Share
Sommige mensen lijken moeiteloos een taal te leren, anderen lijken zeer getalenteerd als het om sport gaat. Het is ook mogelijk dat mensen ergens slagen, ook al zijn ze niet bijzonder begaafd op dat gebied. Soms is het gewoon een kwestie van meer inspanning. Hetzelfde geldt voor creativiteit.
Miniatuurafbeelding - Minerva en de muzen © Web Gallery of Art
Creativiteit is voor veel mensen moeilijk te kwantificeren; het is een brede term, maar een belangrijke vaardigheid. Creativiteit is wat ons drijft als ontwerpers. Creativiteit en expertise is wat het verschil maakt tussen een amateur en een professional. Creativiteit is meestal een persoonlijk talent. En het goede nieuws is: iedereen kan leren om creatiever te zijn in zijn werk en leven.
Hoe is het mogelijk om je creatieve geest te stimuleren? Welnu, er zijn verschillende technieken, maar misschien wel het belangrijkste aspect is observatie.
Ik begin te denken dat het belangrijkste verschil tussen ontwerpers en niet-ontwerpers niet is wat ze maken, maar de manier waarop ze dingen zien.
- Lea Verou (@LeaVerou) 6 april 2013
Creatieve mensen zien de wereld anders dan anderen; zij zijn efficiënte waarnemers.
"Nieuwsgierigheid over het leven in al zijn aspecten, denk ik, is nog steeds het geheim van grote creatieve mensen" - Leo Burnett
Creativiteit wordt vaak gekenmerkt door het oplossen van een probleemsituatie (een verlangen) op een originele en onverwachte manier, terwijl het ook nuttig blijft. Creativiteit is misschien iets voor de hand liggend, zoals de ontwikkeling van een geschikt logo voor een bedrijf, maar is ook van toepassing op complexe situaties in de politiek, wetenschap, economie en vele andere gebieden.
Dit zijn de twee sleutelwoorden om te onthouden: niet verwacht en nuttig. Aan het begin van een bepaald project zullen klanten bepaalde verwachtingen hebben. Jij en alle teamleden die met je samenwerken zullen ook verwachtingen hebben. Creativiteit stelt u in staat om over de grenzen van die verwachtingen heen te werken en uiteindelijk iets innovatiefs en waardevols te leveren.
Door de geschiedenis heen hebben mensen geprobeerd om creativiteit uit te leggen en te begrijpen. Tijdens de zeer vroege stadia van de beschaving gingen mensen ervan uit dat creativiteit iets mystieks was. Een creatief persoon was gewoon een open doos, gevuld met inspiratie door een goddelijke entiteit. Denk aan de Muzen ten tijde van de Grieken; de godinnen van inspiratie voor wetenschap, kunst en literatuur - de bron van alle kennis. Je was een van de weinige gelukkigen, of je was het niet.
Veel psychologen hadden ook hun mening over creativiteit. Sigmund Freud geloofde dat creativiteit het resultaat was van een spanning tussen het bewuste en het onderbewuste, gekoppeld aan verlangens naar rijkdom, macht en liefde. Lange tijd beschouwden psychologen creativiteit als iets voor kunstenaars en wetenschappers; de gewone man komt zelden in contact met creativiteit. Deze perceptie veranderde in de loop van de tijd en mensen begonnen te beseffen dat creativiteit op iedereen van toepassing kan zijn.
Dit idee werd geïllustreerd door de tests van 'ongewone toepassingen' die werden uitgevoerd door psychologen en wetenschappers in het midden van de 20e eeuw. Ze gaven de proefpersonen de opdracht om mogelijke toepassingen van een enkele steen in een badkamer op te sommen.
Afhankelijk van hoeveel mogelijkheden er binnen een bepaalde tijd werden vermeld, zouden wetenschappers een idee krijgen van de creativiteit van een individu en zijn vermogen om op een andere manier te denken. Creativiteit werd zelfs toen nog vooral gekenmerkt door het herkennen van ongebruikelijke koppelingen.
Wij ontwerpers zijn creatief op zeer voor de hand liggende manieren. Onze creativiteit is onmiddellijk duidelijk en voelbaar. We moeten concrete resultaten opleveren in de vorm van een website, een huisstijl, een grafische lay-out, enzovoort. Creativiteit is voor ons daarom een voortdurende uitdaging telkens wanneer we onze computer aanzetten of ons schetsboek openen.
"Je kunt niet op inspiratie wachten, je moet er met een club achteraan gaan" - Jack London
Tegenwoordig is het duidelijk dat creativiteit een cognitief proces is, beïnvloed door zowel sociale als persoonlijke factoren. Het is ook van mening dat creativiteitstests slechts gedeeltelijk onze creativiteit kunnen meten vanwege de complexiteit ervan. Creativiteit is ook iets van een geschenk. Wanneer een probleem wordt gepresenteerd, zullen sommige mensen binnen enkele minuten met creatieve concepten komen, terwijl anderen misschien een dag nodig hebben om stereotiepe oplossingen te leveren.
