Share
Afgaand op het interview van vorige week met Michael Romanowski, gaan we verder met het bespreken van de creatieve aspecten van mastering. Als je het eerste deel hebt gemist, kun je het hier lezen.
Michael Romanowski is een professionele mastering engineer die vanuit de Bay Area in Californië werkt. Hij heeft het grootste deel van twee decennia onder de knie en heeft gewerkt met een veelheid aan spraakmakende klanten. In dit tweede deel bespreken we de verschillende aspecten van de thuisstudio revolutie en de ervaring met het werken met creatieve rock-groepen zoals Dredg.
Welnu, afgezien van de geluidsdichtheid wordt hopelijk een mengkamer behandeld, zodat de luisteraar een goed beeld krijgt van wat er gebeurt, in welke kamer je ook bent. In een mixruimte heb je echter veel meer dingen aan de hand. Tijdens het mixen heb je veel meer keuzes om per nummer te maken. Je hebt ook alle apparatuur per track die je moet kunnen gebruiken. Over het algemeen zijn er daarom compromissen. De kosten voor het maken van een mengkamer met dezelfde toleranties en alles wat een masterkamer had, zou belachelijk duur zijn. En de meeste mensen hebben niet de mogelijkheid om dat te doen.
Maar omdat ik maar met twee kanalen te maken heb, heb ik de beste bekabeling, ik kan de beste versterkers hebben en ik kan de ruimte laten ontwerpen en behandelen voor één luisterplek. Een ander ding dat een mixruimte heeft, is een bank of andere plaatsen waar klanten kunnen luisteren omdat ze met jou over de mixen gaan. Ik bedoel, in mijn mastering kamer, is er eigenlijk een stuk tape op de vloer. Er is een plek in mijn kamer en deze is ontworpen rond de waarneming op die ene plek. Er zijn reflecties in de hele kamer en in elke kamer, gebaseerd op geluid dat rondreist en op deuren en apparatuur stuitert. Maar ik weet precies wat er op deze plek gebeurt en daar zit ik.
En weet je, ik denk dat dat een belangrijk onderdeel is van de mastering room. Dat is in de eerste plaats ontworpen als een luisterruimte. En de meeste mengkamers zijn ontworpen voor iedereen die er toevallig is, en om goed te zijn voor mensen om binnen te komen. En het kan zijn dat je op een bepaalde manier luistert, ik luister in een andere, en dus naar een andere luistert manier.
En voor de studio en de mengkamer om in bedrijf te blijven, moeten ze druk zijn. En om druk te zijn, ze hebben mensen komen en gaan en het moet aanpasbaar zijn aan ieders verschillende werkstijl.
Iedereen heeft verschillende luistervoorkeuren. Mijn luistervoorkeur zit hier in deze stoel met die spreker op deze manier, en deze hier op die manier, en ik ken mijn kamer heel goed. Ik weet dat wat hier overblijft zich vertaalt in verschillende soorten systemen, omdat ik enorm veel heb gedaan om gewoon hier te luisteren. En mix-kamers zijn niet ...
Precies. Ja. Ze zijn multifunctioneler.
Ik denk dat de manier waarop technologie is geëvolueerd om mensen in staat te stellen van het begin tot het einde hun eigen platen te maken, geweldig is. Ik bedoel, ik denk dat de vooruitgang die we hebben geboekt om dat thuis te kunnen doen enorm is toegenomen. En zoals ik in mijn tijd zei met een viertraps cassette-apparaat, was ik gewoon gefascineerd. Dit was geweldig. Dat was geweldig. Ik zou dit kunnen doen. Ik zou dat kunnen doen. En toen ik een ADAT kreeg, dacht ik: "Wow, ik heb niet alleen acht nummers, maar ze zijn ook schoner."
Luister nu naar ADAT-dingen en de perceptie is veranderd. Ik was net klaar met een project met ongeveer 75 van mijn oude ADAT-banden die ik de laatste 20 jaar of zo met me meedroeg. Uiteindelijk zei ik: "Weet je wat, ik wil ze niet meer dragen, ik moet ze in een formaat krijgen zodat ik ze kan opslaan en archiveren." En dus ga ik terug door al deze banden en het herwinnen van al het materiaal dat erop staat, "Wow, ik dacht dat dat geweldig klonk, maar het was niet zo geweldig." En toen waren er dingen die ik ging: "Wow, dat was zo leuk om te doen. Ik heb het geweldig gedaan om die te maken. "
Er is het leuke aan mensen thuis dingen te maken waarvan ik denk dat het geweldig is. Maar ik denk ook dat alleen omdat je zout op je eten kunt zetten, niet betekent dat je dat zou moeten doen. Alleen omdat je thuis records kunt maken, betekent nog niet dat je dat zou moeten doen.
