Share
Het is Internationale Vrouwendag, een dag gericht op het waarderen van vrouwen en hun bijdragen aan de samenleving. Welke betere manier om hier te vieren dan met een top tien lijst van invloedrijke vrouwelijke artiesten? De volgende lijst, in willekeurige volgorde, belicht enkele fantastische kunstenaars die grenzen hebben overschreden, die als belangrijke invloeden fungeren en die in de geschiedenis en vandaag enorm hebben bijgedragen aan de wereld van de kunst..
Vigée Le Brun (1755-1842), geboren in Parijs, is vooral bekend als portretschilder tijdens de volkomen decadente Rococo-periode. Ze was de persoonlijke portretschilder van Marie Antoinette, nadat ze de koningin (en soms haar familie) meer dan 30 keer had geschilderd. De erfenis van Vigée Le Brun omvat honderden schilderijen met meer dan 600 portretten en 200 landschappen.
Koningin Marie Antoinette van FrankrijkDe artistieke erfenis van Vigée Le Brun is niet iets dat we vandaag de dag nog kennen. Ze was, in tegenstelling tot de meeste vrouwen in de kunst in die tijd, ongelooflijk bekend en beroemd. Toen zij en haar dochter Frankrijk ontvluchtten aan het begin van de Franse revolutie, reisden ze door heel Europa waar aristocraten haar kenden en verwelkomden, waardoor ze kon blijven schilderen in haar kenmerkende stijl. Ze maakten het helemaal naar Rusland, waar ze prachtige portretten maakte van koningin Catherine en haar dochters.
Gravin SkavronskaiaUiteindelijk bereikte Vigée Le Brun het terug naar Parijs en herenigde zich met haar man, waar ze haar familie overleefde en haar hele leven schilderde, een kunstenaar tot het einde. Het komt door de passie, stijl en bekwaamheid van Vigée Le Brun om invloed uit te oefenen tussen mensen over de hele wereld, door haar leven heen en daarbuiten, dat ik haar in deze lijst opneem. Haar productieve carrière is inspirerend en het aantal personen dat portretten van haar heeft gemaakt, is ongelooflijk interessant.
De kans is groot dat je bekend bent met een aantal van de vrouwen op deze lijst. Mary Cassatt (1844-1926), geboren in Pennsylvania, is vooral bekend als een impressionist die zich richtte op vrouwen, kinderen en moederschap als onderwerpen voor haar werk. Als je gegoogeld hebt "Wie is de dame die baby's schildert?", Zou je waarschijnlijk het werk van Mary Cassatt vinden.
zomertijdCassatt studeerde schilderkunst aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts, vastbesloten om er een carrière vanaf te maken, vanaf haar 15e (of 16, bronnen variëren) tot 21. In 1866 verhuisde ze naar Frankrijk, tot grote ergernis van haar vader, om verder te gaan haar werk en studie. In die tijd konden vrouwen de kunstacademie niet bijwonen, dus nam ze in plaats daarvan privélessen, nooit één keer aarzelend van haar doel: een carrière als kunstenaar. In 1868, het werk van Cassatt, Een Mandoline-speler, werd geselecteerd voor de Salon van Parijs, de officiële kunsttentoonstelling van de Académie des Beaux-Arts. Ze was een van de eerste Amerikaanse vrouwen die werd toegelaten tot de tentoonstelling.
Helaas moest ze Frankrijk in 1870 verlaten om niet betrokken te raken bij de Frans-Pruisische oorlog. Dit betekende dat haar artistieke inspanningen een hit hadden, omdat haar vader nog steeds niet ondersteunde van haar carrière-keuzes, en zelfs ertoe leidde dat ze besloot te stoppen met haar doelen dankzij een gebrek aan steun en inspiratie. Gelukkig was ze in staat om terug te keren naar Europa nadat ze in opdracht van de aartsbisschop van Pittsburgh was om kopieën te maken van de meesterschilder Correggio in Parma, Italië.
