Share
Matte Paintings werd meer dan 100 jaar geleden voor het eerst in de filmindustrie gebruikt en wordt tegenwoordig gebruikt voor een veel breder scala aan doeleinden, variërend van videogames tot televisieseries en meer. Matte schilderijen worden gebruikt om achtergronden of omgevingen te creëren die te moeilijk of duur zijn om in het echte leven te fotograferen. Hoewel de eerste matte schilderijen mogelijk zijn gemaakt door een scène op een glasplaat te schilderen, worden hedendaagse matte schilderijen gemaakt met behulp van een verscheidenheid aan technieken, waaronder fotomanipulatie, 3D-modellering en animatie. In dit artikel leggen we 5 manieren uit waarop je je matte schildervaardigheden kunt verbeteren. Laten we kijken!
Bij het werken met hoge resoluties, boven de 3 of 4k, kan het moeilijk zijn om een zekere kwaliteit in uw werk te behouden. Het vinden van goede fotofiguren kan een uitdaging zijn, vooral bij hoge resoluties. Tenzij u uw eigen fotoverwijzingen fotografeert, moet u afhankelijk zijn van fotografen om de foto's te maken die u nodig hebt. Soms worden deze afbeeldingen aan u geleverd, maar meestal moet u ze zelf vinden.
Voorraadsites zoals CGtextures, Mayang, Texture Pilot, Texture Library, SXC en Photodune zijn geweldige bronnen. Bij het zoeken naar fotoreferenties heb je altijd de hoogst mogelijke resolutie nodig (ik zou niet kleiner worden dan 2k). Dit geeft je de grootste flexibiliteit bij het maken van je kunstwerk. Begin met het maken van een bibliotheek met afbeeldingen die u kunt gebruiken voor uw werk en verwijs ernaar tijdens het bewerken.
Om de kwaliteit van de referentiebeelden die je hebt te behouden, zijn er een paar tips waar ik je mee verlaat. Schud nooit een afbeelding op in een hogere schaal (resizing naar een hogere resolutie). Als het absoluut moet, zorg dan dat het maar een klein beetje is. Opschalen zal de beeldkwaliteit vernietigen, waardoor deze zacht en korrelig wordt, wat het tegenovergestelde is van wat u nodig hebt.
Ten tweede, wees niet bang om meerdere foto's te gebruiken voor een enkel gebied. Dit is het punt van matte schilderkunst, om verschillende foto's tegelijkertijd te verkennen en ermee te werken. Je gaat er een bibliotheek mee opbouwen, dus gebruik ze naar hun mogelijkheden en verwissel ze. Wanneer u de foto's correct gebruikt, hoeft u een afbeelding nooit op te schalen om aan te sluiten bij wat u nodig hebt. Dit vereist oefening, maar hoe meer je vertrouwd raakt met het proces, hoe meer je de beperkingen en mogelijkheden zult begrijpen van de foto's waarmee je werkt.
Bij het zoeken en downloaden van fotoreferenties, zorg ervoor dat ze onder Creative Commons staan en kunnen worden bewerkt en gemanipuleerd. Als u dit niet doet, kan dit later ongewenste juridische problemen veroorzaken. Het is beter om veilig te zijn dan sorry.
Met fotoverwijzingen creëer je geloofwaardige en foto-realistische scènes waar de kijker zich in kan onderdompelen. Zorg ervoor dat je je afbeeldingen het zware werk laat doen als je je matte schilderijen maakt. Houd zoveel mogelijk van de fotoverwijzingen. Oefen met het samenvoegen van meerdere referentiebeelden om een beter resultaat te krijgen.
Hieronder ziet u een voorbeeld van het samenvoegen van verschillende foto's om een panoramisch beeld te maken. Dezelfde methoden en technieken kunnen worden toegepast op matte schilderkunst en hoe meerdere berg / rotsfoto's kunnen worden gecombineerd om een complexe bergwand te creëren, bijvoorbeeld.
