Share
Internationale Vrouwendag is een herinnering om stil te staan bij de rollen die vrouwen in ons leven innemen, om de vooruitgang te vieren en de noodzaak van voortdurende verandering opnieuw te markeren. Als een vrouw en Tuts + Photo & Video-instructeur, wil ik stoppen en nadenken over de rol die vrouwen in de fotografie innemen. Hoe hebben vrouwen een leven gemaakt in fotografie, en hoe blijven ze het waarmaken in fotografie?
Sinds de oprichting zijn vrouwen een actief onderdeel van fotografie. Hoewel niet gecrediteerd met de uitvinding van de fotografie speelden vrouwen een belangrijke rol naast de pioniers, drukten vaak voor hun echtgenoten en maakten zelf foto's. Joseph Niépce, de uitvinder van fotografie, vertelde zijn experimenten in brieven aan zijn schoonzus. Constance Talbot (1811-1880), de vrouw van de fotografiepionier Henry Fox Talbot, en Anna Atkins (1799-1871), een Engelse botanicus en vriend van de Talbots, waren de eerste vrouwelijke fotografen. Ze fotografeerden naast Talbot en zijn collega's terwijl ze de vroegste fotografische methoden ontwikkelden en ontwikkelden.
Constance Talbot, door Henry Fox Talbot, circa 1842 [openbaar domein], via Wikimedia Commons
Anna Atkins, door Anonymous (RPS Yorkshire), 1861 [Public domain], via Wikimedia CommonsKoningin Victoria was een kampioen van de fotografische kunsten. Naast het toekennen van haar patronage aan wat Royal Photographic Society werd, begon Queen Victoria met het plaatsen van visitekaartjes in albums. Zoals de praktijk betrapte bij aristocratische vrouwen, werden fotoalbums een show van status, waardoor de vraag naar en waardering voor de fotografische cultuur werd verspreid. Tegen de jaren 1880 had Kodak de toenemende deelname van vrouwen aan fotografie erkend en een marketingcampagne gelanceerd met het Kodak-meisje. Ongeveer tegelijkertijd begonnen vrouwelijke fotografen en journalisten de fotografie actief te bevorderen als een geschikt beroep voor vrouwen. In 1897, de Ladies 'Home Journal publiceerde een artikel "Wat een vrouw kan doen met een camera."
The Kodak Girl, 1909 [Public domain], via Wikimedia CommonsBritse en Amerikaanse tellingen laten zien dat er in 1900 meer dan 7000 professionele vrouwelijke fotografen waren. Vrouwen vormden bijna 20 procent van het beroep in een tijd dat het ongebruikelijk was dat vrouwen zelfs een beroep uitoefenden. In feite verhoogden fotostudio's hun activiteiten door "vrouwelijke uitbaters" te bieden om vrouwen en gezinnen te fotograferen. Omdat er mogelijk lichamelijk contact was bij het poseren van onderwerpen, konden studio's meer vrouwen en gezinnen aantrekken voor vergaderingen als de foto's door een vrouw zouden worden genomen.
Vrouwen geven vorm aan fotografie om aan hun behoeften te voldoen in plaats van te proberen zichzelf te schikken in een beperkend beroep.
Fotografie als kunst, in plaats van alleen wetenschap, evolueerde deels als gevolg van het najagen van fotografie als een artistiek medium. Onbeperkt door een behoefte om een inkomen te verdienen, konden vrouwen zoals Julia Margaret Cameron (1815-1879) en Frances Benjamin Johnston (1864-1952) experimenteren en fotografie naar nieuwe rijken duwen, zowel in de stijl van gemaakte foto's als de aard van gefotografeerde onderwerpen . Inderdaad, zelfs het idee van beeldcompositie was in het midden van de 19e eeuw levend en bloeide met vrouwen die hun teken- en knipvaardigheden combineerden met fotografie om fotocollages te maken..
Julia Margaret Cameron, door Henry Herschel Hay Cameron, 1870 [Openbaar domein], via Wikimedia Commons
Frances Benjamin Johnston, door Frances Benjamin Johnston, 1896 [Openbaar domein], via Wikimedia CommonsMaar als vrouwen in de begintijd van de fotografie zo actief waren, wat is er gebeurd met het foppen van fotografie tot een uitgesproken door mannen gedomineerd beroep?
