Een merk presenteren met behulp van 3ds Max deel 2

Bij het ontwerpen van een identiteit en merkmaterialen voor een klant, is een goede presentatie cruciaal! In het tweede en laatste deel van zijn 3Ds Max-zelfstudie laat Hussain Almossawi ons zien hoe we licht kunnen aansteken, materialen kunnen toepassen en de modellen kunnen maken die we eerder in dag 1 hebben gemaakt, voordat we de postproductie in Photoshop hebben voltooid. Dus laten we beginnen!


Extra bestanden / plug-ins:
  • Download de projectbestanden voor deze zelfstudie

    • Stap 1

      Welkom bij het tweede deel van de tutorial. In dit deel behandelen we het toevoegen van materialen, het instellen van de verlichting en de rendering en ten slotte kijken we naar enkele postproductiewerkzaamheden. Dus open je bestand en laad de scène uit Deel 1.


      Stap 2

      Maak een Vray Plane en plaats het overal in de scene. (Geometry Menu> VRay> VRayPlane)


      Stap 3

      Maak een Vray-licht met de volgende parameters, Halve lengte: 13,5 ", Halve breedte: 20,8"


      Stap 4

      Draai het licht van uw bovenaanzicht-poort 15 graden naar links op de z-as.


      Stap 5

      Draai het 20 graden naar rechts op de y-as. Nu moet je licht zijwaarts kantelen en iets naar boven richten.


      Stap 6

      Stel de lichtkleur in op de volgende kleur geel (240, 242, 215, 45, 28, 242).


      Stap 7

      Pas de volgende instellingen op uw licht toe:


      Stap 8

      Plaats het licht links van je scène, laat het een beetje op afstand zodat het licht er natuurlijk uitziet.


      Stap 9

      Selecteer uw licht en kies de tool "Spiegel". Gebruik de volgende instellingen:


      Stap 10

      Plaats het licht rechts van je scène, zorg dat de afstand evenredig is met het licht aan de linkerkant.


      Stap 11

      Verander de Intensiteit van het licht rechts naar 8.


      Stap 12

      Selecteer het eerste lampje aan de linkerkant en kies onder Parameters "Uitsluiten". Verplaats de modellen "Agenda" en "Map" naar het vak Uitsluiten.


      Stap 13

      Nu heeft onze scène de juiste hoeveelheid verlichting. Laten we verder gaan met het toepassen van materiaal. Begin met het openen van een nieuw bestand in Adobe Illustrator


      Stap 14

      Om te voorkomen dat we in detail gaan in het Illustrator-gedeelte, zullen we in feite ontwerpen maken voor elk van de stationaire materialen die we hebben gemaakt, met dezelfde grootte, om ze later in onze scène te passen. De reden dat ik Illustrator gebruik, is dat in de professionele wereld onderpand en dergelijke ontwerpen zijn gemaakt in Illustrator, waardoor het gemakkelijker wordt om af te drukken. Hoewel, voel je vrij om elk programma te gebruiken dat je leuk vindt of waaraan je gewend bent. We beginnen met het maken van ons briefhoofd, een nieuwe doos maken, met het volgende formaat, breedte: 8.5 ", hoogte: 11".


      Stap 15

      Pas uw ontwerp op het briefhoofd toe.


      Stap 16

      Kopieer het ontwerp van uw briefhoofd en open Photoshop, maak een nieuw document.


      Stap 17

      Verander de resolutie naar 300.


      Stap 18

      Plak je ontwerp in het nieuwe document als "Pixels".


      Stap 19

      Zorg ervoor dat uw ontwerp het document vult en druk op Enter.


      Stap 20

      Ga naar Laag> Afbeelding samenvoegen.


      Stap 21

      Sla uw bestand op als .TIF-indeling (Bestand> Opslaan als).


      Stap 22

      Ga nu terug naar Illustrator en herhaal de stappen voor de andere stationaire materialen. Dit is een voorbeeld van wat ik heb.


      Stap 23

      Laten we teruggaan naar 3D Max en beginnen met het toepassen van de materialen. Laten we beginnen met de Letter Head, selecteer de Letter Head.


