Share
Een paar weken geleden keek ik naar een wijnfles op de eettafel en vroeg me af of ik die kon fotograferen. Ik vergat dat tot vorige week of zo toen Scott Kelby tweette over reizen voor een wijnshoot. Ik nam dit als een teken en besloot mijn productopname te maken!
Hoewel ik probeer de prijs laag te houden, is het doel van een productfoto het product dat op de markt wordt gebracht in het best mogelijke licht te tonen, en dus is perfectionisme het einddoel voor zover het budget dit toelaat. Ik ga kijken naar het uitzoeken van je eigen concept en art direction, het vinden van goedkope rekwisieten, en natuurlijk in deze situatie, het aansteken van glas.
Een productfoto heeft twee doelen. Een daarvan is om het product zelf eenvoudig te illustreren en het uiterlijk zo nauwkeurig mogelijk weer te geven.
Dit is de reden waarom kleurbalans, kleurprofielen, monitorkalibratie en andere details allemaal belangrijk zijn in productfotografie. Ik ga daar niet veel op ingaan, omdat het redelijk duidelijk moet zijn waarom een klant wil dat zijn zorgvuldig ontworpen product perfect wordt gereproduceerd zodat de potentiële klant het kan zien.
Het tweede doel van de productopname is om het product er zo goed mogelijk uit te laten zien om aandacht te trekken. Dit zal verschillende verschijningen met zich meebrengen, afhankelijk van het product en / of de demografie waarnaar het op de markt is gebracht.
Stijlvolle kledingmerken zoals Levis kunnen een look in Instagram-stijl gebruiken om authenticiteit en vintage erfgoed op te roepen. Een fastfoodketen zou vaak composietelementen gebruiken, afzonderlijk verlicht en bespoten met glycerine, om een hyperrealistisch sappig effect te creëren. Een merk dat er gespannen en intens uit wil zien, kan gebruik maken van hard edge lights en desaturatie, wat de schijnwerpers oproept van een militaire compound en vervaagde oorlogsfoto's.
Hoewel het product er echt en waarheidsgetrouw uit moet zien, weten art directors hoe je het meer dan levensecht kunt maken, hoe je het een noodzakelijk bezit moet maken voor het beoogde publiek om hun levensdoelen en zelfperceptie te vervullen..
Mijn eerste doel bij het maken van een idee voor de shoot was om het relatief eenvoudig te houden. Iets dat goedkoop kan worden gedaan en geen maanden kost om te plannen en uit te voeren. Dit is immers een portretshoot en geen commissie. Het idee van de wijn waar ik al een notitie van had gemaakt, was een voor de hand liggende keuze om dit doel te bereiken, omdat de verwachte benodigdheden voor zo'n shoot rond het huis te vinden zijn of goedkoop verkrijgbaar zijn..
Eenvoud is goed. Hiermee kan de nadruk liggen op stijl en kwaliteit van uitvoering, in plaats van te worstelen om een weggelopen 'groots idee' te behouden. Niemand wil zien hoe je er bijna in slaagde de meest verbluffende Pepsi-foto's op de Alpen te maken, maar het viel allemaal uit elkaar op het laatste moment, dus je hebt het gedaan met je keukentafel.
Dus toen ik eenmaal had besloten dat ik wijn ging schieten, wat is het nut van de shoot? Ik dacht dat het interessant zou kunnen zijn om meerdere looks te maken voor een verscheidenheid aan publicatiescenario's.
Ik zag het fotograferen voor traditionele tijdschriftadvertenties, locatieverstrekking, sociale media, verschillende mogelijke toepassingen van productvisuals. Hoewel dit wel of niet een echt productoptreden is, denk ik dat het de shoot beperkt genoeg houdt om de creativiteit te forceren om alle "taken" te voltooien.
Als je eenmaal weet wat je doet en waarom, is het tijd om de eindresultaten van je shoot te voorspellen. Ik bedacht een lijst met drie hoofddoelen die ik kon bereiken op basis van mijn oorspronkelijke ideeën.
Ik vind het belangrijk om persoonlijke projecten te benaderen zoals je professionele projecten zou doen. Met duidelijke doelen kunt u doelen op tijd en met een minimaal budget halen. U kunt meer bereiken, meer ambitieuze ambities nastreven of gewoon doen wat u nodig hebt om uw doelstellingen en parameters zorgvuldig te beheren.
Mijn doelstellingen zijn redelijk bescheiden, maar bestrijken een goed bereik dat mijn kernconcept zal uitbreiden en aan het eind een goede spreiding van beelden zal bieden, zoals een klant zou verwachten. Ik wilde drie looks proberen: klassieke stijl, moderne stijl, iets meer grafisch en abstract.
