De relativiteitstheorie van de Web Designer

Relativisme is het concept dat gezichtspunten geen absolute waarheid of geldigheid hebben. Voor webontwerpers heeft dit enorme gevolgen. Wat is mooi? Welk lettertype is perfect voor dit ontwerp? Rood of blauw? De vragen waar we regelmatig mee te maken hebben, laten ons vaak, bewust of onbewust, terugkeren naar noties van relativiteit om weg te lopen van een project zonder gek te worden. Voor de perfectionisten onder ons (en de meesten van ons zijn perfectionisten, nietwaar ?!), dit is echter een kleine troost. Vandaag bespreken we de relativiteitstheorie zoals die op ons van toepassing is? Lees meer over Young Einsteins!

Mijn grootvader vertelde me ooit dit verhaal: hij kocht wat stof en keek naar een van de doekontwerpen? en hij dacht bij zichzelf: "dat is zo lelijk!" Hij was amper klaar met de gedachte toen een andere klant haar verloofde binnenliep? en schoonmoeder en ging direct naar datzelfde ontwerp dat hij dacht te schreeuwen: "Hier is het, het ontwerp dat we zochten!" en kocht het hele perceel!

Stel dat ik je deze tekening liet zien en je mening erover vroeg?


Kunst?

Waarschijnlijk zou je zeggen dat het erg pover is - maar als ik je vertelde dat het door een kind van 3 jaar oud was gedaan, zou je waarschijnlijk je mening veranderen en zeggen "WOW, dat is erg leuk!"

Relativisme is het concept dat gezichtspunten geen absolute waarheid of validiteit hebben, met slechts relatieve, subjectieve waarde volgens verschillen in perceptie en overweging. Het is duidelijk dat wat sommige mensen als "lelijk" beschouwen, anderen zien als "mooi" - dus hoe dit 'relativisme' is van toepassing op de ontwerpwereld?

Hoe kun je dan zorgen dat je een mooi ontwerp maakt?? Begrijp uw doelgroep via 4 hoofdpunten voordat u uw ontwerp implementeert: doel, cultuur, demografie en technologie.

1. Maak een doel

Stel je voor dat je werd gevraagd een hoog torengebouw te ontwerpen, en je kwam met een paar geweldige ontwerpen - maar toch werden ze allemaal geweigerd en moest je alleen nog maar naar de tekentafel om te blijven falen! Dan vind je een ander misschien niet-zo-mooi ontwerp dat wint, waarom?

Het belangrijkste doel van die wedstrijd was niet schoonheid, maar het was lengte - dus de belangrijkste goedkeuringscriteria waren de hoogste, dan komt schoonheid op de tweede plaats, zonder grote lengte maken alle andere kenmerken van je ontwerp niet uit.

Soms richten we ons als ontwerpers op verschillende aspecten van onze ontwerpen, maar onze klant en publiek willen echt een specifiek doel en als het niet wordt gehaald, dan zal alles wat we in het ontwerp doen nooit meetellen totdat we dat doel voor het eerst hebben bereikt - dus in In dit geval is een geslaagd ontwerp ten opzichte van het gezichtspunt van de klant het ontwerp dat aan zijn doel beantwoordt.

2. Overweeg de cultuur

Symbolen, lichaamstaal en gebaren hebben verschillende betekenissen in verschillende culturen.

Bekijk het bovenstaande voorbeeld, voor de meeste mensen betekent het gebaar "2", maar voor een Duitser zou het Victory betekenen, een Fransman zou het vrede betekenen en voor Britten en Australiërs? nou, je kunt het beter gewoon niet doen? - hetzelfde principe geldt voor ontwerp en kleur, en als je werkt aan een internationaal ontwerp of voor een ander deel van de wereld - dan moet je bekend zijn met dergelijke culturele verschillen.

Zulke verschillen zijn zichtbaar in het ontwerp van bewegwijzering op luchthavens. Miljoenen verschillende etnische groepen en cultuurachtergronden gaan dagelijks door luchthavens - borden moeten gemakkelijk en wereldwijd worden begrepen en overal ter wereld dezelfde betekenis hebben. (Zie ISO 7001)

Om dit te bereiken moeten ontwerpers verschillende veldtesten uitvoeren met willekeurige passagiers en specifieke testmethoden voor de begrijpelijkheid van grafische symbolen zijn beschikbaar op de ISO.org-site (ISO 9186).

Als we dit toepassen op de wereld van design en kleur, bevestigen onderzoeken van Medical News Today in 2007 dat Oost-Aziaten en westerlingen visuele informatie op verschillende manieren verwerken. Zo hebben Oost-Aziaten meer aandacht voor de context en relaties in een ontwerp dan voor westerlingen, die vaker fysieke kenmerken of groepen van vergelijkbare objecten opmerken. Westerlingen zijn meer aandacht voor centrale of dominante objecten, terwijl Oost-Aziaten meer aandacht aan de achtergrond besteden.