      Stap 24

      Open de Materiaaleditor en klik op "Standaard". Stel uw materiaal in als VRayMt.


      Stap 25

      Klik op het vakje naast Diffuse en dubbelklik op Bitmap.


      Stap 26

      Kies het bestand dat we zojuist hebben opgeslagen in Photoshop, Letter Head.tif


      Stap 27

      "Materiaal aan selectie toewijzen" en "Standaardkaart in weergave tonen".


      Stap 28

      Ons materiaal wordt nu toegepast, maar het staat op de verkeerde manier, stel de hoek "W" in op -90.


      Stap 29

      Herhaal de stappen 14 t / m 28 voor de rest van het stationaire materiaal, zorg ervoor dat alles naar de juiste richting wijst, je zou zoiets als dit moeten krijgen:


      Stap 30

      Open de materiaaleditor, maak een nieuw materiaal aan en noem het "scène", stel de diffuse kleur in op 226 (lichtgrijs).


      Stap 31

      Breng het materiaal aan op de VRayPlane.


      g"

      Stap 32

      Ga verder met de Render-instellingen, open de Render-setup en begin met de globale switches, gebruik de volgende instellingen.


      Stap 33

      VRay Image Sampler, stel het beeldsamplertype in op "Adaptive Subdivision" en het anti-aliasingfilter op "Catmull-Rom" om een ​​scherp resultaat toe te staan.


      Stap 34

      Stel het volgende in voor de Adaptive Subdivision-beeldsamplerinstellingen, Min. Snelheid: -1, Max. Snelheid: 3, Clr dors: 0,1 en vink Willekeurige voorbeelden aan.


      Stap 35

      Stel de GI-omgeving in op 4.


      Stap 36

      We zullen nu een kaart maken voor onze omgeving, die een vloeiendere uitkomst mogelijk maakt bij het renderen. Open de Materiaaleditor en selecteer een nieuw materiaal. Klik op het kleine vakje naast Diffuse.


      Stap 37

      Selecteer Verloop helling.


      Stap 38

      Stel de hoek in voor de W tot -90, hierdoor wordt het verloop verticaal.


      Stap 39

      Ga naar de Gradient Ramp-parameters, dubbelklik op de middelste marker en stel de kleur in op 5.


      Stap 40

      Maak een nieuwe markering ernaast door op te klikken en de kleur van de nieuwe markering in te stellen op het volgende (164, 146, 164, 213, 28, 164).


      Stap 41

      Selecteer de markering rechts, die in het witte gebied en stel de kleur in op (206, 212, 239 162, 35, 239).


      Stap 42

      Selecteer bovenaan de titel Gradient Ramp en sleep naar het vak Map voor Omgeving in Render-instellingen. Maak het kopiëren als instantie.


      Stap 43

      Ga verder met de kleurtoewijzing, kies Exponentieel als type en pas de volgende instellingen toe, Dark Multiplier: 1.2, Bright Multiplier: 2.7, Gamma: 1.0


      Stap 44

      Ga verder met de indirecte verlichting en pas de instellingen als volgt toe:


      Stap 45

      Stel uw camera / weergave in op de manier die u het leukst vindt, houd er rekening mee dat u deze mogelijk van een iets lagere of een lagere hoek moet hebben om te voorkomen dat de horizonlijn wordt weergegeven.


      Stap 46

      Render je scène en je zou met zoiets moeten eindigen. Sla het op als "Stationair.jpg"


      Stap 47

      Open de gerenderde afbeelding in Photoshop. Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Curven.


      Stap 48

      Klik in het midden van de curve en til het iets naar boven, gebruik je beoordelingsvermogen om ervoor te zorgen dat de verlichting ter plaatse er natuurlijk uitziet.


      Stap 49

      Merk op dat de achtergrond niet erg soepel is, dupliceer je laag (ctrl + J / cmd + J).


      Stap 50

      Gaussiaans vervagen toepassen met een straal van 4 (filter> vervagen> Gaussiaans vervagen).


      Stap 51

      Gebruik de gumtool en wis de delen met de stationaire materialen.


      Stap 52

      Nu ben je helemaal klaar! Sla je afbeelding op van hoge kwaliteit en maak indruk op sommige klanten met je werk!