Share
Welkom bij de tweede aflevering in onze serie die de wereld van creatieve software verkent die buiten het rijk van Adobe ligt. In het laatste item hebben we de tools besproken die beschikbaar zijn voor degenen die Photoshop gebruiken als programma voor fotomanipulatie. In dit artikel gaan we naar een ander gespecialiseerd gebied van Photoshop-gebruik, en dat is digitaal schilderen.
Dit artikel blijft bij toepassingen die een paar vakjes aanvinken. Ten eerste volgen ze allemaal ons serie-thema laag of geen kosten: elk stukje software in deze lijst is gratis of minder dan $ 100. Ten tweede bieden ze allemaal de mogelijkheid om een permanente licentie te verkrijgen. En ten derde hebben ze allemaal digitaal schilderen als hun belangrijkste prioriteit. Er zijn verschillende toepassingen die kunnen worden gebruikt voor digitale schilderkunst als een secundaire functie, zoals bijvoorbeeld Affinity Photo, maar we zullen hier niet de volgende aanraken.
Zoals ik vermeldde in onze serie-intro, heb ik persoonlijk elke toepassing in deze serie geprobeerd om je zo goed mogelijk in te vullen met de opgenomen functies. Ik ben er zeker van dat er nog andere applicaties zijn die ik nog niet ben tegengekomen, dus als je een groot digitaal schilderijprogramma gebruikt dat hier niet wordt vermeld, ga je gang en laat het ons weten in de reacties, zodat anderen het ook kunnen bekijken.
Krita is een ongelooflijk veelzijdige, toegewijde digitale schilderapplicatie die ook volledig gratis, open source en cross-platform is. Het is ontwikkeld als onderdeel van het ongelooflijke KDE-project (die trouwens ook een heel besturingssysteem maakt).
Krita is al heel lang in ontwikkeling, oorspronkelijk als algemeen grafisch ontwerpprogramma, maar toen het eenmaal begon met het scherper stellen van de verf, begon het steeds meer artiesten aan te trekken en is het nu een van de meest populaire toepassingen in zijn soort.
De echte kracht van Krita, evenals een workflow-paradigma waar u waarschijnlijk niet aan gewend bent, komt van zijn krachtige set borstelmachines. De motoren zijn volledig toegankelijk zodat u vrijwel elk type borstel kunt maken dat u nodig zou kunnen hebben. Of je nu wilt schetsen in potlood of houtskool, traditionele media wilt emuleren of automatisch wilt verven in een aantal speciale effecten en texturen, daar is een penseel voor.
Krita's momenteel beschikbare penseelmotoren, waarmee je ook je eigen penselen kunt maken, zijn:
Waar Krita een beetje anders is dan andere software, is dat deze penselen ook kunnen worden gemaakt om de plaats in te nemen van gereedschappen die je meestal uit de werkbalk van een standaardtoepassing haalt. Moet je kloonstempels doen? Daar is een penseel voor. Noodzaak om te mengen, uit te smeren of te vervormen? Daar is een penseel voor. Moet je je in sommige schaduwen vermenigvuldigen, lichter worden in sommige hooglichten of een beetje gloeien? Daar is ook een penseel voor. In Krita is er een borstel voor zo ongeveer alles.
Krita's diepborstel-motorsysteemMet deze penseelmotor kunt u ook absoluut elk aspect van de gereedschappen die u gebruikt fijn aanpassen, evenals uw eigen penselen maken voor alles wat u maar nodig kunt hebben. Dit niveau van controle zorgt voor een prachtig scala aan mogelijkheden.
Er is echter één ding waar ik moeite mee heb om te wennen aan Krita's borstels: er is geen instelling voor hardheid (althans niet dat ik heb gevonden) en gevarieerde borstelhardheid is iets dat ik zwaar gebruik in andere toepassingen. Er is een wazige instelling en je kunt op andere manieren werken om vergelijkbare doelen te bereiken, maar het is anders en om die reden vond ik het een beetje een schok voor het systeem.
Als een kanttekening, een goede tip om op te letten bij het schilderen in Krita is om het paneel met penseelinstellingen te openen en het vakje "Tijdelijk tweaks opslaan in presets" onderaan in te schakelen (te zien in de schermafdruk hierboven). Als u een penseelvoorinstelling selecteert en vervolgens de gewenste penseelgrootte, dekking en hoek kiest, wordt deze onthouden voor de duur van de sessie. Anders moet je, als je naar een andere borstel en terug gaat, je penseelgrootte en zo helemaal opnieuw instellen.