Het duurde niet lang voordat fotografie een belangrijk middel werd om conflicten en actualiteiten te registreren. En naarmate de wetenschap van de fotografie vorderde, werd apparatuur lichter en werd de verwerking eenvoudiger, waardoor het voor fotografen gemakkelijker werd om mobiel te zijn. Fotografen kunnen midden in de gebeurtenissen thuis en op het slagveld zitten. Maar conflicten tussen oorlog, economie en politiek waren nog steeds geen plaatsen voor vrouwen.
Sommige vrouwen vochten tegen traditie en waren een van de pionierfotojournalisten. Gerda Taro (1910-1937) werkte bijvoorbeeld samen met Robert Capa en fotografeerde de Spaanse burgeroorlog. Taro stond bekend om haar intieme stijl van oorlogsfotografie, waarbij ze de emotionele context van situaties vastlegde. Haar foto's onthulden de persoonlijke en fysieke stress die soldaten ervaren. Ze werd gedood in actie, fotografeerde de frontlinies, in 1937 in Spanje.
Gerda Taro, door Anonymous (icp.org), 1937 [Public domain], via Wikimedia CommonsChristina Broom (1862-1939) was een andere pionierster in fotojournalistiek. Broom was een aanpasbare persfotograaf die gebeurtenissen in de stad en op het slagveld besloeg, variërend van suffragette-marsen, kroningen en begrafenissen tot de Eerste Wereldoorlog. Net als Taro stond Broom bekend om het opnemen van de persoonlijkheden in evenementen. Ze is vooral bekend om haar openhartige en evocatieve foto's van soldaten uit de Eerste Wereldoorlog die zich voorbereiden op de strijd.
Christina Broom, door Winifred Broom, genomen voorafgaand aan de begrafenis van Koning Edward VII, Londen, 1910, via het Museum van LondenDorothea Lange (1895-1965) staat bekend om haar foto's van migranten tijdens de Grote Depressie. Lange belichtte een aantal sociale problemen in haar carrière, maar het waren haar emotionele foto's genomen in de jaren 1930 die hielpen om de publieke perceptie van armoede in de Verenigde Staten te veranderen.
Dorothea Lange, door Rondal Partridge Farm Security Administration / Office of War Information / Office of Emergency Management / Deployment Administration, 1936 [Openbaar domein], via Wikimedia CommonsMargaret Bourke-White (1904-1971) was de eerste vrouwelijke fotojournalist die bekend stond om haar conflictfotografie. Een groot deel van Gerda Taro's werk werd overschaduwd door de publieke gunst van de man in het partnerschap. Bourke-White, echter, werkte alleen en met vorderingen in de rechten van de vrouw, zelfs als weinig, om haar te stimuleren. Bourke-White mocht mee reizen en Amerikaanse troepen fotograferen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Later vervolgde ze haar conflictverslaggeving door de Koreaanse oorlog en de Indiase burgerrechtenstrijd onder Ghandi te fotograferen.
Margaret Bourke-White, door Margaret Bourke-White, 1946 [Public domain], via Wikimedia CommonsDeze vrouwen hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan de perceptie van het publiek van de actualiteit. Het waren uitzonderingen in een door mannen gedomineerd veld.
Fotojournalistiek is nog steeds een veld dat gedomineerd wordt door mannen, maar de aantallen veranderen. Naarmate meer vrouwen conflictfotografen worden, verbreedt onze blootstelling aan conflictverhalen. Lynsey Addario (1973-) en haar vrouwelijke leeftijdsgenoten - Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif en Rebecca Collard, om maar een paar-coverconflicten over de hele wereld te noemen, gelijke tred te houden met hun mannelijke collega's en vaak te winnen toegang tot verhalen die niet beschikbaar zijn voor mannen. Vrouwelijke fotojournalisten hebben de binnenlandse strijd aan het licht gebracht die ingezetenen in het Midden-Oosten toebrachten, hebben de gevangenname en verkrachting van vrouwen in Darfur en Congo blootgelegd, de positie van hiv-positieve vrouwen in Somalië geprofileerd, de tragedie onthuld van Afghaanse kindvluchtelingen die het land ontvluchtten. veiligheid, legde de brutaliteit van huiselijk geweld in Noord-Amerika bloot, en nog veel meer.