Het idee achter creativiteit is dat je een proces met de linkerhersenhelft en een proces met de rechterhersenen hebt, en dat je creatief bent en een technisch. En je gaat heen en weer. En je probeert de kunstenaar en de ingenieur te zijn. De ene is technisch en de ander artistiek. Je moet zo snel mogelijk heen en weer gaan tussen de twee en zo ver als je kunt, maar je kunt nooit zo ver komen in de ene richting als je nodig hebt om net zo goed te zijn als een ingenieur, en je kunt ook niet ga naar de andere kant waar je zo goed kan zijn als een artiest. Zeer zeldzaam zijn de mensen die dat kunnen doen. Nu, sommige mensen kan doe dat.
Maar het argument is: "Oh, zouden ze beter zijn als ze dat niet deden? Als ze zich op één ding concentreerden, hetzij als kunstenaar of als ingenieur." Ik bedoel, ik denk dat de mogelijkheden om thuis te kunnen zitten met een laptop met al deze plug-ins en verwerkingscapaciteiten geweldig is. Dat is echt fantastisch. Je kunt heel creatief zijn en er veel coole dingen mee doen. Maar ik denk niet dat dit noodzakelijkerwijs records zijn. Ik denk dat er tegenwoordig veel te veel dingen zijn die worden vrijgegeven als demo's.
Het zijn alleen scratchpads of ideeën. Degenen die de tijd nemen om dit hele opnameproces thuis door te nemen en vast te leggen, bepalen hoe de structuur van de song moet werken, zij bepalen de instrumentatie met al hun virtuele instrumenten. Ze hebben strijkers, koren en fanfares. Wat ze ook hebben dat ze kunnen toevoegen is geweldig, maar dat hoeft niet per se een record te zijn, dat is een demo.
Het is alsof je jezelf produceert. Je eigen dingen beheersen is alsof je je eigen producer bent. Je hebt niet het perspectief. Je kunt jezelf niet losmaken van het materiaal of de kunstvorm om naar de grote afbeelding te kunnen kijken, terwijl je zegt: "Wat probeer ik te zeggen en zeg ik het op de beste manier? Is dit een creatieve manier om het te doen? of is dit gewoon logisch voor mij en niemand anders zal het begrijpen? "
En dan vraag je je af waarom niemand je muziek krijgt als die op geen enkele manier toegankelijk is. Het heeft iemand nodig met enig perspectief om te gaan: "Hier is waar we naar moeten kijken. Wat als we zijn begonnen met een intro of iets dergelijks." Sommige van de beste bands ter wereld zijn naar buiten gekomen en hebben geprobeerd zichzelf te produceren en meestal is dit een rampzalig resultaat. Niet omdat het geen goede bands zijn, maar omdat ze gewoon het perspectief missen.
En ik denk dat dit een van de valkuilen is bij het opnemen van een thuisopname. Ik bedoel niet dat mensen het niet kunnen doen. Mensen kunnen echt heel goed klinkende dingen maken en ook zeer creatieve dingen. Als geheel is het een enorme aanwinst voor mensen die hun vaardigheden willen ontwikkelen. Dat thuis kunnen doen en je eigen kopieën maken is geweldig. Maar ik denk niet dat het het eindproduct is.
Maar wanneer mensen naar me toe komen en zeggen dat het goed klinkt als een mp3, of ze willen dat ik ze een mp3 als referentie stuur. Dat soort negeert mijn hele doel. Ik denk dat CD's dood zijn. Ik denk dat de rode boekaudio een compromis is, MP3's zijn een grap. Ik bedoel, MP3 diende hun doel. Ik denk dat mensen naar hoge-resolutiebestanden luisteren via digitale downloads, zeker de golf van de toekomst is.
En mensen kunnen dat heel gemakkelijk vanuit huis doen. Zorg dat je thuis een server hebt waar mensen je bestand van kopen. Ze zouden 24bit / 96kHz versies of surroundversies van je liedjes of je album kopen. Je kunt ze veel meer illustraties sturen die echt leesbaar zijn dan dat je naar de achterkant van de cd kijkt die een tweepuntstype heeft dat je niet kunt zien. Mensen kunnen veel meer informatie krijgen en veel meer begrip van de kunstenaar en de creativiteit die nodig was om daar te komen door dat te kunnen. En dat kunt u uitstekend vanuit huis doen. Ik vind dat een heel cool ding.