Een van de nuttigste elementen van de workflow van Krita is de uitstekende pop-up-widget met de rechtermuisknop. Raak de rocker op de pen van je tablet en je krijgt een in-place kleurenwiel, een geschiedenis van je recent gebruikte kleuren, een selectie van penselen en controle over de eigenschappen van je penseel.
In dit screenshot te zien: Krita's ongelooflijk handige pop-up widget en zijn geweldige wrap around-modus voor het maken van naadloze structuren.Waarschijnlijk mijn favoriete onderdeel van het hele programma, als iemand die graag texturen voor games maakt, is Krita's wrap around-functie voor naadloze herhaling. Door op de W-toets te drukken, wordt je afbeelding in beide richtingen betegeld, waarna je echt kunt schilderen waar je maar wilt en je lijnen nauwkeurig op het canvas worden opgenomen. Dit betekent dus niet meer een textuur met 50% compenseren en proberen de naden te verven. Je kunt gewoon vrij over de bovenkant van de naden schilderen, terwijl je perfecte tegels een briesje kunt maken.
Een ander ding waar ik naar op zoek ben in een digitale schilderapplicatie is een soort van afvlakkende of stabiliserende functie. Krita levert hier met de mogelijkheid om te kiezen tussen basisafvlakking, verzwaarde afvlakking en een stabilisator van verschillende sterkte. Ik vind dat het niet zo soepel is als de stabilisatoren in Paint Tool SAI of MyPaint, (daarover later meer), maar ik weet zeker dat dat iets is dat te maken heeft met persoonlijke smaak. Hoe dan ook, de afvlakkende en stabiliserende functies van Krita zijn zeer nuttig voor mensen zoals ik die misschien niet de meest stabiele tekenhand ter wereld hebben.
Ik kan doorgaan over hoe geweldig Krita is, maar dan kom ik nooit bij de rest van de software waar we het in dit artikel over zullen hebben! Hier volgt een kort overzicht van enkele van de andere geweldige functies van Krita:
Als je Krita een run wilt geven, raad ik je aan om de geweldige gratis penseelset uit te proberen die is gemaakt door de bekende Krita-artiest David Revoy.
Even terzijde, Krita werkt aan verdere ontwikkeling van zijn vectorgereedschappen, dus kijk uit, dit kan een kandidaat zijn voor allerlei soorten werk in de toekomst!
Rebelle is een ongelooflijk intrigerende en leuke schilderapplicatie en verreweg de opvallende eigenschap ervan is de verbazingwekkende manier waarop het natte media simuleert. Het bevat ook droge media, maar of het nu nat of droog is, de focus over het hele bord is vierkant en geeft je zo dicht mogelijk een ervaring met schilderen in de echte wereld. U zult geen speciale effectenpenselen vinden in Reblle - de categorieën beschikbare penseel vertegenwoordigen allemaal fysieke media:
Wat Rebelle zo speciaal maakt, is het vermogen om het gedrag van vloeistof, of het gebrek daaraan, fysiek te simuleren op je stuk. Als je een penseelstreek met een aquarel penseel schildert, zie je de verf echt in het papier dompelen en op natuurlijke wijze vermengen met nabijgelegen strepen zoals in het echte leven. Er is zelfs een watertool die u kunt gebruiken om een was af te leggen en om verder te bepalen hoe verven inwerken, een "blaas" -gereedschap waarmee u water over het papier kunt blazen en een droogspons om water te verwijderen als u klaar bent
Aquarelverf die over een pagina tipt en inwaart als het gaatEr is ook een "kantel" -gereedschap (afgebeeld in de afbeelding hierboven) dat u kunt gebruiken om het kantelen van uw papier in verschillende richtingen te simuleren, zodat u natte verf of water langs de pagina, op de pagina of in elke gewenste richting kunt laten lopen. Het is heel fascinerend om te zien hoe het werkt op je scherm en niet een beetje verslavend.
