Share
Wat je gaat creërenIn dit artikel gaan we het hebben over de top tien meest bruikbare hulpmiddelen in Adobe Illustrator. Of je nu van pictogramontwerp, illustraties of een ander vaartuig houdt, je zult dit artikel zeker willen lezen, omdat je iets nieuws en interessants zult leren over de software die je dagelijks gebruikt.
Dus, zonder nog meer kostbare tijd te verspillen, laten we het aftellen beginnen met nummer tien, dat is de liniaal.
Of het nu gaat om het afbakenen van uw compositie met behulp van precieze handleidingen of het meten van verschillende objecten buiten uw artboard, de Heerser moet uw "go to tool" zijn, omdat het precies voor dat gebruik is ontworpen.
Nu is het hulpprogramma standaard verborgen, maar u kunt het eenvoudig zichtbaar maken door op te drukken Besturing R of door naar te gaan Weergave> Linialen> Linialen weergeven.
Zodra u het inschakelt, kunt u eenvoudig referentiepunten meten of instellen door op de bovenste of linker liniaalbalk te klikken en vervolgens te slepen om een of meer hulplijnen te maken, afhankelijk van wat u probeert te bereiken.
Ik gebruik bijna altijd heersers in combinatie met het raster, omdat ze me in staat stellen om balans te bereiken in mijn composities. Ze maken het proces ook een stuk eenvoudiger, omdat ik alles precies kan positioneren met slechts een paar klikken.
Als je nog nooit met de tool hebt gespeeld, moedig ik je echt aan om het uit te proberen. Ik ben er zeker van dat het een plaats in je workflow zal vinden zodra je het potentieel ervan begint te zien.
U kunt deze snelle tip gebruiken, omdat u hiermee alles kunt doen wat u moet weten om Illustrator's Ruler-hulpmiddel onder de knie te krijgen.
Nummer negen op onze lijst is de Blend-tool, en het is waarschijnlijk een van de meest gevreesde en onderschatte tools onder mensen die net zijn begonnen, omdat het enige tijd zal duren om te wennen aan.
Het ding is, de tool is niet zo ingewikkeld, maar mensen weten meestal niet waar het voor kan worden gebruikt.
Nou, zoals de meeste gereedschappen in Illustrator, de Blend-tool is eigenlijk extreem veelzijdig, omdat het kan worden gebruikt om herhalende vormpatronen, kleurenpaletten of, zoals de naam al aangeeft, kleurovergangen tussen twee of meerdere objecten te creëren.
Je kunt het vinden onder de Object> Blend submenu, waar u kunt spelen met zijn opties (Meng opties)en natuurlijk activeren (Maken of Alt-Control-B) en creëer alles wat u probeert te bereiken.
Ik gebruik het wanneer ik kleurenpaletten moet maken op basis van zorgvuldig geselecteerde kleuren, maar ik weet niet zeker welke tussenkleuren het beste werken. In deze situaties ben ik afhankelijk van de tool om automatisch de kleurwaarden te genereren die het beste werken, en bijna altijd doen ze dat eigenlijk.
Het leuke van de tool is dat hij heel precies is, omdat je kunt bepalen hoeveel stappen (kleuren of herhalende objecten) hij genereert, waardoor je volledige controle hebt over de manier waarop het werkt.
Als u deze gebruikt om kleuren te genereren zoals ik, moet u weten dat hoe hoger het aantal stappen dat u gebruikt, hoe zachter de overgang van de ene naar de andere waarde is, wat betekent dat sommige kleuren mogelijk niet zo bruikbaar zijn. Gebruik een kleinere stapwaarde en het hulpmiddel zal de overgang verharden, waardoor u kleuren krijgt die u ook daadwerkelijk kunt gebruiken om een palet te maken.
Lees voor meer informatie onze uitgebreide gids over het gebruik van de Blend-tool.
Of u nu probeert een grotere kopie van een bestaand object te maken of uw vormen een omtrek geeft, de Verschoven pad heb je gedekt.
Zoals de naam al aangeeft, werkt de tool door het pad van een geselecteerd object naar buiten te duwen, waardoor een grotere versie onder dat object ontstaat die identiek is in vorm en kleur, maar niet in grootte.
Ik hou echt van werken Offset paden bij het maken van lijnpictogrammen, omdat ik met slechts een paar klikken gemakkelijk mooie dikke contouren kan bereiken die veel gemakkelijker te selecteren zijn in vergelijking met beroertepaden.
Je vindt de tool onder de Object> Pad submenu en als u eenmaal een object hebt geselecteerd en op klikt Verschoven pad je wordt begroet met alle opties die je nodig hebt, van het formaat van je compenseren naar het type Doet mee en de Versteklimiet.
Ik ben er vrij zeker van dat je er een gebruik voor kunt vinden in je toekomstige projecten, dus zorg ervoor dat je het bekijkt en speel er een klein beetje mee aan het eind van dit artikel.