Ik kan meer dan één bepaalde look voor elk van deze stijlen maken en de focus tussen het rode en het witte, indien nodig, wijzigen. Over het geheel genomen zou dit moeten resulteren in ongeveer vijf tot tien bruikbare afbeeldingen, wat een geschikte vlucht is voor dit soort opnames.
Om portfolio-waardig werk te zijn, moet je kunnen aantonen dat je meer dan één shot uit een commissie kunt halen die in wezen zegt: "hier zijn producten van ons bedrijf, ga wat marketingmateriaal schieten." Dit was echt alles waarmee ik begon. Niet dat een portfolio alle afbeeldingen van deze shoot zou bevatten, maar misschien twee of drie die veelzijdigheid tonen binnen een enkel project.
30-seconden kelderconcept / sfeerbeeld om mijn denkproces te laten stollenNu moet ik de exacte doelen van elk van de drie stijlen opsplitsen, verlichting en rekwisieten voor sfeer ontdekken. Voor de eerste is het vrij duidelijk. De rode wijn moet meestal worden geschoten rond oud oud hout, gevernist hardhout, stro, enz. De visuele communicatoren van de donkere, muffe kelder van een wijnhuis, onbekend eeuwenoud.
Het wit kan ook worden gedaan met dezelfde rekwisieten en materialen op een iets lichtere toon, of als alternatief kunnen worden opgezet als een traditionele zonnige lunch in de buitenlucht, een meer populaire visie voor lichtere wijnen.
Een voor het idee van de zomerse lunch. Voor de tweede, moderne stijl, dit is waar ik het echt zelf moet brengen. Er is geen "standaard" om rond te cirkelen. Het gebruik van donkerder hout, andere materialen zoals steen en metaal, gecombineerd met gekleurd licht op symmetrische of geometrische manieren is mijn gedachte hier. Het kan ook ultra-clean worden uitgevoerd op naadloze of licht retro-futuristische met kleuren en vormen op een zwarte achtergrond. Dit zijn allemaal looks waar ik mee zou kunnen spelen en zien wat eruit komt.
Mijn idee voor de moderne stijl. Ik zou wat geometrie aan de zijkanten kunnen toevoegen. Voor de definitieve stijl gaat vrijwel alles zo lang door, het is niet zo moeilijk om uit te werken dat het uitzicht wijn is, zelfs als het een tweede blik kost. Op deze opnamen hoeft het label niet noodzakelijk te worden opgenomen, omdat het logo mogelijk ergens als tekst boven de afbeelding wordt toegevoegd.
Niet al deze ideeën zullen noodzakelijkerwijs in één project worden geprobeerd, om het aantal opstellingen en de kwaliteit op peil te houden. De ongebruikte ideeën kunnen doorwerken in toekomstige projecten.
Hoewel dit een persoonlijk project is met de bedoeling om portfolio-afbeeldingen te produceren, moet het eindresultaat eruitzien alsof het is uitgevoerd door een ingehuurde professional. Je moet niet alleen je eigen opdracht en kunstrichting maken, maar als je dat eenmaal hebt, is het gewoon werken.
Nu is het tijd om te onderzoeken. Als je een gevestigd merk fotografeert, moet je de visuele aanwijzingen van dat merk, hun bedrijfsvisie en doelen kennen, over het algemeen wat hun erfgoed is en hoe ze graag worden waargenomen. Dit inspireert en informeert de richting van de kunst en is van vitaal belang voor het uiterlijk van het kijken als een echte baan.
Na het bekijken van het wijngedeelte in de supermarkt, nam ik genoegen met een wijn waarvan ik vond dat deze op het etiket leek en op het omgekeerde. Het was goedkoop, en het zou daarna niet verloren gaan! Het was een Argentijnse wijn genaamd Aconga. Prima voor mijn behoeften.
Na het googelen van "Aconga" heeft het een heel eenvoudige site (aconga.com) opgeleverd die overeenkomt met mijn persoonlijke esthetiek, dus het zou leuk moeten zijn om foto's te maken. Het gebruikt een donkere, eenvoudige look met oude roestige smeden gereedschappen en een repousse of schuine hamer. Interessant is dat ze ook de Merlot en de Chardonnay hebben samengevoegd in de afbeeldingen, zoals ik van plan was.
Dit is waarschijnlijk het gemakkelijkste aspect van het hele ding, als je eenmaal je beelden hebt ingesteld, omdat hier niet al te veel wordt nagedacht. Het is eigenlijk alleen maar een kwestie van om te gaan in kringloopwinkels, architecturale bergingswerven en garageverkoop, totdat je met geschikte objecten kunt komen om een set te bouwen voor je visuele taal..