Als u een tablet op het scherm gebruikt, wordt het nog cooler. Als uw tablet een versnellingsmeter heeft, kunt u deze kantelen en Rebelle reageert erop alsof u een vel papier in de echte wereld verplaatst. En hoewel we gewend zijn dat het pictogram voor "smudge" een vinger is, heeft Rebelle een stap verder gezet omdat op een display-tablet met de veegtool actief je eigenlijk verf met je vinger kunt duwen. Het voelt alsof je terug bent in je allereerste kunstlessen om met de vinger te schilderen.
En de simulatie stopt daar niet. Wanneer u met waterverf, acryl en inkt werkt, hebt u de mogelijkheid om een schuifknop "water" in te stellen, om te bepalen hoe verdund u wilt dat uw verf of inkt is. Wanneer u pastelkrijt gebruikt, wordt laag op laag opgebouwd totdat u een dikke laag krijgt, net als bij echte pastelkrijt. En je kunt dan het overtollige pastel pigment smeren, opnieuw net als het echte ding. Als u met uw pen op uw tablet tikt, krijgt u hetzelfde effect als bij een beweging met een penseel en worden de borstelharen duidelijk zichtbaar in het teken links op het canvas, terwijl een beweging in een streek lijkt op een echte penseelstreek.
Er zijn ook hulpmiddelen voor het mengen, uitvegen, transformeren en selecteren, evenals enkele handige stencils die u kunt gebruiken om specifieke vormen te schilderen.
Als u een liefhebber van traditionele natte media bent, kan het moeilijk zijn om een andere toepassing te vinden die deze realistischer emuleert. En wauw, is dit ding leuk om mee te spelen. Ik zou zeggen dat het niet uitmaakt wat je stijl van schilderen is, je zou op zijn minst de vreugde moeten voelen van het gratis proberen van Rebelle voor een run.
ArtRage en Rebelle zijn vergelijkbaar omdat de focus van beide is emulatie van echte wereld media. Net als Rebelle biedt ArtRage een relatief korte lijst met penselen, die allemaal correleren met een fysieke tegenhanger:
Artrage gebruikt ook een soort simulatie in zijn schilderstijl, maar waar de grote kracht van Rebelle de simulatie van vloeistof is, zou ik zeggen dat een grote kracht van Artrage de simulatie van driedimensionale diepte is. Dit valt vooral op door de manier waarop de olieverf werkt, wat een absoluut genot is.
Artrage voegt licht en schaduw toe aan je stuk, zodat je de indruk krijgt dat verflagen zich op het doek opbouwen. Wanneer u penseelstreken voor olieverf oplegt, kunt u de hoogte- en dieptepunten van de borstel zien. Die kleine toppen en valleien die iets van een kenmerk van olieverfschilderijen zijn, kunnen hier op getrouwe wijze worden nagebootst
Je kunt zelfs grote, grote klodders verf op je canvas zetten met het gereedschap Verfslang en vervolgens overal smeren met het gereedschap Paletmes. Je kunt deze vermenging van "globs" gebruiken als basis voor een schilderij in de YouTube-video hierboven, en afgebeeld in de bovenste helft van de onderstaande screenshot.
globsLinksboven: bollen olieverf die zijn neergelegd met het gereedschap Verfslang. Midden bovenaan: twee verfbolletjes vermengd met het gereedschap Paletmes. Rechtsonder: kleuren ingekleurd met de olieborstel. Let op het licht en de schaduw die penseelstreken simuleren en de kleurvariatie waarbij verf van verschillende kleur op een natuurlijke manier is samengevoegd.
De interface van ArtRage is heel eenvoudig, maar alles wat u nodig hebt, is gemakkelijk bereikbaar in handige hoekwidgets. Dit probeert niet een gecompliceerde toepassing te zijn met panelen boordevol gereedschap. Het is erop gericht om je de digitale versie te geven van het soort gereedschap dat je zou kunnen ophalen bij een kunsthandel, en het doet dit heel goed.
Hoewel de interface compact wordt gehouden, is achter de schermen echter de mogelijkheid om aangepaste penselen te maken, met een groot aantal opties om mee te werken. U kunt dus eenvoudig beginnen met de gereedschappen die u ziet wanneer u het programma voor de eerste keer opent, maar dan kunt u net zo diep gaan als u wilt, terwijl u uw gereedschappen aanpast en aanpast..