Jonge moeder naaienTerug in Europa kreeg haar werk een impressionistische stijl en raakte zij bevriend met Edgar Degas, een collega-impressionist en bekende pastelkunstenaar. Het is deze vriendschap die haar inspireerde om op haar eigen manier verder te gaan en uiteindelijk uit te groeien tot de stijl waar ze het meest bekend om is: portretschilder van vrouwen en kinderen.
Haar verhaal is hier zeker afgekapt (hoewel het misschien een van de langste in deze lijst is), maar ik wilde haar volharding in het nastreven van haar doelen benadrukken, nergens voor terugdeinzen om kunst te maken en een onuitwisbare indruk achterlaten op de wereld.
Harriet Powers (1837-1910) was een Afrikaans-Amerikaanse bevrijde slaaf die in de 19e eeuw prachtige verhalende quilts maakte. Harriet werd ongeveer 30 jaar voor de Amerikaanse Burgeroorlog in de slavernij geboren.
Bijbel QuiltLange tijd werd gedacht dat haar quiltblokken, waarvan de meeste Bijbelverhalen opnieuw vertelden, gebaseerd waren op verhalen die haar waren verteld. Dankzij een brief geschreven door Harriet die in 2009 opdook, weten we nu dat ze een geletterde vrouw was die bekende verhalen transformeerde die ze zichzelf las tot picturale meesterwerken in de traditie van het maken van quilts..
Harriet's quilts werden voor het eerst getoond op een katoenbeurs in de late jaren 1880, pas toen ze eindelijk een quilt verkochten toen ze jaren later financiële problemen ondervonden. De koper van de quilt, Jennie Smith, heeft de betekenis en het verhaal van de quilt vastgelegd, zoals haar verteld door Harriet, waardoor we meer kunnen begrijpen over de ingewikkelde verhalen die in Harriet's werk vandaag verteld werden.
Pictorial QuiltSamen in elkaar gezet, genaaid en met de hand geborduurd, zijn haar quilts fenomenale kunstwerken die illustreren met een medium dat een behoorlijk alternatief is voor verf of een potlood. Ik denk dat het verhaal van Harriet belangrijk is om te delen gezien de geschiedenis van haar land en haar eigen ervaringen, evenals de vaardigheden die ze tentoonspreidde in de volkskunst. In staat zijn om vandaag met zulke stukken in contact te komen en artiesten te zien doorgaan met deze tradities, brengt zo'n vaardigheid tot een volledige cirkel.
Het is moeilijk om Zuidwest-Amerikaanse beelden of abstracte bloemen voor te stellen zonder de schilderijen van Georgia O'Keeffe (1887-1986). Deze Midwestense kunstenaar kwam oorspronkelijk uit Wisconsin en studeerde in het begin van de 20e eeuw aan het Art Institute of Chicago, waar ze trainde in de mimetische traditie, waarin de kunst de natuur imiteert of vertegenwoordigt. Ze was echter ontevreden over haar werk in deze theorie en besloot om niet langer een carrière als kunstenaar na te streven.
Licht van IrisPas toen ze studeerde bij Arthur Wesley Dow, werd ze geïnspireerd om zich af te wenden van het realisme en te experimenteren met het abstraheren van de wereld om haar heen. Ze staat bekend als een van de eerste Amerikaanse kunstenaars die zich op deze manier losmaakt van het realisme en een nieuw tijdperk van Amerikaanse kunst aankondigt: pure abstractie.
In 1916 toonde een vriend van haar enkele van deze werken aan Alfred Stieglitz, een kunsthandelaar en een bekende fotograaf. Hij exposeerde haar werk in zijn galerij, 291. Dit betekende niet alleen haar carrière als kunstenaar die we vandaag kennen, maar ook hun relatie en uiteindelijk huwelijk.