Voorbeeld van meerdere samengevoegde foto's om een panorama te maken. Foto door Tom Harvey. Schilderen is een integraal onderdeel van matte schilderkunst (voor het geval je het nog niet wist) en elke matte schilder moet enige kennis hebben van hoe je iets vanuit het niets kunt schilderen. Weten hoe een bepaald materiaal of oppervlak moet worden geëmuleerd, kan van pas komen wanneer u het voor een project nodig hebt. Ik zeg niet dat je een exacte match van Caravaggio's moet kunnen maken Roeping van de heilige Mattheüs, maar je moet op zijn minst enige kennis hebben van wat je moet doen. Houd in gedachten dat hoe meer je oefent, hoe beter je mattes zullen zijn. U kunt niet alleen schilderen van, en bovenop uw referenties, maar uw oog zal voldoende worden getraind om veel oppervlakken te repliceren, en dat maakt uw werk veel realistischer.
Na wat oefenen, zul je een gestage toename van de kwaliteit van je werk merken. Bovendien zal uw begrip van materialen en oppervlakken ook toenemen. Als je weet hoe deze elementen reageren op licht, kleur, schaduw en andere materialen, kun je een beter gevoel van realisme creëren in al je werk.
Denk eraan aandacht te besteden aan de verschillende oppervlakken (bijvoorbeeld rotsen, chroom, gras, enz.) En hun specifieke kenmerken. Hoe ze reflecteren, absorberen, breken, hoeveel spiegels ze hebben. Al deze factoren beïnvloeden hoe realistisch uw eindresultaat zal worden. Veel van deze kennis zal komen met de tijd, oefenen en studeren, maar hoe meer aandacht je aan deze details besteedt, hoe meer vooruitgang je zult zien in je werk.
Tip: Zie onze Digital Painting Category op Tuts + om je digitale schildervaardigheden te verbeteren.
Kasteel Scheherazade van Duizend-en-één-nacht door Frederic St-Arnaud. 
Afbeelding door Mat Gilson. 
The Long Journey van Kaioshen. Net als bij het schilderen, is 3D-modellering een belangrijk onderdeel van het maken van digitale matte schilderijen, vooral met recente technologische vooruitgang. Meer dan ooit kunnen we precies creëren wat we willen met behulp van digitaal beeldhouwen en 3D-modellering. Software zoals Zbrush, Maya, 3DS Max, Mudbox, Cinema 4D, Vue en Terragen bieden zo veel modelleringshulpmiddelen en -functies die een paar jaar geleden nog niet beschikbaar waren.
Dit is een van de technisch onderlegde gebieden van matte schilderkunst, dus je zult echt diep moeten duiken om te leren. Starten is het moeilijkste deel, maar besteed er een beetje tijd aan en je zult begrijpen hoe de dingen werken en de basisprincipes van 3D-modellering. Net als bij digitaal schilderen zijn er veel online tutorials en gidsen die kunnen helpen bij het leren van beide gebieden.
Tip: Bekijk voor meer informatie over 3D-modellering onze 3D-categorie op Tuts+.
After the Breaking of the World door Jesse Van Dijk. 
Coppernia City door Jamie Jasso 
Sorcerer's Hill Wanneer u uw matte schilderijen maakt, ziet u misschien dat vanuit een vertellend gezichtspunt kleinere instellingen net zo effectief kunnen zijn als grote, epische omgevingen. Dit komt omdat kleinere instellingen een beetje intiemer zijn en niet afhankelijk zijn van een groot aantal elementen om de scène te laten werken. Vergeet niet dat hoe groter het bereik, hoe meer u zult moeten doen om uw canvas op te vullen. Met kleinere scènes heeft u meer tijd om aan elk element te werken en te perfectioneren.
Dit wil niet zeggen dat je geen grootschalige scènes moet maken. Probeer gewoon in het achterhoofd te houden welk type scène het meest geschikt is voor het project waaraan u werkt. Begrip dat u veel tijd kan besparen, en onthoud dat wanneer alles anders mislukt, het simpel houden vaak de beste optie is.
Op weg naar het zuiden - Fable 2 Cinematic Environment van Ovilier Vernay-Kim 
Trollskogen door Andree Wallin 
Stormen Langs Kaioshen. Digitaal werken betekent dat je zo ongeveer alles kunt doen wat je wilt. Maar alleen omdat je je resolutie kunt verhogen naar 10,000px, wil dat nog niet zeggen dat je dat zou moeten doen. Tenzij je weet wat je doet, en ik bedoel werkelijk weet wat je aan het doen bent, ik zou het niet aanbevelen om je scene te vergroten of verkleinen tot een grote resolutie (alles boven de 3k of 4k is behoorlijk groot).