Als je een fan bent van olieverf, of je houdt van textuur in de kunst, ArtRage is een must om te proberen.
Paint Tool SAI is een zeer eenvoudige applicatie met een eenvoudige interface die gemakkelijk is voor artiesten met elk ervaringsniveau om op te halen. Maar hoewel het eenvoudig is, is het ook erg goed in wat het doet, wat een tekenstijl ondersteunt met een neiging naar tekenfilms, strips en manga.
Wanneer je de Paint Tool Sai-website bezoekt, zie je iets dat eruit ziet alsof het uit de jaren negentig is en vanaf die eerste indruk kan het gemakkelijk zijn om te vermoeden dat de applicatie zelf het niet waard is. Maar zo veel als de webontwerper in mij kronkelt, is dit een geval waarin het beoordelen van het boek door zijn omslag zeker zou leiden tot missen!
Paint Tool SAI is een zeer geliefde kunstapplicatie en met een goede reden. Er zit iets aan tekenen in deze software die gewoon goed aanvoelt. Toen ik het voor het eerst probeerde, zei ik: "Ik denk dat ik tien procent beter ben geworden om te tekenen!" Het heeft een heel zacht gevoel waardoor schetsen een heel natuurlijk proces lijkt.
Mijn eerste SAI-schets, na deze geweldige tutorialIk moest eerst Paint Tool SAI proberen nadat ik software had onderzocht voor het maken van lijntekeningen. Steeds wanneer ik keek, leek het alsof mensen hetzelfde antwoord hadden voor hun favoriete toepassing voor lijntekeningen, en dat was Paint Tool SAI. Na het gebruik van de applicatie kon ik zien waarom: het heeft een van de best beschikbare stabilisatiefuncties en een vloeiend en intuïtief vectortekeningssysteem.
Als het gaat om stablizers, hebben ze verschillende toepassingen voor digitale schilderkunst, maar ze voelen allemaal een beetje anders aan. De beste voor jou zal waarschijnlijk komen door persoonlijke voorkeur, omdat ieders hand en tekenstijl anders is. Maar voor mij is de stabilisator van Paint Tool SAI mijn tweede favoriet en staat hij bovenaan de lijst voor veel artiesten.
De stabilisator helpt om je rastertekening glad te strijken, maar voor een extra type fijnafgestemde besturing is er ook het vectorsysteem van SAI. Dit zijn niet echt vectoren zoals je gewend bent in een typisch vectortekenprogramma zoals Illustrator of Affinity Designer. In plaats daarvan zijn ze meer gericht op het maken van lijntekeningen en schetsen van een eenvoudiger proces. Wanneer u de vectorgereedschappen van SAI gebruikt, lijken ze erg op gewone schetsschema's, wat betekent dat u op een natuurlijke manier kunt tekenen, maar met de mogelijkheid om alles precies aan te passen zoals vereist.
Wanneer je klaar bent met het tekenen van lijnen met de vectorgereedschappen, kun je gemakkelijk naar binnen gaan en de positie en kromming rond punten bewerken, en een eenvoudig klik en sleep hulpmiddel gebruiken om de "druk" op elk punt aan te passen, waardoor de lijn dikker wordt of dunner daar en het bereiken van fijn gecontroleerde taps toelopende effecten.
Er zijn ook verschillende tekengereedschappen om je werk in te kleuren, waaronder een airbrush, generieke kwast, aquarelpenseel, acryl op canvas, acryl op papier en krijt.
Er zijn echter enkele lastige punten om met SAI te werken. Er zijn bijvoorbeeld geen gereedschappen voor het tekenen van cirkels in SAI, dus u moet hackish-manieren vinden om cirkels te maken, zoals plakken in afbeeldingen van cirkels en deze wijzigen, of uw pen op één plaats houden terwijl u het canvas eromheen roteert, of meerdere bochten samen.
Maar als je het af en toe niet leuk vindt om te werken, en je houdt van schetsen, lijntekeningen, strips of manga, zou Paint Tool SAI zeker op je lijst met prospects moeten staan.
Je zou misschien kunnen denken aan Clip Studio Paint als de grote broer van Paint Tool SAI. Het is een zeer vergelijkbare toepassing, met een neiging naar Manga en komische kunst, en het heeft zowat elk hulpmiddel dat SAI heeft. Het heeft echter ook een reeks extra hulpmiddelen.