O'Keeffe's werk varieerde van organische onderwerpen, zoals close-ups en abstracties van bloemen, tot door de mens gemaakte structuren, zoals de gebouwen in New York, waar ze woonde en werkte. Interessant is dat veel van haar bloemcentrische werk wordt beschouwd als een afbeelding van vrouwelijke geslachtsdelen, hoewel O'Keeffe zelf deze interpretaties verwierp.
Uiteindelijk was ze deze onderwerpen beu en reisde ze naar New Mexico, waar landschappen en iconografie haar werk zo inspireerden dat ze uiteindelijk daarheen verhuisde. De populariteit van haar werk bleef maar hangen, ongeacht het onderwerp dat ze aannam.
Van ver weg, in de buurtOf het nu opzettelijk was of niet, O'Keeffe was een trendsetter; haar werk viel samen met artistieke trends (eerder bloemen en Amerikaans modernisme, en nu landschappen en regionale scènes). Ze schilderde zonder hulp tot ver in de jaren 80, en toen haar gezichtsvermogen haar faalde, werkte ze met assistenten en creëerde ze geliefde motieven uit haar geheugen.
Frida Kahlo (1907-1954), een Mexicaanse surrealistische schilder, is vooral bekend om haar briljant gekleurde en vreemde zelfportretten. Als kind contracteerde ze polio, waardoor haar rechterbeen dunner werd, iets dat ze gedurende een groot deel van haar leven in lange rokken verborg.
Toen ze 18 was, zat ze in een busongeluk, waardoor ze een aantal ernstige verwondingen opliep, waarvan de meeste herstelde, maar langdurige gevolgen had voor haar lichaam, waaronder een leven vol pijnepisoden en reproductiekwesties, waarvan de laatste verscheen als een gemeenschappelijk probleem. onderwerp van haar kunstwerk. Op het moment van het ongeluk studeerde ze geneeskunde, maar verliet het en begon te schilderen terwijl ze tijdens herstel werd geïmmobiliseerd.
Zelfportret met een aapGedurende haar hele leven schilderde Frida meer dan 140 schilderijen, waarvan 55 zelfportretten. Haar werk was helder en kleurrijk, zwaar beïnvloed door haar Mexicaanse cultuur. Gemeenschappelijke thema's omvatten symbolische uitingen van haar fysieke uitdagingen en psychologische toestand. Ze heeft als volgt geciteerd: "Ik heb nooit dromen geschilderd. Ik heb mijn eigen realiteit geschilderd. '
Kahlo's realiteit omvatte een naar verluidt tumultueus huwelijk met collega-schilder Diego Rivera, die openlijk het communisme ondersteunde, en vriendschappen met Pablo Picasso, Leon Trotsky en Marcel Duchamp. Haar oeuvre groeide en groeide in de loop van de tijd, met haar worstelingen met het dragen van rugbraces, spinale operaties en haar chronische fysieke en mentale pijn..
The Wounded DeerFrida's werk was gevuld met emotie, passie en vaak naar binnen gekeerd, waardoor de wereld inzicht kreeg in haar geest en zijn staat van zijn. Of je het nu met haar politiek eens bent of niet, haar idealen waren nooit verborgen in haar werk of leven. En als zodanig verbergt ze haar worstelingen met depressie of pijn niet. Ze begaan deze gedachten en gevoelens op canvas en deelde alles wat ze voelde, creatief, met de wereld.
Caterina van Hemessen was een Vlaamse Renaissance-schilder en leefde van 1528-1587 (of daaromtrent), en is vooral bekend als de eerste schilder die een zelfportret maakte van een kunstenaar op hun ezel. Met zelfportretten, een dergelijke eigenschap van kunstenaars (en de mensheid, echt), is het verbazingwekkend om te bedenken dat het tot de 16e eeuw was dat een kunstenaar zichzelf aan het werk liet zien in hun werk.