En het neemt de labels, de distributeurs, de vrachtwagens en de onkostennota's buiten beschouwing, waar mensen zich kunnen concentreren op daadwerkelijk marketing. Dat betekent niet noodzakelijk dat ze ook geweldige marketeers zijn, maar ze hebben de capaciteiten om dat te doen. Het gaat erom platen te maken, en ik denk dat het meer voordelen biedt om je te concentreren op het kunstenaarschap in plaats van alles van begin tot einde te doen. Er zijn voor- en nadelen voor beide, maar ik denk dat er meer voordeel is bij het kunnen verspreiden en verkopen van jezelf dan noodzakelijkerwijs opnemen van jezelf. Promoties doen, mensen verlokken en je muziek in handen krijgen van de luisteraar is ook een kunstvorm zelf.
En dat zou ook moeten worden overgelaten aan mensen die weten hoe dat moet. Wanneer de kunstenaar zijn tijd zou moeten besteden om kunstenaar te zijn in plaats van dat te doen. Ze zouden kunnen schrijven, hun werk aanscherpen. Ze zouden een ander instrument kunnen leren. Ze zouden zich kunnen ontwikkelen als een performer in plaats van zoveel verschillende hoeden te moeten dragen dat ze een 10-koppig monster zijn zonder veel focus.
Ja. Wel, weet je wat? Wat ik soms tegenkom met mensen is dat ze gaan: "Weet je, ik zal geld besparen." Het besparingsgeld aspect is het slechtste deel over jezelf beheersen of jezelf ontwikkelen. Het is gaaf om te denken dat je geld bespaart, maar je bespaart niet echt geld omdat het langer duurt. Je leert het te doen terwijl je het doet. Dus je besteedt je tijd niet echt verstandig.
Stel dat je een grafisch ontwerper bent. Wat je doet, is dat je albumhoezen doet en je besluit: "Ik wil een album maken. Ik kan het grafisch ontwerpen zelf doen." Nou, geweldig, dat is een vaardigheden die je al hebt. Maar je zult een kunstenaar moeten leren worden. Wanneer een kunstenaar zichzelf ontwikkelt, zal hij moeten leren om ingenieur te worden wanneer hij al over de vaardigheden van een kunstenaar beschikt.
Maar als je je tijd bouwt als grafisch ontwerper, is het je tijd om zoveel dollars per uur te besteden aan het leren van een ander vak wanneer je het zou kunnen besteden aan het verbeteren van je eigen kunnen in plaats van alleen maar een artiest te zijn en iemand in te huren die al de tijd heeft weet wat ze doen. Ik bedoel, ze hebben hun vaardigheden in ontwerp geleerd, ze hebben al de vaardigheden die ze hun leven hebben leren leren. Mensen komen naar me toe omdat ik een ingenieur ben en wat ik doe, is mijn hoofdrecord. Dat is wat ik doe.
Ja. Dus zelfs als ze zouden willen dat ik hun grafische ontwerp ook zou doen, zou ik zeggen: "Nou, oké, cool. Maar ik zal je wat zeggen, ik zou het graag willen leren, maar mijn snelheid is nog steeds dezelfde. " Daar zouden ze niet voor gaan, dat is niet eerlijk. Ze zeggen dat ze deze gast in de straat hebben die het voor 20 dollar gaat doen. Nou geweldig.
Ik weet zeker dat hij het veel beter zal doen dan ik. Dus, ja, ik bedoel, ik denk dat het thuisregistratie-ding verbazingwekkend en gevaarlijk is op hetzelfde moment. Het ongelukkige deel is dat ik denk dat we muziek als vanzelfsprekend beschouwen omdat het zo toegankelijk is, omdat er zoveel is dat er is.
En er is zoveel dat niemand het meer wil kopen. En waarom willen ze het niet meer kopen? Ze zullen het niet meer kopen omdat er zoveel is en het meeste is niet zo goed.
Het is niet dat de kunstenaar niet goed is. Ik wil niet zeggen dat mensen niet creatief zijn en niets te zeggen hebben, maar dat ze geen aandacht schenken aan de dingen die de muziek toegankelijk maken of ze uniek maken voor luisteraars. Ze nemen niet de zorg om een goed klinkend album te maken dat wanneer je het speelt voor een vriend die in je auto zit, ze zeggen: "Wel, dit is cool. Wat is dit?" Ze maken geen platen waar je op kunt reageren door te zeggen: "Wel, hey, dit is de en-die band. Je moet ze eens bekijken. Ze zijn geweldig."