Gelukkig kan het creatieve vermogen worden verbeterd. Eerst en vooral is theoretische kennis van creativiteit belangrijk. Het zal je helpen begrijpen waarom je creatief bent, hoe je creatief bent en waarom het soms gewoon niet werkt. Een slechte dag hebben is slechts gedeeltelijk de verklaring. Lijden aan creatief blok kan altijd worden uitgelegd en dit is iets waar we in komende artikelen op zullen ingaan. Als u deze theoretische kennis hebt, betekent dit dat u oplossingen voor uw creatieve problemen kunt vinden. Deze serie biedt tegelijkertijd een duidelijke link met creativiteit in de echte wereld.
Voordat we daadwerkelijk beginnen met het bestuderen van processen, blokken en technieken, moeten we eerst beginnen met je eigen creativiteit. Kijken hoe anderen dingen doen is eenvoudig, de uitdaging is om jezelf aan te zetten creatiever te zijn in je eigen werk en leven. De motivatie en de wens om te verbeteren is belangrijk, maar uiteindelijk is dit iets heel persoonlijks. Er is geen gouden regel die je creativiteit zal verbeteren.
Het is belangrijk om te begrijpen dat je al creatief bent in je dagelijks leven. Elke website die je ontwikkelt, elk gerecht dat je kookt, beslissingen die je elke dag neemt, ben je betrokken bij creativiteit. Moet je hier meer aandacht aan besteden? Helemaal niet. Laat je brein zijn werk doen. Voor nu zullen we dit beschouwen als iets externs. Naarmate we onze tastbare vaardigheden verbeteren, zullen we ook op een onbewust niveau verbeteren.
Om te beginnen, zijn er slechts twee eenvoudige regels:
Onthoud dat creativiteit ligt in de kracht om ongebruikelijke (nuttige) dingen te doen. Niet alles kan op het eerste gezicht nuttig zijn en dat zou ook nooit moeten. Dit gaat over het ontwikkelen van een basis om creatief te zijn. Oh, en spoiler: er zullen momenten zijn dat je niet het gewenste resultaat zult bereiken.
Voor nu negeren we het verband tussen commercieel werk en creativiteit. Waarom? Het creëert druk en druk is niet altijd wat je wilt, terwijl je creatief bent. Vooral als we net beginnen, gaan we langzaam aan doen. Na verloop van tijd zullen we concepten concreter maken en hun toepassing bespreken in uw commerciële werk.
Een goed idee om je creativiteit te verbeteren, is door te kijken hoe je als kind was. Heb je getekend? Heb je je eigen verhalen geschreven? Hoe ben je als kind geïnspireerd geraakt? De kans is groot dat je nooit naar inspiratie hoeft te zoeken. Als kind was je niet bevooroordeeld en had je ook geen raamwerk waarin je werkte, leefde en dacht. Je was op alle mogelijke manieren vrij. Daarom geven veel mensen het advies om opnieuw naar de wereld en je werk als kind te kijken en niets als vanzelfsprekend te beschouwen. Dit is echter verre van eenvoudig en het is een veel te grote stap om te beginnen. We beginnen eenvoudig en verbeteren uw creativiteit stap voor stap.
Als inleiding beginnen we gemakkelijk. Ik daag je uit om je creativiteit dagelijks te stimuleren. In welke vorm dan ook, in welke uitkomst dan ook.
Wanneer mensen specifiek om een paar tips vragen, daag ik ze meestal uit om een schetsboek te kopen en elke dag creatief te zijn, zelfs als je er maar vijf minuten aan besteedt. Je kunt dit zelf uitvoeren zoals je wilt: tekenen, schetsen, schrijven, wat dan ook. Het formulier doet er niet toe. Het is belangrijk dat je creatiever begint te worden in je drukke leven zonder te denken aan commerciële doeleinden.
Je zult merken dat het niet altijd gemakkelijk is om dit te doen. Mensen hebben het idee dat creativiteit altijd verbonden is met iets praktisch en nuttigs. Wanneer je persoonlijk creatief bent, zonder een commerciële context, zou je je absoluut niet moeten richten op het leveren van iets praktisch of nuttigs. Ik heb vaak ideeën die op het eerste gezicht volkomen irrelevant lijken, maar later is het voor mij mogelijk om de stippen te verbinden en alsnog nuttig te vinden. Zelfs dan zijn er tal van ideeën en schetsen die totaal nutteloos zijn en dat is goed, het maakt deel uit van het proces.
Het is belangrijk om te begrijpen dat creativiteit een tijdgebonden proces is en dat u niet altijd efficiënte resultaten behaalt. Voorlopig kunnen er twee lessen worden getrokken: Iedereen is elke dag creatief in zijn leven en iedereen kan zijn creativiteit verbeteren, zodat het commercieel interessant is. Dat is het doel van de aankomende artikelen.
Tijdens de volgende paar artikelen is uw inbreng belangrijk. Welke inhoud zou je willen zien? Wat spreekt je specifiek aan op het gebied van creativiteit? Met uw suggesties zal rekening worden gehouden terwijl de sessie vordert. Voel je vrij om eventuele vragen of suggesties in de comments te schrijven en ik zal ze graag bekijken.
Accentsconagua