Als je houdt van icoonontwerp, meer precies lijnpictogrammen, raad ik je aan deze tutorial te lezen die vertelt hoe Offset Paths werken, omdat je er een leuke kick van krijgt.
Wow, dit was waarschijnlijk een van die tools die ik zelf in het begin niet zo vaak gebruikte, maar toen ik eenmaal begon, veranderde het volledig de manier waarop ik mijn vormen en composities zag.
Nu, als u het niet weet, a Knipmasker is, zoals Adobe het perfect formuleert, een "object waarvan de vorm andere illustraties maskeert zodat alleen gebieden die in de vorm liggen zichtbaar zijn".
Meestal, bij het maken van complexe composities, zou je snel kunnen denken dat het verkenner paneel met zijn Vormmodi is de manier om te gaan als je de vorm van je objecten moet aanpassen. Maar zoals ik de harde manier heb geleerd, de Knipmasker kan eigenlijk bijna altijd een betere oplossing zijn, omdat het je volledige macht over je gemaskerde vormen geeft.
Ten eerste is het ongelooflijk gemakkelijk te gebruiken zodra je het onder de knie hebt, waardoor je de kracht hebt om complexe en ingewikkelde vormen te maken.
Ten tweede zijn de resulterende vormen ongelooflijk eenvoudig te bewerken tijdens het werk, aangezien alle vormen van binnenuit een Knipmasker kan worden aangepast, geherpositioneerd en aangepast zolang u de Masker, dat is iets waar je niet mee kunt doen verkenner.
U kunt meer lezen over de voordelen van het gebruik van Clipping Masks verkenner's Vormmodi en zie voor jezelf hoe je het moet gebruiken, en vooral waarom je het eens zou moeten proberen.
Volgende op onze lijst is de tekengebieden panel, wat waarschijnlijk een van de grootste functies is Illustrator te bieden, omdat u projecten met meerdere items in één document kunt maken en ze allemaal tegelijk kunt bekijken.
Op deze manier kunt u variaties op een compositie maken, verschillende stijlen verkennen en een directe vergelijking tussen beide maken, waardoor u gemakkelijker kunt beslissen welke weg u moet inslaan.
Nu, sinds de artboard is het werkelijke canvas waarop we onze illustraties leggen, het kan ook een krachtig exportgereedschap zijn, vooral als het gaat om icon packs, omdat je meerdere kunt maken tekengebieden, en wijs er een toe aan elk pictogram.
Ik zal niet in details treden, maar ik zal u achterlaten met een link naar een artikel dat u alles leert wat er te weten valt over het proces van het gebruik van tekengebieden om uw activa te exporteren.
Als het tekengebieden paneel laat u een multi-asset document creëren, de Lagen paneelgeeft je de kracht om gedetailleerde composities te maken, met behulp van een logische structuur waarmee je eenvoudig de verschillende secties van je illustraties kunt identificeren en aanpassen zonder je zorgen te hoeven maken dat je een element per ongeluk hebt gewist of verkeerd hebt geplaatst.
Eerlijk gezegd gebruik ik het paneel bij elk project, omdat ik graag vanaf het begin een hiërarchie met vormdetails vastleg, door elke sectie van mijn compositie te labelen, wat me uiteindelijk in staat stelt geleidelijk verder omhoog te werken totdat ik een voltooid product heb.
Je kunt elke laag vergrendelen, verbergen, hernoemen en herplaatsen, waardoor je beter kunt zien en begrijpen wat je aan het maken bent. Op deze manier kunt u zich concentreren op één ding tegelijk en verschillende stijlopties verkennen, die natuurlijk kunnen worden verwijderd of verborgen totdat u een definitieve beslissing hebt genomen.
Als je gewend bent aan slechts één laag, weet je waarschijnlijk dat het erg moeilijk is om elke vorm bij te houden, vooral als je groepen en maskers hebt, dus je zou je workflow opnieuw willen overwegen door meerdere lagen te gebruiken, waardoor je het leven een stuk eenvoudiger.
Leer hoe u efficiënter kunt werken door deze zelfstudie te lezen over het organiseren van uw document met behulp van lagen voor een schonere workflow.
Nummer vier op onze lijst is de verkenner paneel, of meer precies de vier verschillende Vormmodi, waarmee je nieuwe vormen kunt maken door de paden van twee of meer objecten te manipuleren.
Op dit punt denk je misschien dat er iets niet klopt, want een paar regels geleden heb ik gezegd dat het Knipmasker is een betere oplossing voor verkenner. Welnu, als u vormen moet aanpassen en effecten en andere elementen wilt toevoegen, is Clipping Masks altijd de meest efficiënte manier om te gaan. Maar als je een geheel nieuwe vorm moet maken van iets eenvoudigs als een rechthoek, dan verkenner is de manier om te gaan.
Je kunt gebruiken Verenigen, Aftrekken, Snijden en Uitsluiten om nieuwe en interessante vormen te maken, zolang je maar weet welke mode is beter geschikt voor de klus.
Ik gebruik persoonlijk de Minus voormodus veel als ik dingen in tweeën moet knippen, omdat ik eenvoudig een rechthoek kan maken, het over mijn vorm kan plaatsen en het vervolgens kan gebruiken om een uitsparing te maken.
Natuurlijk is hier waarschijnlijk een betere oplossing voor, maar zoals je op tijd zult zien, kan elk hulpmiddel een middel worden voor iets heel anders dan een creatieve knutselaar..
Standaard is het paneel verborgen, dus als je ermee wilt spelen, moet je naar de Uitzicht hoofdmenu en scrol omlaag totdat je het in de lijst vindt. Zodra u erop klikt, verschijnt deze in uw scherm, zodat u hem kunt plaatsen waar u maar wilt.
U kunt meer leren over verkenner door deze diepgaande gids te lezen die u laat zien hoe u de Shape-modi van Illustrator kunt gebruiken.
Of u een object wilt uitlijnen met de artboard of distribueer meerdere vormen op een specifieke afstand, de richten paneelis het beste hulpmiddel om de klus te klaren. Het is gemakkelijk te gebruiken en op elke manier snel te vuren.
Ik gebruik het elke keer bij elk project, omdat ik mijn vormen gemakkelijk naar elkaar kan centreren of ze kan uitlijnen met een specifieke kant zonder me zorgen te hoeven maken dat de uitlijning niet perfect is.
Standaard zijn sommige opties van het paneel verborgen, dus u moet op de kleine naar beneden gerichte pijl klikken en inschakelen Toon opties om ze zichtbaar te maken.
Zodra je dat doet, heb je een nieuwe functie genaamd Verspreid afstand, waarmee u twee of meer vormen precies op een opgegeven afstand van elkaar kunt plaatsen.
U krijgt ook controle over de manier waarop de uitlijning wordt gedaan, omdat u kunt kiezen tussen a Sleutelvoorwerp of de artboard zelf. Anders zal Illustrator uw objecten altijd uitlijnen met de eerste optie.
Ik houd persoonlijk de Af te stemmen op ingesteld op artboard, want als ik een object moet uitlijnen met een ander, selecteer ik ze gewoon en klik ik op het object dat ik wil gebruiken als Sleutelvoorwerp om de uitlijning ervan in te stellen.
Lees meer over dit uitgebreide stuk over het gebruik van de opties van het paneel Uitlijnen.
Ik sprak enige tijd geleden over het Grid-systeem van Illustrator toen ik probeerde zo diep mogelijk te gaan en alles uit te leggen wat er te weten valt, en hoe het kan worden gebruikt om betere composities te creëren.
Hoewel het al een tijdje voorkomt, is alle informatie in dat artikel nog steeds geldig, dus ik raad je aan het uit te zoeken, omdat ik zeker weet dat het je helpt beter te begrijpen hoe Illustrator werkt. Alles wat je maakt, zit bovenop een rooster, Of het nu de standaard is of een eigen keuze.
The Grid zelf is een sterk hulpmiddel, maar als je eenmaal begint met pixel-perfecte composities, zul je de kracht ervan moeten combineren met die van de Klik op raster / Pixel Grid om je spel naar een hoger niveau te tillen.
Ik herinner me dat ik, toen ik begon, altijd creëerde zonder aandacht te schenken aan de hele "is het pixel-scherpe?" Aard van mijn ontwerpen. Gelukkig duurde het niet lang voordat ik me realiseerde dat in mijn werklijn (dat is pictogramontwerp), dat het detailgeoriënteerd en geobsedeerd is door de manier waarop je objecten op het Pixel-raster klikken, je werk kan onderscheiden.
Dus, als u nog nooit de Klik op raster / Pixel Grid optie vanuit de Uitzicht menu voordat, raad ik je sterk aan om er mee te leren en ermee te spelen, omdat je op een gegeven moment in een of ander project zult merken dat het hebben van het vermogen om met perfectie te creëren een must is.
Sinds een aantal maanden maak ik deel uit van de officiële testbank van Adobe, waar we de kans hebben gekregen om de toekomst van de Snap to Pixel Grid, en hoewel dingen een beetje zullen veranderen, ben je nog steeds de rest voor als je een paar uur doorbrengt en leest wat je kunt over het onderwerp.
Dat gezegd hebbende, laat ik je achter met dit diepgaande artikel waarin wordt verteld hoe het Pixel-raster werkt en hoe je het correct kunt gebruiken Snap naar optie, die waarschijnlijk van pas zal komen in toekomstige projecten.
Als je een paar uur met elk van de vermelde hulpmiddelen doorbrengt, garandeer ik dat je beter zult worden in wat je doet. Dit zijn de meest gebruikte tools die topontwerpers dagelijks omarmen en ze hebben bewezen het nuttigst te zijn.
Ik hoop dat je het artikel leuk vond en onderweg iets nieuws ontdekte.
Accentsconagua