Fanontwikkeling begint wanneer mensen graven en krijgen wat je speelt. Ze hebben een soort van connectie met de kunstenaar. Maar als je platen maakt die ofwel hard en schurend zijn, hard voor de oren en misschien niet erg toegankelijk op een sonische niveau, dan zullen mensen het na een liedje aanzetten en naar iets anders gaan. Dan luisteren ze gewoon in willekeurige volgorde en hun hersenen moeten te hard werken om te ontcijferen wat het denkt dat een akoestische gitaar, een stem of een drumstel klinkt. De hersenen raken vermoeid. Hoe meer het wordt vermoeid, hoe minder aandacht het heeft voor die muziek. Dus hoe waarschijnlijker het is dat iemand iets anders gaat aantrekken.
Rechts. En degene die je wilt beluisteren is gewoon de groep die op een of andere manier met je spreekt, het betekent niet dat de rest van de nummers op het album niet goed zijn. Maar je weet dat dat een van de bijproducten is van de loudness-oorlogen. Iedereen maakt dingen luid omdat ze voelen dat ze gehoord moeten worden. Welnu, als iedereen op dezelfde kamer staat te schreeuwen, zal degene die in het midden van de kamer staat de kamer verlaten.
Stel je een grote cirkel voor van 100 mensen en iemand staat in het midden en iedereen schreeuwt. Deze persoon zal naar iemand toe lopen en kijken of ze iets te zeggen hebben. Als hij erachter komt dat ze het niet doen, zal hij iemand anders in de kamer proberen. Wanneer hij naar genoeg mensen in de kamer heeft geluisterd die niets te zeggen hebben, raakt hij eindelijk beu en loopt hij de kamer uit.
Hij gaat weg omdat hij niet kan omgaan met al die mensen die alleen maar naar hem schreeuwen. En het is net zo moeilijk voor mensen om te verwachten dat mensen daarna opletten. Wanneer we records maken dat iedereen dat doet, omdat we geen aandacht besteden aan die details, dan wordt het gewoon een schreeuwwedstrijd.
En het degradeert de kunstvorm. Minder mensen gaan luisteren en hoe minder mensen luisteren, hoe minder mensen gaan kopen. Uiteindelijk wordt het gewoon weggegeven en dan kun je als kunstenaar geen brood verdienen omdat niemand iets koopt. En dat is gewoon een grote helling, een grote moord.
En ik ben erg gepassioneerd over de kracht van muziek en hoe het mensen echt kan beïnvloeden. Het kan je naar plaatsen vervoeren. Het kan je verhalen vertellen. Het kan je dingen laten herinneren. Het maakt deel uit van een ervaring. En als het geen deel uitmaakt van een ervaring, is het net zo goed straatlawaai, bussen en mensen en auto's en sirenes en zo, omdat het gewoon dingen zijn die je afleiden zonder iets te zeggen.
En helaas denk ik dat dit de glibberige helling is met de thuisopnamemarkt. Mensen registreren meer verkeerslawaai dan wanneer ze op een bank zitten en luisteren. Het gevaar is dat je gewoon probeert te concurreren in een schreeuwwedstrijd. En je bent niet zo artistiek als je kunt omdat je zoveel hoedjes moet dragen. Geen van hen past correct.
Ik heb een jazz-zangeres, een vriendin van mij waarmee ik werk en ik maak opnames en dingen voor haar, en af en toe leef ik wel degelijk voor haar. Ik heb met haar gespeeld, maar ze moet de halve dag doorbrengen met proberen zichzelf op de markt te brengen en optredens te regelen. Ze moet het grootste deel van haar tijd elke dag doorbrengen met het promoten van en werken aan de optredens. Als ze zoveel moeite zou doen om een zangeres te zijn en een songwriter en een muzikant te zijn, zou ze ongelofelijk zijn. Maar iemand vinden die dezelfde toewijding heeft als het promoten van of het geven van optredens is net zo belangrijk als iemand vinden die de bassist op je plaat gaat zijn of een technicus die echt weet hoe je je geluid moet vastleggen, of een producer die weet hoe je je geluid kunt ontwikkelen.
O ja.
Oh, cool.