ZelfportretIn tegenstelling tot de andere kunstenaars in deze lijst, is het oeuvre van Van Hemessen klein en zijn haar schilderjaren kort. Waarschijnlijk getraind door haar vader, schilder Jan Sanders van Hemessen, was Caterina voornamelijk een portretschilder. Een veel voorkomend thema in haar werk, rijke mannen in mooie kleding tegen een donkere achtergrond, komt waarschijnlijk doordat schilderijen in opdracht van rijke klanten worden gemaakt..
Er wordt gezegd dat haar werk stopt in 1554, rond de tijd dat ze trouwde, een veel voorkomend verschijnsel in die tijd. Hoewel ze een paar jaar later dacht dat ze dood was, is het echt onbekend of ze later in haar leven het schilderen zou hebben opgepikt.
Portret van een dameIk heb haar op deze lijst gezet om zoveel artiesten in zelfportretten en portretten te beïnvloeden. Niet elke kunstenaar produceert voor altijd werk, maar om opgemerkt te worden als de kunstenaar die de trend van zelfportretten op de ezels heeft afgetrapt, is voor mij van grote invloed..
Sofonisba Anguissola was een Italiaanse schilder uit de Renaissance en leefde van 1532-1625. Sofonisba's kunsteducatie kwam van een studie bij Bernardino Campi en Bernardino Gatti. Dit vormde een precedent, eindelijk, voor vrouwen om geaccepteerd te worden als stagiairs en studenten van de schone kunsten. Haar vader moedigde haar en haar zussen aan in hun artistieke pogingen, waarschijnlijk meer dan andere vrouwen op dat moment zouden hebben meegemaakt.
Zelfportret op de ezelHet is een rode draad doorheen deze lijst: de ogenschijnlijk anachronistische aanmoediging van vrouwen om hun doelen te bereiken en te dromen voor een toekomst vol met het maken van kunst leidt tot veel succes - of minstens zoveel succes als vrouwen in hun tijd konden bereiken. Voor Sofonisba betekende dit dat ze anatomie en levenstekenen niet kon bestuderen zoals mannen (vele jaren lang mochten vrouwen de naakte menselijke vorm niet bestuderen).
Om deze belachelijke limieten tegen te gaan, schilderde Sofonisba informele portretten van familieleden of van zichzelf. Een van haar stukken, Lucia, Minerva en Europa Anguissola Schaken, toont haar zusters in formele kleding met informele uitdrukkingen. In die tijd waren Italiaanse portretten stijf en formeel. Ze creëerde natuurlijke uitingen en liet het concept van mensen schilderen zoals ze waren in plaats van zoals ze wilden worden gezien (geïdealiseerde versies). Bovendien was het schaakspel populair, maar werd het meestal alleen gezien als iets voor jongens of mannen vanwege het gebruik van logica en strategie.
Lucia, Minerva en Europa Anguissola SchakenTegen het einde van de jaren 1550 was Sofonisba bekend en werd ze in Spanje uitgenodigd als hofschilder van koning Philip II. Ze had een residentie aan het hof van 14 jaar, schilderde portretten en diende als een artistieke mentor voor koningin Elisabeth van Spanje en haar dochters. Na verloop van tijd trouwde ze, woonde in Palermo, verloor haar man, verhuisde naar Genua en hertrouwde. Ze werd de belangrijkste portretschilder in Genua tot ze zich laat in haar leven terugvoerde naar Palermo.
Haar laatste zelfportret staat vermeld als geschilderd in 1620. In haar schemeringjaren werd ze een groot beschermer van de kunsten, niet langer in staat om het goed te zien en een bijdrage te leveren door staar en een falend gezichtsvermogen. Sofonisba rees boven de grenzen die haar door de maatschappij aan haar geslacht werden gesteld, schilderde lang tot haar oude dag en vestigde zich keer op keer als een artistieke kracht om rekening mee te houden lang nadat veel van haar tijdgenoten verdwenen waren.