Lynsey Addario, 2009, met dank aan de John D. en Catherine T. MacArthur Foundation [CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0)], via Wikimedia CommonsHet percentage vrouwelijke fotojournalisten blijft jammerlijk en begrijpelijk laag; ongeveer 20 procent van alle fotojournalisten zijn vrouwen. Fotojournalistiek, met name conflictfotografie, is een zware, fysiek en emotioneel veeleisende baan. Maar de vrouwen die de huidige gebeurtenissen fotograferen, brengen ons verhalen die we niet zouden zien - en in veel gevallen niet konden zien - maar voor het feit dat de fotografen vrouw zijn.
Als je kijkt naar het aantal vrouwen in de fotografie zonder de context te beschouwen, zijn de statistieken deprimerend. In 1983 waren ongeveer 20% van de fotografen vrouwen. Tegenwoordig zijn ongeveer 20% van de fotojournalisten vrouw en de balans tussen mannen en vrouwen over alle fotografische beroepen in het algemeen redelijk goed. Uit een rapport van 2012 van het American Bureau of Labor Statistics blijkt echter dat de splitsing 50/50 zich niet uitstrekt tot beloning. Het National Endowment for the Arts schat dat het mediane inkomen voor vrouwelijke fotografen in de Verenigde Staten ongeveer de helft is van dat voor mannen.
De afbeelding ziet er echter een beetje anders uit als je naar de verhalen rond de statistieken gaat kijken. Vrouwen zijn actief in fotografie, hebben een passie voor hun activiteiten en lijken te genieten van de vrijheden die freelance-fotografie met zich meebrengt. Vrouwen geven vorm aan fotografie om aan hun behoeften te voldoen in plaats van te proberen zichzelf te schikken in een beperkend beroep.
Clickin Moms is een online gemeenschap van vrouwelijke fotografen. Begonnen in 2008 als een informele sociale gelegenheid voor een kleine groep vrienden om te praten over fotografie, is Clickin Moms sindsdien een gemeenschap van meer dan 16.000 "professionele fotografen, aspirant-professionals en vrouwen die gewoon gepassioneerd zijn over het vangen van het leven van hun kinderen." Laat je echter niet misleiden door te denken dat dit een koffieklapper is. Deze vrouwen zetten zich in voor artistieke groei en technische kennis, maar kiezen ervoor om ze na te streven als onderdeel van een online netwerk van gelijkgestemde vrouwen.
"We verleggen verwachtingen over wat nodig is om fotograaf te zijn en laten zien dat jouw waarde als fotograaf niet gaat over je status als professional."
Sarah Wilkerson, CEO, erkent dat er veel plaatsen zijn om te leren en over fotografie te praten, maar vrouwelijke fotografen vinden deze forums meestal door mannen gedomineerd, competitief en bedreigend. Het proces is lineair: eerst versnelling, dan de uitrusting beheersen, zaken doen en ten slotte de prijzen verhogen. Meestal wordt de nadruk gelegd op het beperken van de pool van die aan de finishlijn. In de ervaring van Sarah zijn vrouwelijke fotografen op zoek naar gemeenschappen van fotografen die elkaar ondersteunen om het op hun eigen manier te doen. Voor sommige vrouwelijke fotografen betekent dit professioneel werken; voor anderen betekent het in staat zijn om familie-evenementen prachtig te fotograferen. Voor bijna alle vrouwelijke fotografen betekent dit een combinatie van opties, afhankelijk van de omstandigheden en behoeften.
Kendra Okolita, oprichter en Sarah Wilkerson, CEO, Clickin Moms, gebruikt met toestemmingBij het lezen van de online discussies wordt de rode draad van flexibiliteit snel duidelijk: fotografie biedt vrouwen de mogelijkheid om een beroep uit te oefenen waar ze van houden terwijl ze thuis werken en in de buurt van hun kinderen zijn. Hoewel dat niet het doel is van elke vrouwelijke fotograaf, biedt fotografie zeker die mogelijkheid aan vrouwen die op zoek zijn naar een balans tussen persoonlijk en professioneel leven. En duizenden volgen het, te oordelen naar het succes van Clickin Moms. Niet langer alleen een online forum, Clickin Moms biedt seminars, workshops en peer mentoring; een programma gericht op het vaststellen van normen voor foto-professionals, een tweemaandelijks printmagazine, een jaarlijkse fotografieconferentie voor vrouwen en een online winkel.