Het zijn hele aardige jongens. Het is leuk om ze in de studio te hebben. Trouwens, dat is een van de dingen die ik het leukst vind aan masteren, is dat ik met heel veel verschillende muziekstijlen en heel veel verschillende artiesten en heel veel verschillende muzikanten en ingenieurs aan de slag ga. En ik vind het gewoon leuk om mensen te ontmoeten, met ze te praten en hun verhalen te horen en naar hun muziek te luisteren. En weet je, ik ben een grote, grote goofy muziekfan. Ik hou gewoon van luisteren naar muziek. En vooral jongens als die zijn gewoon een geweldig voorbeeld, omdat ze om hun muziek gaven.
Ze waren er elke stap in de weg. En ik denk dat het laat zien. Weet je, ik denk dat die aandacht voor detail uiteindelijk komt, want ik vind het een geweldige plaat.
Mijn benadering van The Pariah, the Parrot The Delusion was eigenlijk hetzelfde als alles benaderen. Ik praat eerst met ze, ik weet wat er aan de hand is. Als ik het materiaal in handen krijg en ze zijn hier, gaan we zitten en luisteren. Ik ontwikkel een mening en ik ontwikkel een andere mening over waar ik denk dat het moet gaan, en ik probeer de beste manier te vinden om van punt A naar punt B te komen.
We kunnen gaan, "Wel, laten we het op deze manier proberen. Welnu, wat als we dat proberen? Wat als we dit proberen?" Er zijn al die wat-als-momenten. Maar van daaruit beslissen we echt over een pad en volgen we het pad doorheen, proberen het zo samenhangend mogelijk te laten klinken. Die aanpak is niet anders dan bij elk ander album, of ik nu aan iemand werk die zes exemplaren aan hun familie gaat verkopen, of 100 miljoen exemplaren over de hele wereld.
Rechts. Dat is een van die dingen waarom inhoud niet noodzakelijk van belang is. Als ze over het hele spectrum zijn, moet het nog steeds klinken alsof het samengaat.
Het kan een zeer stil akoestisch gevoel zijn en dan instappen in die grote bombastische elektronisch klinkende dingen of die grote vervormde delen van deze zeer intieme piano. Ik bedoel, het kan overal gaan, maar mijn perspectief kijkt naar het grote geheel. Hoe vertaalt het album of het oeuvre. Niet alleen: "Oké, laten we dit nummer zo cool maken als ik kan. Laten we nu naar een ander nummer gaan en het zo cool maken als ik kan," en probeer ze dan allemaal samen te trekken en te proberen te hopen dat ze goed klinken.
En weet je, je hebt gelijk. Die kerels zijn goed voorbeeld, want dat is een brede ruil van muziek die ze aan het doen zijn. En om goed te werken, moet het samengaan. Toch moeten ze nog steeds klinken als een reis, alsof het je meeneemt op reis.
Ja, dat denk ik ook. Ja.
Ik denk dat ik enkele van de grote punten heb geraakt. Jezelf beheersen is gevaarlijk - zo gevaarlijk als het opnemen en mixen kan zijn. Ik wil het belang van de ruimte en de monitoringomgeving benadrukken, evenals het belang van luisteren.
Ik bedoel, het gaat absoluut om luisteren en opletten. Als een mastering engineer gaat het om ingaan op wat er gebeurt, niet wat er inhoudelijk aan de hand is. Je moet je bewust zijn van alle dingen die belangrijk zijn in het nummer, maar dat is niet het allerbelangrijkste aan mastering.
Ik geloof dat computers een geluid hebben en dat een hardware een geluid heeft. Zelfs met dingen zoals harde schijven. Ik denk dat een solid-state harde schijf beter klinkt dan draaiende harde schijven. Sterker nog, ik denk niet dat ik dat denk. Ik weet dat door zorgvuldig te luisteren naar hetzelfde materiaal dat op dezelfde manier wordt afgespeeld. Hoewel alles precies hetzelfde is, is er een verschil tussen solid-state schijven en harde schijven. Het is dat soort aandacht voor detail waar een masteringtechnicus zich op moet concentreren en waar hij op moet letten.
Je kunt meer van zijn werk, zijn website en studio bekijken op MichaelRomanowski.com.
Michael zal komend november twee mastering panels doen op de AES-conventie in San Francisco met andere technici zoals Andrew Mendelson, Mark Wilder en Mike Wells. Als een van jullie lezers in de buurt van de baai woont of naar de conventie gaat, bekijk dan zeker de inspirerende en educatieve informatie die ze te bieden hebben.
Accentsconagua