Share
Deze sessie hebben we een uitdaging voorgesteld aan twee illustratoren. We hebben elk van hen gevraagd onze eigen merknaam "tuts +" te nemen en dit te illustreren met een creatieve beletteringsoplossing. Leer hoe ze allemaal zijn gaan werken om dit op te lossen, en de concepten waarmee ze werkten om het uiteindelijke werk tot stand te brengen. In dit deel 2 van deze uitdaging zullen we kijken naar de oplossing van Jacob Bian en hoe hij figuren, beweging en diepte binnen een 3D-scène gebruikt om van deze opdracht een creatief kunstwerk te maken..
Dit bericht is dag 11 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessiesInspiratie voor het doen van deze uitdaging kwam van de geweldige "tuts +" oplossing gepresenteerd in de post PsdTuts + Presents: Exclusive Wallpapers door Tim en Bram Vanhaeren. We besloten om twee illustratoren een creatieve illustratieve belettering-uitdaging te geven waarbij de naam "tuts +" werd geïllustreerd.
Voor deze uitdaging hebben we het korte overzicht bewaard, waardoor de illustratoren echt in een creatieve richting kunnen gaan die hen inspireert:
Neem de naam "tuts +" en laat het op een creatieve manier zien met een illustratieve beletteringsoplossing. Voor het thema willen we laten zien dat creativiteit wordt vrijgegeven of gerealiseerd.
We hebben ook enkele basisformatteringsvereisten meegestuurd: "Voor de indeling moet deze redelijk groot worden gemaakt, maar goed worden weergegeven op 600 px breed. We zullen dan een link naar de grotere versie voor kijkers bevatten. van hoe je de creatieve brief hebt opgelost en je oplossing hebt gepresenteerd. "
Het doel van het stuk is om het abstracte concept van het loslaten van creativiteit te illustreren. Mijn focus is om "release" en "creativiteit" niet te presenteren als objecten of acties, maar als stemmingen en thema's van het stuk. In plaats van het concept op basis van een origineel lettertype te illustreren, heb ik besloten om het Tuts + -logo te gebruiken en om betekenissen toe te voegen aan de vorm van het logo, waardoor deze betekenissen worden uitgebreid om een volledig thema te ontwikkelen dat rechte, gedefinieerde randen gebruikt, maar samen een sterke compositie vormt. Om dat doel te bereiken, heb ik opzettelijk interactie tussen elementen gecreëerd. Dit creëert een gemeenschapsthema in het stuk, dat het doel van het Tuts + -netwerk visualiseert. Ik begon met het maken van de 3D-tekst; Ik verzekerde me dat de elementen scherp waren en toch glad en precies. Toen begon ik de scène op te zetten, ik creëerde opzettelijk een scène met gesloten / beperkte ruimte om een contrast te creëren tussen de ontketenende / exploderende tekst en de afgesloten ruimte, waardoor het concept van de release wordt versterkt. De menselijke figuren werden vervolgens toegevoegd. Hierdoor ontstond een contrast tussen de scherpe randen van de tekst en de vloeiende lijnen van de menselijke figuren. Nu weerspiegelt het beeld het thema van creativiteit sterk. Ik geloof dat ik het doel heb bereikt, er werden geen objecten of actiekorteringen gebruikt die specifiek de thema's representeren - toch schreeuwt het stuk de thema's en gemoedstoestanden van release en creativiteit. Ik heb geëxperimenteerd met een uniek kleurenschema in dit stuk. Het gebruik van drie aangrenzende kleuren was een groot risico om te nemen. Als een kleur niet goed verschijnt vanwege verlichting en reflectie, verliest het schema zijn betekenis volledig. Om dat te voorkomen, ontwikkelde ik voordat ik met het ontwikkelen van de materialen begon een kleurenpalet dat de kleur laat zien die ik ga gebruiken. Hiermee kan ik bevestigen dat alle weergegeven kleuren overeenstemmen met mijn oorspronkelijke visie voor het stuk. Daarna ben ik begonnen met het ontwikkelen van verschillende materialen volgens het schema en deze toegepast op de objecten waar ze hun textuur en kleur het beste zouden laten zien. Postproductie werd gedaan in Photoshop, om ervoor te zorgen dat de details van het stuk zichtbaar zijn, heb ik drie afbeeldingen weergegeven met iets andere instellingen, waardoor sommige voorwerpen verborgen zijn om onnodige schaduwen te verwijderen. De opdracht voor een typografieproject kan altijd worden geanalyseerd, afgezien van wat is geschreven. In dit geval zou het stuk baat hebben bij een verbinding met zijn klant, het Tuts + -netwerk zelf. Om dat doel te bereiken, heb ik opzettelijk interactie tussen elementen gecreëerd. Dit creëert een gemeenschapsthema in het stuk, dat het doel van het Tuts + -netwerk visualiseert. Dit stuk gebruikt eenvoudige technieken om beweging en diepte te creëren, en schildert een actieve scène. Ik geloof dat ik elke vereiste in de creatieve opdracht heb bereikt en tegelijkertijd het stuk artistieke waarde heb gegeven door het toepassen van mijn eigen stijl.
Accentsconagua