Clip Studio Paint veranderde de naam in Manga Studio als een manier om zijn geschiktheid voor meer dan alleen Manga te communiceren. Maar als je toevallig betrokken bent bij Manga of stripproductie, zijn er veel geweldige tools om je te helpen. Er is bijvoorbeeld een hulpmiddel om komische kaders in uw document te maken die als afzonderlijke doeken werken. Er zijn ook gespecialiseerde hulpmiddelen voor het tekenen van spraak en tekstballonnen.
Daarbovenop heeft het ook een grote verzameling van kant-en-klare, drag-and-drop komische paginalay-outs en tekstballonnen, bewegings- en explosielijnen, gekleurde en monochromatische achtergrondpatronen, clipart-stijlbeeldsteunen en volledige 3D-modellen en scènes die kunnen worden gepositioneerd, geschaald en geroteerd in uw document.
De komische panelen in deze afbeelding zijn gesleept en verwijderd uit de bibliotheek met kant-en-klare strippagina's van Clip Studio PaintEen opvallend kenmerk van Clip Studio Paint is de mogelijkheid om 3D-referenties voor lichaamsvormen in te brengen om u te helpen bij het maken van uw schets. Er zijn al bestaande houdingen, maar elke lichaamsreferentie die je toevoegt, kan vervolgens in elke houding worden geplaatst die je moet tekenen.
Net als SAI heeft Clip Studio Paint vectorgereedschappen die zijn gericht op tekenen en lijntekeningen. Het geeft je ook de mogelijkheid om het lijngewicht op elk punt aan te passen - ik zou hier willen zeggen dat de aanpassingsfunctie van SAI gemakkelijker te gebruiken is, maar Clip Studio's geeft je meer instellingen om het effect te regelen. Clip Studio Paint heeft ook stabilisatiefuncties, hoewel SAI's naar mijn smaak wat soepeler aanvoelen. Maar waar SAI u laat zoeken naar tijdelijke oplossingen om cirkels te tekenen, heeft Clip Studio Paint wel cirkel- (en vierkant) tekengereedschappen.
Clip Studio Paint heeft ook een groter aantal tekengereedschappen uit de doos dan SAI, met een breder scala aan schilderstijlen die beschikbaar zijn zonder dat er een aangepaste penseelcreatie hoeft te worden gemaakt. Bovendien is het maken van aangepaste penselen heel eenvoudig in Clip Studio Paint. U maakt gewoon een soort rastertekening op een transparante achtergrond en gaat dan naar Bewerken> Registreer als materiaal en geef een aantal standaardwaarden op. Dit is een zeer nuttige functie die u kunt gebruiken om allerlei interessante effecten te creëren.
Als u strips of manga maakt, bevindt Clip Studio Paint zich waarschijnlijk aan de top, ondanks de naamswijziging. En als u gemakkelijk toegang wilt tot 3D-lichaamsmodellen als referentie, kan dit de tekentoepassing voor u zijn.
MyPaint is naar mijn mening een serieus onderschatte schilderapplicatie. Om eerlijk te zijn had ik er nog nooit van gehoord tot ik Linux-compatibele applicaties ging bekijken, maar toen ik het eenmaal ging gebruiken, vond ik het geweldig.
Voor mijn hand is de smoothing-functie van MyPaint de beste van alle applicaties die ik heb geprobeerd. Ik ben dol op de stabilisator van SAI, maar ik voel me nooit comfortabeler met schetsen dan met deze software. Een andere factor die het perfect maakt voor schetsen, d.w.z. het vroegste deel van uw kunstworkflow, is het oneindige canvas. Je kunt overal beginnen en bent vrij om te improviseren in elke richting die je maar wilt.
MyPaint heeft ook een enorm scala aan penseeltypen, variërend van traditionele media-emulators tot speciale effectenborstels. Het heeft potlood, houtskool, droog penseel, mes, inkt, kalligrafie, nat mes, gloed, bladeren, bont, pixel, vervaging, mix, pastel, sponsvlek, acryl, olie, waterverf en nog enkele andere.