"Het hele idee van het afwijzen van vrouwelijke fotografen omdat ze 'moeders met camera's' zijn, is aanstootgevend," zei Sarah. "We gaan niet over geweldige apparatuur en zaken doen; we bevorderen een hoog vaardigheidsniveau en de toelating om ervan te genieten. "Naarmate technologie en toegang tot de fotografiemarkt de afgelopen decennia zijn getransformeerd, is de kans voor vrouwen om de industrie aan te nemen en vorm te geven gegroeid. Zoals Sarah zegt: "We verhogen de lat en informeren het publiek over waar ze voor moeten betalen. We verleggen verwachtingen over wat nodig is om fotograaf te zijn en laten zien dat jouw waarde als fotograaf niet gaat over je status als professional. "
De detailhandel vertoont ook tekenen van verschuivende verwachtingen, in antwoord op het toenemende aantal vrouwen in de fotografie. Cameratassen die ooit waren beperkt tot zwarte, boxy-, over-de-schoudermodellen - volledig ongeschikt voor de manier waarop vrouwen hun apparatuur dragen - zijn nu verkrijgbaar in kleuren en modellen die speciaal zijn ontworpen met een vrouw in gedachten. Tassen zijn aantrekkelijk, comfortabel om te dragen en aanpasbaar aan de evoluerende rollen van vrouwen.
Camerariemen zijn nu ook verkrijgbaar in ontwerpen die duidelijk zijn gemaakt voor vrouwen. Gemaakt van zijden sjaals, borduurwerk met leder en gedecoreerde stoffen, camerabanden van vrouwen zijn zowel comfortabel als mooi. En het zijn niet alleen maatwerkopties gemaakt in mooie stoffen en felgekleurd leer. BlackRapid, de fabrikant van het bekende snoer voor snelle toegang, heeft zijn riem opnieuw ontworpen in een model dat speciaal voor vrouwen is gemaakt.
Statieven worden al een tijdje lichter, maar nog niet zo lang geleden begonnen fabrikanten met het releasen van statieven met accenten in aantrekkelijke kleuren. Misschien is het alleen maar een algemeen belang om het uiterlijk van producten te verbeteren, maar ik ben geneigd te denken dat het toenemende aantal vrouwen dat fotografieapparatuur koopt het productieontwerp in het algemeen beïnvloedt. Mannelijke fotografen nemen met jaloezie nota van deze evolutie, wat ertoe leidt dat tassen en riemen voor vrouwen worden gemaakt om aantrekkelijke en comfortabele ontwerpen voor mannen aan hun retaillijnen toe te voegen.
De verschuiving naar het omhelzen van vrouwelijke fotografen is helaas niet zo evident in middelgrote tot kleine fotowinkels. Het meeste winkelpersoneel in fotowinkels-allemaal retailmedewerkers zijn in veel gevallen mannen. In mijn mislukte pogingen om een retailkoper of -manager voor dit artikel te interviewen, stuitte ik op een mix van desinteresse en verdeeldheid. Toon-dove reacties, zoals "Nou, in mijn jaren in de fotografie heb ik niets veranderd. Apparatuur is uitrusting. Het is universeel. "Typeerde het perspectief van de verkopers met wie ik sprak.
In een gesprek met mijn leeftijdsgenoten heeft een aantal vrouwelijke fotografen al snel anekdotes met me gedeeld over de manier waarop ze als klanten in de fotografie worden doorgegeven. Educatie en invloed zullen deze ervaring uiteindelijk veranderen. Belangrijke bedrijven beginnen het toenemende aantal en de ernst van vrouwen in de fotografie te herkennen. Canon is bijvoorbeeld de exclusieve sponsor van Clickin Moms 'blog. De trend is duidelijk.
Als meer vrouwen fotografie-apparatuur kopen en als vrouwelijke fotografen met succes het beroep vormen om aan hun behoeften te voldoen, waar werken ze dan?