Kleuren hebben ook verschillende betekenissen in verschillende culturen, bijvoorbeeld, terwijl wit meestal wordt geassocieerd met het volgende in het grootste deel van de wereld: spiritualiteit, vrede, zuiverheid, reinheid, onschuld, jeugd, goedheid, licht, eerlijkheid, huwelijk ,? enz., in Oosterse culturen zoals in China, India of Japan, is de kleur wit een symbool voor Rouw, Dood, Ongeluk en Begrafenis.

De onderstaande grafiek omvat 10 verschillende culturen en 62 emoties. De culturen worden weergegeven door concentrische ringen en de emoties worden vertegenwoordigd door cirkelsegmenten. Dus als u meer wilt weten over de gevoeligheid van Japanse kleuren, leest u in de grafiek. En als u wilt weten welke kleuren bijvoorbeeld 'gevaar' betekenen voor culturen, leest u gewoon verticaal.


Bron: Information is Beautiful - Colors in Cultures
http://www.informationisbeautiful.net/visualizations/colours-in-cultures/

3. Begrijp de demografische gegevens

In mijn artikel Hoe u de juiste creatieve vereisten van uw klant kunt krijgen, sprak ik over het kennen en begrijpen van uw doelgroep en gaf ik een voorbeeld van hoe ontwerpen voor volwassenen anders is dan ontwerpen voor kinderen die over het algemeen de voorkeur geven aan grote pictogrammen, felle kleuren en grappige lettertypen? enz., hetzelfde geldt voor het geslacht en het opleidingsniveau.

Zo kunnen minder opgeleide doelgroepen het moeilijk vinden om eenvoudiger en schonere ontwerpen te begrijpen, hebben ze de neiging om het ontwerp te beoordelen aan de hand van het aantal "toeters en bellen" en neigen ze te houden van sterke kleuren - ik vertelde sommige van mijn klanten "het is niet hoe veel liter verf die je in een ontwerp stopt, het is de hoeveelheid denken die er toe doet "- meestal zou een hoogopgeleid publiek schone en eenvoudige ontwerpconcepten waarderen en meer gedacht willen hebben in plaats van alleen maar een kleurrijk schilderij.

Het onderstaande voorbeeld laat zien hoe geslacht een effect kan hebben op kleurperceptie en -keuze

4. Aanpassen aan de technologie

Als ontwerper zou je kunnen denken wat heeft "technologie" te maken met mijn ontwerpen? Ik zou "alles" antwoorden.

Stel je voor dat je de ontwerper was van deze zeer gave auto in het bovenstaande plaatje, maar je was je er niet van bewust dat deze off-road gebruikt zal worden op ruig terrein - deze prachtige auto heeft gewoon niet de "technologie" om dergelijke wegen te hanteren - hoe dan ook denk je aan deze "lelijke" auto's??

Hetzelfde concept is van toepassing op uw webontwerpen, als ze niet op alle platforms en apparaten werken, ongeacht hoe 'mooi' uw ontwerpen zijn, zullen ze gewoon niet werken!

Bekijk uw ontwerpen niet op een 24 "1920x1080px-scherm terwijl ze bedoeld zijn voor gebruik op gemiddelde 1024x768px-schermen, gebruik geen desktop of laptop als uw ontwerpen bedoeld zijn voor een mobiel of tabletapparaat.

Ik heb een vriend van me die onlangs een aanvraag voor een 1024px-tablet heeft gedaan, maar op een 15-inch scherm aan het werken was op een laptop en een voorbeeld van het werk in een resolutie van 1024 px op het scherm had, werd de toepassing aanvankelijk afgewezen omdat zowel de tablet als de laptop had een grootte van 1024 px, de tablet had slechts een 7 "scherm terwijl de laptop een 15" scherm had, dus de objecten bleken te klein om de applicatie functioneel te houden.

Het is heel belangrijk dat u uw doelapparaten begrijpt en test - er zijn verschillende platforms en vormfactoren die er zijn, dus u moet er zeker van zijn dat uw ontwerp op alle platforms en formaten hetzelfde functioneert.

Conclusie: Context is alles!

Ontwerpen zijn niet absoluut. Het is niet onze taak om Picasso's of Salvador Dali's te worden, we maken geen schilderijen of kunstwerken, we kunnen niet ontwerpen zonder rekening te houden met onze beperkingen en de doelstellingen van onze klant - ontwerp verschilt van kunst doordat ontwerpers iets maken dat functioneel en bruikbaar moet zijn en past bij de cultuur en omgeving van de mensen die uw ontwerp zullen gebruiken.

Een succesvol ontwerp is er een die voldoet aan de verwachte doelen en functies zoals verwacht - een mooi ontwerp dat niet werkt is een mislukking. Zoals met alle dingen in het leven, is context alles: de tijd nemen om de contextuele filters te begrijpen die tussen jou en je publiek staan, zal je helpen om "mooie flops" te creëren.