Een kleine schets en een geschilderde 'vlamboom' die ik deed toen ik bekend werd met de penselen van MyPaintDe interface is ontworpen om zeer tekentabletvriendelijk te zijn. Alles is ingedeeld om een eenvoudige pen weg te tikken, wat betekent dat sneltoetsen niet nodig zijn. Dus als u geen display-tablet gebruikt maar u wilt met een laptop op de bank zitten en uw tablet als een tekenblok vasthoudt, dan kunt u dat doen zonder de onhandige pogingen om toetsen te bereiken om te pannen, zoomen en ongedaan te maken. , kleur kiezen enzovoort.
Ik vind MyPaint de perfecte plek om al mijn ideeën te dumpen. Ik noteer notities, schets miniaturen, maak diagrammen en breng concepten in kaart. En er is iets met MyPaint dat misschien een beetje saai klinkt, maar als ik het gebruik, voel ik meer ontspannen dan met andere software. Het gaat uit je buurt en laat je gewoon rennen met wat je ook maar denkt.
Zelfs als MyPaint geen applicatie wordt die u gebruikt voor end-to-end workflows, is de kans groot dat u het op de een of andere manier nuttig zult vinden. En omdat het gratis, open source en cross-platform is, is er niets dat iemand ervan weerhoudt om het in hun werkstroom in te voegen waar het nuttig is.
Er is beslist wat overkruising in de functies van elke applicatie die we in deze lijst hebben behandeld. Maar hoewel ze allemaal kunnen worden gebruikt om prachtige tekeningen en schilderijen te maken, lijken ze zich in paren te groeperen op de manier waarop ze het sterkst zijn. Rebelle en ArtRage voor het emuleren van fysieke media. Paint Tool SAI en Clip Studio Paint voor Manga en strips. Krita en MyPaint als digitaal schilderij "multi tools", zowel gratis als open source.
Als je kiest tussen Rebelle en ArtRage, zijn er veel punten waarop beide vrijwel gelijk zijn. Dus volgens mij is de echte afscheider aquarel versus olie. Als je van aquarellen houdt, ga dan samen met Rebelle en als je van oliën houdt, ga dan met ArtRage.
Als u kiest tussen Paint Tool SAI en Clip Studio Paint voor vrijwel dezelfde prijs, heeft Clip Studio Paint vrijwel alles wat SAI doet plus een aantal extra functies. Het tekengevoel van Paint Tool SAI houdt echter veel mensen aan het schelden. Naar mijn mening is de enige echte manier om te kiezen om de feature even terzijde te schuiven, downloadt u de proefversies voor beide en ziet u hoe u vectoren in elk ervan tekent en gebruikt. Misschien houd je van SAI's gevoel dat het opweegt tegen de relatief beperkte tools, of misschien verkies je de eenvoud van die kleinere toolset. Maar als u in Clip Studio Paint net zo van het tekengevoel geniet, kunt u in plaats daarvan voor de extra functies gaan.
Amazon door Mireys (Paint Tool SAI)En tot slot Krita en MyPaint. Ze zijn beide volledig gratis, dus er is echt geen noodzaak om tussen hen te kiezen. Integendeel, ik vind dat ze goed samenwerken op verschillende punten in uw workflow. Ik gebruik graag MyPaint en de conceptuele en planningsfase, en ga dan verder met Krita voor de volledige productie. Maar ik heb andere artiesten gezien die dat graag willen omkeren, hun stukjes in Krita beginnen en vervolgens naar MyPaint gaan om te eindigen. Speel een beetje met ze en je zult snel ontdekken waar ze in jouw stijl passen.
We hebben twee van de speciale gebieden behandeld waarvoor Photoshop vaak wordt gebruikt: fotobewerking en digitaal schilderen. We hebben nog een groep specialisten om aan te spreken die misschien minder populair is, maar even geweldig: pixelart.
Voordat we daar echter op ingaan, gaan we het hebben over toepassingen voor wat waarschijnlijk een grotere groep kunstenaars op dit moment is, en dat zijn vectorartiesten. We noemden een kleine hoeveelheid vectorfunctionaliteit in sommige van de toepassingen in dit artikel, maar voor serieus vectorwerk zul je iets extra's nodig hebben.
Je zult er versteld van staan hoeveel fantastische alternatieven er zijn voor vectorkunst, elk met hun eigen unieke voordelen en functies. Ik zal je alles vertellen over hen in het volgende artikel.
ik zie je daar!
Accentsconagua