Vrouwelijke fotografen zijn misschien niet goed vertegenwoordigd bij fotojournalisten of high-end commerciële fotografie, maar ze hebben de markt gedomineerd in zwangerschaps- en pasgeboren fotografie, een relatief nieuw veld dat grotendeels bestaat door vrouwelijke fotografen. Mannen schilderen al eeuwenlang zwangere vrouwen, maar de schilderijen waren religieus (de zwangere maagd), bedoeld voor galeriekunst (Vermeer's "Woman Holding a Balance" of Picasso's "Pregnant Woman"), of werden geschilderd als een bewijs van de rijkdom van een familie en vruchtbaarheid ("Arnolfini Portrait" van Jan van Eyck). Maar toen Annie Leibovits (1949-) foto van naakte en zwangere Demi Moore in 1991 op de cover van Vanity Fair verscheen, werd een nieuw genre fotografie geboren. Zwangere vrouwen hebben nu zelf gefotografeerd en kunnen ze beter fotograferen dan een andere vrouw?
Annie Leibovitz, door Robert Scoble uit Half Moon Bay, VS (Annie Leibovitz op haar SF-tentoonstelling), 2008 [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia CommonsVrouwelijke fotografen domineren ook bij baby- en kindfotografie. Vaak, maar niet altijd, moeders zelf, hebben deze vrouwelijke fotografen het geduld en het perspectief dat nodig is om de fotografische look te vangen die gezinnen willen in hun fotoalbums. Sterker nog, het zijn vrouwelijke fotografen die de look hebben ontwikkeld die zo populair is geworden in familiefotografie. Vrouwen willen geen gezuiverde, formele foto's van levensgebeurtenissen meer. Ze willen foto's om levensverhalen te vertellen, om 'de schoonheid van de puinhoop' vast te leggen, zoals Sarah Wilkerson het noemt. Wanneer je je realiseert dat het meestal vrouwen zijn die het gezinsbeslissing nemen over welke fotografen ze moeten inhuren en foto's om te kopen, is de logica achter het succes van vrouwelijke fotografen in familiefotografie logisch..
Glamour-fotografie is een ander rijk dat het domein van vrouwelijke fotografen is geworden. De Richard Avedons en Irving Penns van modefotografie hebben plaats gemaakt voor een meer persoonlijke en intieme benadering van portretten. Lindsay Adler (1985-) schudt de modewereld op met haar fotografie van zeer gestileerde modellen die met delicatesse zijn vastgelegd en hun kwetsbaarheid blootgelegd. Sue Bryce (1970-) heeft elke vrouw de glamour van de modefotografie gebracht, wat bewijst dat elke vrouw mooi is en een volledige opnamesessie waard is. De gewoonte van jonge vrouwen die een voor-huwelijksportret hebben gedaan, heeft plaatsgemaakt voor opwindende, intieme opnamen van alle vrouwen van alle leeftijden door vrouwelijke fotografen.
Het verhaal van vrouwen in de fotografie is nog niet tot een goed einde gekomen, maar het verhaal vordert optimistisch. Vrouwelijke fotografen zijn nog steeds dramatisch ondervertegenwoordigd in de kunstwereld. Terwijl er meer vrouwen in de mode- en commerciële fotografie werken, verdienen mannen nog steeds het aantal en verdienen de vrouwen. Vrouwelijke fotojournalisten zijn zeldzaam en we zijn nog maar net begonnen na te denken over de weergave van het perspectief van vrouwen en vrouwen in de fotografie. Maar halverwege het verhaal zien we tekenen dat vrouwen de fotografie zelf vormgeven. Vrouwen zijn weer - of nog steeds - de archiefbewaarders van ons leven, fotograferen de belangrijke mijlpalen van gezinnen, leggen sociale onrechtvaardigheden bloot vaak verborgen achter politiek en gewoonten, en leggen het menselijke verhaal vast in onmenselijke omstandigheden. En vrouwen vinden een manier om hun passie voor fotografie te leven op een manier die bij hen past.
In sommige opzichten hebben wij vrouwelijke fotografen het verloren terrein teruggekregen, maar bij het terugwinnen van het territorium hebben we ook een aantal stappen vooruit gezet. De retailers zien ons en vrouwen ondersteunen vrouwen om vooruit te komen als professionals en enthousiasten. We hebben nog steeds werk te doen en nog veel meer van het verhaal te schrijven, maar we laten het gebeuren.
Ter ere van IWD starten we een reeks korte biografieën en interviews om fotografen te benadrukken waarvan we denken dat je ze eens zou moeten bekijken.
Accentsconagua