1k is 1024 pixels, 1024px x 4 is gelijk aan 4096px, wat 4k is. Vermenigvuldig 1024 met een willekeurig aantal om de juiste maten te krijgen.
Ten eerste kan het uw computer tot stilstand brengen, zelfs als u een klein aantal lagen heeft. Een andere reden is, tenzij je echt extreme details schildert en het grotere onroerend goed gebruikt, alles wat je er echt aan doet, waardoor je computer echt hard werkt zonder enige reden. Dus totdat je je zelfverzekerd en comfortabel voelt bij hogere resoluties, bewaar je bestanden tussen de 2-3k. Denk eraan, werk slim, niet dom. Hetzelfde geldt voor de tools waarmee u werkt.
Niet-destructieve bewerking houdt in dat u laagmaskers en aanpassingen gebruikt, zodat ze uw lagen of scène niet permanent beïnvloeden. Dit is de beste manier om voor elke artiest te werken, want het biedt extreme flexibiliteit met bijna alle aspecten van bewerken en creëren.
Heb je alleen een bepaald deel van een laag nodig om te verschijnen? Laagmaskers zijn je beste gok. Ze zijn een van de nuttigste en meest veelzijdige functies in Photoshop en de beste manier om ongewenste delen van een laag te verwijderen zonder ze voor altijd weg te wissen. Dit geeft je de mogelijkheid om later terug te gaan en het opnieuw te gebruiken.
Als u een laagmasker in Photoshop wilt toevoegen, moet u een laag al geselecteerd hebben. Aan de onderkant van de Lagenpalet, er zal een knop zijn die eruit ziet alsof er een gat in zit. Klik hierop om een laagmasker toe te voegen aan de geselecteerde laag. Om het masker te gebruiken, kunt u de Marquee Tool om er vormen uit te knippen, of je kunt de Penseel om erin te schilderen. Laagmaskers werken precies zoals een mat- of alfamasker, zwart zal zich verbergen, wit zal onthullen. Het is een uiterst eenvoudige functie, maar zeer effectief.
Laagmaskers toevoegen en bewerken. Om een toe te voegen Laag Aanpassing ga naar Laag > Nieuwe aanpassingslaag en selecteer de aanpassing die u wilt toevoegen. Dit zal het automatisch toevoegen als een nieuwe laag aan de Lagenpalet voor jou. Om het op een specifieke laag of groep te knippen, kunt u met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag klikken en kiezen Clipping Mask maken of je kunt houden alt en klik tussen de aanpassingslaag en de andere laag / groep (er verschijnt een klein wit vierkant wanneer u tussen de lagen / groep zweeft). Zoals altijd bij Photoshop zijn er meestal verschillende manieren om iets te doen, dus het is aan jou om de beste manier te vinden die bij je past.
Nadat u de ene laag naar een andere laag of groep hebt geknipt, wordt de laag die erop is geknipt, alleen weergegeven (of beïnvloed) waar de bovenliggende laag / groep zich bevindt. Dit is handig wanneer u texturen op elkaar legt en wilt dat ze alleen op een specifieke plaats verschijnen.
Clipping een laag naar een andere laag / groep. De beste manier om deze methoden en technieken te leren, is studeren en oefenen. Elk nieuw project dat je opneemt, zal je veel dichter bij het beheersen van deze vaardigheden en technieken brengen. Als je wat vrije tijd hebt, open dan een nieuw document en begin nieuwe manieren te verkennen om je kunst te maken. Wees ook niet verplicht om uitsluitend op uw computer te werken. Pak wat tijd met potlood en papier en schets je ideeën op papier.
Alles wat in dit artikel wordt genoemd, kan worden gebruikt om uw workflow te versnellen en uw matte schildervaardigheden te verbeteren. Vergeet niet slim te zijn bij het gebruik van uw fotografische referenties, gebruik ze effectief en in uw voordeel. Wees niet bang om verschillende afbeeldingen met elkaar te mixen, dat is het doel van mat schilderen en je zult er betere resultaten van krijgen. In de loop van de tijd leer je bepaalde technieken die je helpen sneller te werken, maar tot die tijd moet je het simpel houden en niet meteen proberen een meesterwerk te maken. Zodra u vertrouwd bent met de basis, kunt u meer opties verkennen. Veel succes en veel plezier!
Accentsconagua