Artemisia Gentileschi was een Italiaanse barokschilder en leefde van 1593-1653 (of daaromtrent). Ze wordt beschouwd als een van de grootste vrouwen in de kunst tijdens haar leven, met de nadruk op progressieve ideeën over vrouwen die op dat moment niet publiekelijk werden gezien.
Gentileschi werd geïntroduceerd in kunst dankzij haar vader, de schilder Orazio Gentileschi, en sterk beïnvloed door de Italiaanse schilder Caravaggio. Haar werk was echter, in tegenstelling tot dat van haar vader, heel naturalistisch in plaats van geïdealiseerd en kreeg er grote erkenning voor.
Susanna en de ouderlingenEen opmerkelijk eerder schilderij van Gentileschi is Susanna en de ouderlingen. Het verhaal van het stuk komt uit het boek Daniel, waarin een vrouw wordt afgebeeld met de naam Susanna die vals beschuldigd werd door een paar griezelige oudsten. In het verhaal weigert Susanna te worden gechanteerd, gearresteerd en bijna ter dood gebracht voordat Daniel haar redt, de ouderlingen ondervraagt en laat zien dat ze leugenaars zijn.
Dit stuk is opmerkelijk omdat Artemisia's schilderij zich concentreert op de emotie van Susanna, en het voyeurisme als een traumatische ervaring laat zien. Destijds hadden maar weinig kunstenaars dit verhaal op deze manier afgebeeld; een paar kunstenaars waren gefocust op de ervaring van een vrouw.
In 1612 werd een rechtszaak aangespannen tegen Agostino Tassi, een artiest die Artemisia had bestudeerd, omdat hij haar had verkracht. Tassi manipuleerde Artemisia na de verkrachting en beloofde een huwelijk om het begrip 'deugd' van hun cultuur te herstellen. De rechtszaak was zeer bekend en bracht Tassi's ware bedoelingen in het vermoorden van Artemisia en het stelen van de schilderijen van Orazio aan het licht. Tassi werd slechts veroordeeld tot een jaar gevangenisstraf en heeft nooit echt de tijd gehad.
Judith en haar dienstmeidDeze gebeurtenissen veranderden voor altijd het werk van Artemisia Gentileschi: haar verkrachting, de beslissing van de rechtbank, het gebrek aan hulp van vrouwen in haar leven en de ervaring van het proces zelf. Haar werk richtte zich vervolgens op beelden van solidariteit tussen vrouwen, krachtige vrouwen en grafische afbeeldingen die als een catharsis voor haar dienden. Veel van haar schilderijen van sterke vrouwen lijken te lijken op Artemisia zelf.
Ze schilderde haar hele leven lang en stond hoog aangeschreven. Haar werk na haar dood was echter verkeerd voorgesteld, vaak toegeschreven aan haar vader. Dankzij kunstwetenschappers is de eerbaarheid van haar werk en nalatenschap hersteld.
Ik heb haar in deze lijst opgenomen, niet alleen vanwege haar invloed en roem tijdens haar leven, omdat ze een fantastisch volleerde artiest was, maar voor een schijnbaar anachronistische focus op sterke vrouwen en haar eigen ervaringen als vrouw in de 17e eeuw.
Marianne North (1830-1890) was bioloog en botanicus en schilderde voornamelijk tijdens het Victoriaanse tijdperk. Marianne reisde de wereld rond met haar vader, studeerde planten en schilderde bijna alles wat ze kon. Toen haar vader in 1870 stierf, besloot ze alleen door de wereld te reizen, sjokkende door jungles, op de grond te slapen en uiteindelijk elk continent te bezoeken dat ze kon, honderden schilderijen van de natuurlijke wereld bijeenbrengend.