Ik kwam hier uit de hoek, want van een werfverkoop kreeg ik een houten kist en een paar oude roestige gereedschappen voor minder dan $ 10. Nog eens $ 4,50 op een strobaal van Lowes, genoeg om rond te strooien en nog steeds genoeg over om te gebruiken als een tafel, indien gewenst, en ik was zo ongeveer klaar.
Goedkope, suggestieve rekwisieten. De kist is voor meloenen, niet voor wijn, maar dat zou niet uit de goede hoek mogen. Ik heb al een aantal edelsmeedkunstgereedschappen, sterling draad, siermetalen stukjes en beetjes, en over het algemeen het soort dingen dat bij een esthetische manier zou moeten passen.
Sommige van mijn kleine smidshulpmiddelen en een geschikte recente kringloopwinkel vinden. Voor buitenexamen / dinerscènes hebben we smeedijzeren tuinmeubilair, wat me in staat zou moeten stellen om de lichtere sfeer in te brengen, maar het metalmithing-motief te behouden.
Verlichtingsglas kan best lastig zijn. Omdat ze zowel reflecterend en transmissief als vervormend zijn, zijn er maar weinig plaatsen om lichten te verbergen terwijl je de juiste spiegelende hoogtepunten cast om te pronken met de vorm van het glas en om het frontontwerp te verlichten en ook om achtergrondverlichting toe te voegen om door de inhoud te verspreiden.
Het kan een beetje vallen en opstaan, hoewel de eerste logische plek om te beginnen de neiging heeft om het formulier in te stellen met strookverlichting aan één of aan elke kant. Zodra deze op hun plaats zitten, kunnen andere lichten worden verborgen met snoots, of eigenlijk binnen de spiegelende hoogtepunten op het glas; het additieve karakter van licht betekent dat hoogtepunten kunnen verbergen wat je maar wilt, omdat ze al min of meer uitgeblazen zijn.
Setup aan de linkerkant, renderen vanuit de camera aan de rechterkant. De rechthoeken zenden licht uit als striplights. Let op waar de hoogtepunten vallen door de rondingen van de fles. Uw plaatsing van het licht zal variëren afhankelijk van de exacte vorm van het onderwerp en de lay-out van zijn omgeving. Sommige ongewenste details zoals witte "snoot dot" -belichtingen of stof kunnen in de post- en vaak voor commerciële doeleinden worden verwijderd. Het is niet precies "vals spelen", maar het is over het algemeen gemakkelijker om de verlichting in de eerste plaats zorgvuldig op te zetten.
Eerst deed ik de opnames in moderne stijl. Ik had hier twee ideeën, een een high-key shot met een witte naadloze stijl speciaal voor de Chardonnay. De andere was een donker, gekleurd idee voor achtergrondspatten, schoon en eenvoudig. Ik heb rood voor Merlot gebruikt, blauw voor Chardonnay.
Chardonnay-opstelling met zilveren serveerset. Vervolgens was de hoofdshoot, waar ik een paar rekwisieten in de kelder verzamelde en regelde hoe ik er het uiterlijk van vond. Eén fles wijn leek de compositie een beetje scheef te laten lijken, dus ik voegde beide toe en het zag er veel beter uit. Ik overwoog een schijf onder de voorhamer toe te voegen om ervoor te zorgen dat de Merlot rechtop ging staan, maar ik verkoos eigenlijk de look van de lean.
Eindelijk kwam ik terug in de studio, mixte beide gels hierboven op de achtergrond en schoot vervolgens de details van de flessen terwijl ik probeerde te voorkomen dat ik teveel toonde of verzandde in het toevoegen van meer informatie.
Abstracte opstelling, hoewel ik de camera off-tripod gebruikte om hoeken te verkennen. 
Chardonnay met zilveren serveerset. 
De Merlot was erg moeilijk tegen achtergrondverlichting. Hier heb ik een kale speedlight achter de fles verstopt. 
Chardonnay op blauw. 
Merlot op rood. 
Een van de laatste opeenvolgingen van kelderopnames. 
Abstract. 
Minder abstract, maar nog steeds niet voor de hand liggend. Ik hoop dat je deze shoot-walkthrough leuk vond, ik denk dat het een goede indicator is van de overwegingen en denkprocessen die betrokken zijn bij het samenstellen van een client shoot, of bij het benaderen van persoonlijk werk vanuit een professioneel standpunt.
Het is belangrijk, als je probeert aan te tonen dat je verdient om te worden betaald om te schieten, dat je je vaardigheden laat zien om meer te doen dan alleen maar een camera bedienen. Een fotograaf is immers geen knopduwer en we worden daar over het algemeen niet voor ingehuurd. Onze visie en het vermogen om het vast te leggen, zijn de waardevolle vaardigheden die worden beoordeeld op het rekruteringspotentieel.
Vragen? Opmerkingen? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua