Share
Om door te gaan met onze kunsthistorische functies, heb ik een aantal fantastische mensen van kleur verzameld in de kunst. Zo vaak, wanneer invloedrijke artiesten worden besproken, zijn het de gebruikelijke verdachten (Da Vinci, Monet, enz.) Steeds weer opnieuw. Terwijl we enkele bekende gezichten bespreken, hoop ik dat deze lijst raakt aan andere artiesten waar je misschien niet zo bekend mee bent en die nieuwe deuren opent voor kunstbewegingen en stijlen om te ontdekken.
De volgende lijst, in willekeurige volgorde, belicht een aantal fantastische artiesten die een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de wereld en enorm hebben bijgedragen aan de wereld van de kunst doorheen de geschiedenis en vandaag.
Misschien is het mijn wezen een Metro-Detroiter en liefde voor de Rivera Court in het Detroit Institute of Arts dat Rivera zo hoog op deze lijst plaatst. Toen ik aan deze lijst dacht, dacht ik meteen aan Rivera's voorstellingen van Detroit en zijn manier om de ruimte in grote muurschilderingen te gebruiken. Ik spring echter goed voor op mezelf.
Detroit Industry, South Wall (1932-1933)Diego Rivera (1886-1957) was een Mexicaanse schilder bekend om zijn muurschilderingen en sociaal commentaar in hen. Op 21, Rivera studeerde kunst in Europa, gesponsord door de gouverneur van Veracruz om dit te doen. Hij werd beïnvloed door het kubisme en vergelijkbare moderne kunststromingen van de dag. In 1921 keerde hij op 35-jarige leeftijd terug naar Mexico. Op dit moment begon hij grote muurschilderingen te maken. Zijn eerste werd gesponsord door de Mexicaanse overheid en gemaakt op de Nationale Voorbereidende School in Mexico City, Mexico.
The Arsenal (1928)Rivera's werk was levendig en werd meer en meer beïnvloed door zijn thuisland. Hij pakte sociale onderwerpen binnen Mexico aan, zoals de revolutie van 1910, linkse politieke overtuigingen en anti-religieuze standpunten. Zijn werk was grotendeels illustratief en vertelde verhalen in elke ruimte van zijn fresco's op een gedurfde en gedetailleerde manier die vaak de veren verstoorde en nog steeds controversieel blijft vandaag.
De dag van de doden (1924)Rivera was vijf keer getrouwd, twee keer met Frida Kahlo, die ik heb geprofileerd in een artikel uit de vorige kunstgeschiedenis. Rivera's muurschilderingen en schilderijen zijn te vinden in verschillende landen, waaronder het originele huis van het stuk, zoals de 27 fresco's van het Detroit Institute of Arts.
Rudolph Carl Gorman (1931-2005) was een Navajo-schilder geboren in Chinle, Arizona. Gorman is geprezen als "de Picasso van de Zuid-Westerse kunst" of "de Picasso van de Indiaanse kunst". Hij trok, net als veel andere kinderen, al op jonge leeftijd. Hij werd aangemoedigd om zijn interesse in kunst te ontwikkelen, wat uiteindelijk leidde tot een studiebeurs aan het Mexico City College van de Navajo Tribal Council.
Navajo ReturnZijn passie voor de invloed van zijn cultuur in de kunst leidde in 1965 tot een solo-galerijententoonstelling in de Manchester Gallery in New Mexico. Vanwege zijn succes opende hij de R. C. Gorman Navajo Gallery in Taos, New Mexico, waar hij jarenlang in de studio en residentie bleef.
Gormans werk werd beïnvloed door artiesten als Diego Rivera en David Siqueiros. Hij duwde zijn werk in het rijk van abstract realisme, spelend met abstracte vormen om zijn eigen stijl te creëren. Veel van zijn schilderijen richten zich op Navajo-vrouwen, hun rol binnen de Navajo-natie en hoe ze zich verhouden tot vrouwen over de hele wereld.
La ChileraAanvankelijk werkte Gorman met olie, acryl of pastel. Naarmate de tijd verstreek ging hij over op litho's (vooral bij het maken van afdrukken van zijn eigen werk) en keramiek. Gorman was tijdens zijn leven ongelooflijk succesvol in het creëren van een groot aantal werken en het verkopen van zijn schilderijen en prenten vanuit zijn galerij.
Kitagawa Utamaro (1753-1806) werd geboren in Japan en wordt herinnerd als een van de beste ukiyo-e kunstenaars in de geschiedenis. Zijn werk bestaat grotendeels uit portretten van vrouwen (bijin-ga) en natuurstudies die in houtsneden worden weergegeven. Ukiyo-ekunst pakt typisch de onderwerpen aan van mooie vrouwen, kubuki, sumo, volksverhalen, de natuur en erotica. Het genre werd niet beschouwd als serieuze kunst, gericht op een publiek van gewone mensen.
Takashima Ohisa gebruikt twee spiegels om haar coiffure-avond van het Asakusa Marketing Festival te observerenUtamaro's leven was niet goed gedocumenteerd. Het is bekend dat hij werd onderwezen door Toriyama Sekein, een kunstenaar die werd opgeleid in de Kano-school voor schilderen, maar zijn eigen focus verlegde naar ukiyo-e-werk later in zijn leven. Onder de naam Kitagawa Toyoaki illustreerde Utamaro populaire literatuur en kabuki-acteurs.
In het begin van de jaren 1780 veranderde hij zijn naam in Utamaro en werkte uiteindelijk alleen aan portretten van vrouwen. Zijn modellen waren grotendeels afkomstig uit het plezierdistrict. Met deze stukken werd hij beroemd om zijn onderwerp en geïdealiseerde stilering van de vrouwelijke vorm.
Ase o fuku onna (Woman Wiping Sweat), Ukiyo-e, 1798In 1804 kwam Utamaro in problemen met censuurwetten voor het weergeven van een verboden historische roman. Hij werd veroordeeld tot handboeien of 50 dagen gevangenisstraf (de rekeningen verschillen). Er wordt gezegd dat de beproeving hem verwoestte en leidde tot zijn depressie, waarvan hij twee jaar later nooit hersteld was voor zijn dood.
Utamaro was vruchtbaar. Hij produceerde tijdens zijn carrière meer dan 2.000 prenten en creëerde veel schilderijen, geïllustreerde boeken en meer. Zijn werk was bekend en geliefd tijdens zijn leven en daarna. Wanneer je denkt of hoort bijinga of ukiyo-e art, het is Utamaro's werk dat boven de rest uitstijgt en nog steeds tot de grootste van zijn tijd behoort.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) was een Amerikaanse kunstenaar wiens korte leven helder was voor een overdosis heroïne op 27-jarige leeftijd. Zijn werk ging over sociale kwesties zoals machtsstructuren, racisme en classism. In 1976 begon hij graffiti te schilderen onder de naam SAMO, en bleef hij dit doen in de late jaren '70.
Scull (1981)In 1980, toen hij te zien was in een groepshows, oogstte zijn werk de aandacht. Al snel verkocht hij schilderijen voor maximaal $ 50.000 per stuk. Basquiat was een onderdeel van de Neo-expressionistische beweging, die vaak op emotionele manieren herkenbare objecten of ideeën afschilderde. Halverwege de jaren tachtig werkte hij samen met Andy Warhol aan een reeks samenwerkende werken waarin Warhol zeefdrukelementen grotendeels betrokken waren en Basquiat met geverfde componenten.
Poison Oasis (1981)Basquiat's persoonlijke werk bevatte vaak woorden en graffiti-achtige texturen. Hij pakte problemen aan die beïnvloed waren door zijn Afro-Caribische erfgoed, waaronder een schilderij met meerdere panelen dat verhalen vertelde over Egyptische en Atlantische slavenhandel. Veel stukken van hem zijn schetsmatig of vol met krabbels. Heldere kleuren en ruwe getekende afbeeldingen bedekt canvases, schetsboekpagina's en meer.
Black Tar and Feathers (1982)Zijn werk inspireerde zovelen in het creëren van emotioneel, gekrabbeld en doordacht werk. Dankzij kunstenaars als Basquiat zijn steden geïnspireerde werken in kunstgalerijen en de meer serieuze kunstwereld terechtgekomen.
Robert S. Duncanson (1821-1872) was een Afrikaans-Amerikaanse schilder verbonden aan de Hudson River School, een kunstbeweging die zich richt op landschappen en beïnvloed door romantiek. Hij was niet formeel geschoold, maar verzoet zijn vaardigheden door het kopiëren van prenten en observaties. In de jaren 1840 debuteerde hij op een tentoonstelling in Cincinnati, Ohio. Het gezin van Duncanson mocht het evenement niet bijwonen omdat ze Afrikaans-Amerikaans en segregatie op zijn hoogtepunt waren. In de jaren 1840 concentreerde Duncanson zich op portretten.
Landschap met regenboog, 1859Pas toen hij zijn aandacht verlegde naar landschappen begon zijn werk. Charles Avery, een abolitionist, gaf opdracht voor een schilderij van Duncanson. Dit leidde tot een netwerk van beschermheren die anti-slavernij en aanhangers van de kunsten waren; ze hebben zijn carrière gesteund. Zijn landschapsstukken waren meer dan alleen vertolkingen van fysieke ruimte. Ze droegen ook de sociaal-politieke boodschappen van de dag.
Ellen's Isle, Loch Katrine (1871)Duncanson verbannen zichzelf naar Canada tijdens de burgeroorlog. Hij werd zwaar beïnvloed door het Canadese landschap, zelfs nadat hij naar het Verenigd Koninkrijk was vertrokken en later terugkeerde naar Cincinnati, Ohio. Hij was een van de eerste Amerikaanse schilders die zijn intrek nam in Canada en zich op zijn landschap concentreerde. Zijn werk voegde subtiele aanrakingen toe uit zijn eigen ervaringen als een zwarte man in Antebellum America zonder dat zijn werk strikt als "Afro-Amerikaans" werd gecategoriseerd in een tijd dat dat carrièrebeperkend zou zijn geweest.
Abanindranath Tagore (1871-1951) was een Indiase kunstenaar, schrijver en oprichter van de Bengaalse kunstacademie. Hij staat bekend als de eerste Indiase kunstenaar die wereldwijde erkenning geniet. Hij studeerde aan de Calcutta School of Art onder Europese schilders O. Ghilardi en Charles Palmer.
Bharat Mata (circa 1905)Tagore beschouwde de Westerse kunst als 'materialistisch' en richtte zich in plaats daarvan op Indiase artistieke tradities. Mughal kunst was een belangrijke vroege invloed op zijn werk evenals Japanse kunst en kalligrafie, die te zien is in zijn aquarelstukken. Tagore ontwikkelde deze 'Indiase stijl van schilderen', zoals het ook werd genoemd, waarbij moderne beelden werden gecombineerd met spirituele kwaliteiten. Bharat Mata('Moeder India') was zo'n schilderij dat een vrouw toont met vier armen, vergelijkbaar met afbeeldingen van hindoegoden.
"Ganesh-janani" door Abanindranath Tagore.Deze kunststijl werd gepromoot als de nationale kunststijl, won wereldwijd populariteit en bracht Indiase kunst en kunstenaars naar de galerijen van Europa. Zelfs tot op de dag van vandaag is de Bengaalse kunstacademie een voortdurende erfenis van kunstenaars en kalligrafen.
Amrita Sher-Gil (1913-1941) was een Indisch-Hongaarse schilder die wordt beschouwd als een van de belangrijkste vrouwelijke schilders van India van de 20ste eeuw. Haar werk, begonnen als een meisje in Hongarije, bloeide toen ze op 21-jarige leeftijd in 1934 naar India ging. De aandacht van haar kunst richtte zich op de armen van India, die hun wereld afbeelden en in verf leven.
Hongaars zigeunermeisje, 1932Ze veroverde de realiteit van India, met uitgemergelde figuren met passieve, humeurige expressies. Ze concentreerde zich op landarbeiders, verpleegsters en andere gewone mensen in Zuid-India. Haar stijl was geïnspireerd door het Europese modernisme maar vatte de groeiende onafhankelijkheid van India als een land en cultuur.
Bruidssuite, 1937Het duurde tot haar dood dat haar werk populair werd in India en Europa. Ze wordt ook beschouwd als de duurste Indiase kunstenaar, nadat ze in 2006 een schilderij had verkocht voor ₹ 6,9 crores (in die tijd ongeveer $ 1,5 miljoen USD). Haar werk inspireerde en blijft hedendaagse Indiase kunstenaars inspireren.
Tarsila do Amaral (1886-1973) was een Braziliaanse modernistische kunstenaar wiens werk Braziliaanse ideeën combineerde met avant-garde esthetiek. Tarsila was geboren als een voorrecht, maar in tegenstelling tot andere bevoorrechte vrouwen in Brazilië, had ze in die tijd een gezin dat haar opleiding en artistieke activiteiten ondersteunde. Ze studeerde kunst in Parijs, waar ze werd beïnvloed door het kubisme en Fernand Leger.
Abaporu (1928)Ze was een deel van de Grudo dos Cinco ("Groep van Vijf") die het Semana de Arte Moderna ("Week van de moderne kunst") in 1922 in São Paulo. Kunstenaars die deelnamen aan het evenement daagden de conservatieve kunstinstelling uit met hun moderne esthetiek. Dit evenement en de betrokken kunstenaars waren cruciaal in de moderne kunstbeweging in Brazilië en de promotie van de Braziliaanse cultuur naar de wereld door middel van kunst.
In 1923 keerde Tarsila terug naar Parijs en bracht haar cultuur in kubisme en soortgelijke moderne stijlen. Dankzij reizen naar huis in Brazilië nam haar werk het Braziliaanse onderwerp aan, waardoor landschappen en mensen in Brazilië moderne, kubistische idealen kregen.
Morro da favela (1945)Oswald de Andrade, dichter en lid van de Grupo dos Cinco, schreef poëzie die zij illustreerde. Zijn werk riep kunstenaars op om de Braziliaanse cultuur naar de wereld te exporteren, vooral Europa wiens invloed grote invloed op Brazilië had. Ze probeerden de wereld te beïnvloeden met de Braziliaanse cultuur en dankzij vele schilderijen was Tarsila grotendeels succesvol.
Carnaval em Madureira (1924)Tarsila laat een erfenis achter van 230 schilderijen die hielpen het modernisme naar Latijns-Amerika te brengen en Brazilië met de wereld te delen. Haar werk en intenties beïnvloedden en bleven invloed uitoefenen op kunstenaars bij het delen van inheemse Braziliaanse concepten en thema's in de kunst.
Wen Zhengming (1470-1559) was een Chinese schilder, kalligraaf en dichter en wordt beschouwd als een van de meesters (één of vier) van Ming-schilderij. Wen's werk richtte zich vaak op eenvoudige dingen, zoals een boom, en het thema isolatie en eenzaamheid. Hij richtte zich ook op het vieren van de levens en de maatschappij van de elite, aangezien zij zijn beschermheren waren. Hij werd onderwezen en beïnvloed door de oprichter van de Wu-school, Shen Zhou.
Een van de acht albumblaadjes met de nederige beheerderstuin, geschilderd in 1551 Wen produceerde werk onder een aantal stijlen en werd productief in zowel schilderkunst als poëzie. Zijn schilderijen werden door verzamelaars zocht op het punt dat vervalsingen van zijn werk gebruikelijk waren tijdens de late Ming periode.
Schilderkunst combineert kalligrafie en natuur.Wen werd een leidende figuur uit de Ming-periode, die later kunstenaars gaat beïnvloeden. Hij werd op zijn eigen manier een leider van de Wu-school, trok veel studenten aan en beïnvloedde zijn eigen zonen om in zijn voetsporen te treden..
Kamal ud-Din Behzad (ca. 1450 - ca. 1535) was een Perzische schilder die bekend staat om het maken van miniatuurschilderijen en verluchte manuscripten. Behzad's manuscripten zijn gemaakt in zijn eigen stijl, die geometrische composities gebruikte die de Perzische kunst gemeen hadden en ze opende om ruimer te zijn om actie en beweging in zijn stukken mogelijk te maken. Hij was ook bedreven in het op een organische manier begeleiden van de kijkers rondom de compositie, het creëren van natuurlijke expressies en figuren in zijn werk.
De bouw van kasteel Khavarnaq (Arabisch الخورنق) in al-Hira, circa 1790 1494-1495 C.E.Behzads werk was van nature speels en expressief, wat in die tijd ongebruikelijk was voor het Perzische werk. Hij introduceerde naturalisme in het Perzische werk, maakte gebruik van realistische gebaren en uitdrukkingen in zijn figuren en concentreerde zich meer op het individu in een compositie in plaats van ruimte te vullen met ontwerp en patronen.
Yusef en ZuleykhaHij wordt beschouwd als een van de grootste schilders van Perzische miniaturen, en zijn werk en esthetiek beïnvloedde de Perzische en zelfs Indiase kunst in de komende jaren.
Deze lijst is veel te kort en onvolledig, en bestaat slechts uit tien kunstenaars uit de hele wereld en uit de geschiedenis. Bekijk ons vorige artikel over de kunstgeschiedenis met tien fantastische vrouwen in de kunst:
Wie zijn enkele van je favoriete artistieke invloeden? Wie maakte een onuitwisbare indruk op de wereld? Van wie ben je vandaag iets te weten gekomen waarvan je je eerder niet bewust was? Deel met ons in het commentaargedeelte hieronder!
Accentsconagua