Durian-fruit van een grote boom, Sarawak, BorneoHaar schilderijen lijken ogenschijnlijk levendiger dan hun echte tegenhangers, heel anders dan die van andere botanische kunstenaars. Haar stijl was snel en neigde ertoe om impressionistisch te zijn, waardoor ze schilderijen snel kon voltooien en waarschijnlijk leidde tot haar vruchtbare karakter.
Het aantal planten en organismen dat ze in haar schilderijen documenteerde, had meer waarde dan ooit voor hun bruikbaarheid in de biologie. Zonder het gemak van fotografie, diende haar werk, en dient nog steeds, als een belangrijke bron voor het bestuderen van de natuurlijke wereld. Verschillende planten zijn genoemd ter ere van haar, waaronder een hele geslacht van planten genoemd Northia.
Nepenthes northianaIk heb Marianne opgenomen in deze lijst, niet alleen vanwege haar kundigheid en avontuurlijke aard, de wereld alleen op reis en haar passie te volgen, maar ook voor haar bijdragen aan de wetenschap en ons begrip van de natuurlijke wereld..
Beatrix Potter (1866-1943) is een ongelooflijk bekende natuuronderzoeker, natuurbeschermer, illustrator en schrijver. Het is vrij waarschijnlijk dat je sommige van haar werk als kind hebt gelezen, zoals The Tale of Peter Rabbit. Beatrix, geboren in Engeland als een rijke familie, had al op jonge leeftijd belangstelling voor de natuurlijke wereld.
Peter RabbitHet vroege werk van haar richt zich op mycologie en wetenschappelijke illustraties. Gedurende deze tijd bestudeerde ze verschillende levende specimens van schimmels. Veel van haar tekeningen en schilderijen van schimmels werden gegeven aan het Armitt Museum en de bibliotheek en zijn tot op heden een bron voor mycologen..
Beïnvloed door sprookjes wendde Beatrix zich tot het vertellen van verhalen met prachtige tekeningen en schilderijen van dieren. In 1901, nadat ze niet in staat was een uitgever te vinden voor haar mock-upboek dat het verhaal van konijnen vertelde, publiceerde ze zichzelf op eigen kosten. Dankzij de hulp van een familie vriend, werd haar boek, The Tale of Peter Rabbit, uitgegeven door Frederick Warne & Co in 1902.
Ze creëerde 23 boeken met de verhalen van kleine dieren in de loop van 20 jaar. Heel verstandig, Beatrix creëerde en patenteerde een Peter Rabbit-pop in 1903, de eerste van vele merchandise op basis van haar boeken en illustraties. Deze producten werden in licentie gegeven door haar uitgever, waardoor inkomsten voor zichzelf buiten het bereik van boeken vallen en een extra impuls voor haar uitgever.
Simpkin aan het bed van de kleermakerBeatrix verhuisde naar het platteland, bleef schrijven en illustreren en werd een schapenboer. Zeer gerespecteerd in haar gemeenschap, werd ze genomineerd als president van de Herdwick Sheepfathers 'Association, de eerste vrouw die dit ooit deed, maar stierf datzelfde jaar voordat ze een functie bekleedde.
Ik koos Beatrix voor deze lijst niet alleen vanwege haar gedrevenheid en passie als artiest, maar ook vanwege haar zakelijke inzicht, haar werk slim beschermend, en een blijvende indruk op generaties te maken met haar verhalen en illustraties.
Deze lijst is veel te kort en onvolledig, met slechts 10 fantastische vrouwen in de kunst. Er zijn zoveel briljante en interessante vrouwen die in de loop van de geschiedenis kunstwerken hebben gemaakt in verschillende media. Ik smeek u om te lezen over de levens van historische en hedendaagse kunstenaars in verschillende disciplines. U kunt beginnen met een artikel over vrouwen in fotografie:
Wie zijn enkele van je favoriete vrouwen in de kunstwereld? Vertel ons wat uw invloedrijke invloed op u en de wereld van kunst en design heeft. Deel met ons in het commentaargedeelte hieronder!
Accentsconagua