
De beste beschrijving van de ervaring van fotograferen op straat die ik ben tegengekomen is van fotograaf Joel Meyerowitz, die in zijn boek zei Omstander: een geschiedenis van straatfotografie dat is het
"Alsof je de zee ingaat en de golven over je heen laat breken. Je voelt de kracht van de zee. Op straat brengt elke opeenvolgende golf een geheel nieuwe cast van personages. Je neemt golf na golf, je baadt erin. Er is iets opwindends aan het zijn in de menigte, in al die kansen en veranderingen - het is zwaar daarbuiten - maar als je kunt blijven letten, zal er iets onthullen. "
Wetende dat "iets" daarbuiten is, houdt wat straatfotografen in stand houden.
Volgende keer zullen we een beetje dieper in de golven waden. Stappen in straatfotografie betekent dat je je motivaties begrijpt, je intenties vaststelt, je concentreert en je bewust bent van wie je bent en waar je bent, dus dat is waar we zullen beginnen.
Tot die tijd is Smartphone as Camera: Embracing Photography's New Visual Vocabulary van Dawn Oosterhoff een goede kennismaking met de fotografische contouren van de straatcamera van veel mensen: de smartphone.
Accentsconagua