Share
Laten we een paar digitale illustratietechnieken bekijken die u in uw illustraties kunt gebruiken. Probeer het werk van een kunstenaar te analyseren om niet alleen te ontdekken hoe ze iets doen, maar ook waarom ze een bepaalde techniek zouden kunnen gebruiken. Kies een uitkijkpunt en bekijk het werk vanuit die bepaalde weergave. In dit artikel hebben we een analytische lens waar we door zullen kijken. We zullen het gebruik van herhalende vormen en flexibele patronen die vandaag door kunstenaars worden gebruikt overwegen.
We denken vaak aan patronen in de zin van rigide herhalende ontwerpen, zoals we zien op behangpapier of in textiel. Meestal beschouwen we patronen in ons werk als elementen die onze achtergrond zouden vormen. Er zijn echter meer manieren om het gebruik van patronen in je werk te overwegen.
Patronen kunnen in organische zin worden bedacht. Ze hoeven niet zo rigide te zijn. Ze kunnen variatie in grootte, ruimtelijke ordening of vorm hebben, terwijl ze nog steeds worden geïnterpreteerd als patronen. De lijm die het samenhoudt, is een combinatie van herhaling en vorm. Vaak is het een herhalende reeks vormen waaruit een patroon bestaat.
U kunt deze sets vormen op verschillende manieren gebruiken tijdens uw werk. Overweeg om in je werk te snijden door het gebruik van herhalende vormen, zoals het verwijderen van de vlekken van een Dalmatiër. Herpositioneer deze uitsparingen mogelijk in verschillende delen van uw ontwerp. U kunt afbeeldingen opbouwen door patronen te gebruiken, delen camoufleren en verschillende andere technieken gebruiken om interessante digitale illustraties te maken die ofwel flexibele patronen gebruiken of deze maken.
Herhalende vormen maken patronen. Er zijn interessante manieren om deze herhalende vormen te gebruiken. Eén manier is om in een foto-, tekst- of ontwerpelement te snijden. Verplaats vervolgens die uitgesneden stukjes door de afbeelding heen. In de onderstaande afbeelding gebruikt de kunstenaar kleine rechthoeken, schuin onder een hoek van 45 graden, om in het ontwerp in de tekst te snijden. De elementen worden vervolgens opnieuw gepositioneerd om een interessante digitale compositie te vormen.
Jeremy Somers-Ministry of Sound
De vormen in de onderstaande afbeelding snijden de foto niet echt. Het gebruik van witte en rode driehoeken verwart de voorgrond en achtergrond terwijl de vormen over het model in de foto lopen. Het visuele effect lijkt delen van het fotobeeld te verwijderen en de elementen worden effectief gemengd.
Julia Pogodina en Mike Campau-Red
Bij deze techniek krijgt het centrale ontwerpelement een patroon, een zich herhalende vorm die het centrale beeld vormt. Er is een naad gevormd waar elke vorm elkaar kruist. Vervolgens breekt de kunstenaar dit patroon over de naad uit. Het effect kan krachtig en cool zijn.
Cristiano gebruikt het programma Poser om een 3D-model te maken. Tijdens het uitvoerproces benadrukt hij de 3D-vormen waaruit het beeld bestaat, en vormt zo een patroon. Vervolgens breekt hij in Photoshop delen van het patroon af door ze uit te snijden en opnieuw te positioneren. Hij snijdt ze over de naad van elkaar kruisende vormen. Hoewel dit een beetje giswerk is met betrekking tot zijn werkelijke workflow, gebruikt hij deze twee programma's om deze afbeelding te maken.
Cristiano Siqueira-Metamorphosis
In de onderstaande afbeelding heeft Adobe een kasteelontwerp gemaakt met de repetitieve vorm van speelkaarten. De illustratie ontrafelt bewust bepaalde delen van het beeld door een aantal kaarten eruit te trekken. Het geeft het gevoel dat een kaartenhuis omvalt.
Adobe-Adobe-kaarten
Een manier om een afbeelding te construeren is met een patroon. Gebruik herhalende vormen om de afbeelding zelf te vormen. Er is een breed scala aan vormen en patronen die u zou kunnen gebruiken om een afbeelding te construeren. In de onderstaande afbeelding worden herhalende bloem- en vogelvormen gebruikt om het beeld samen te stellen. Het is opgebouwd uit een decoratief patroon.
Techvector titelloze
Stippling is een klassieke kunsttechniek, hoewel je deze stijl met meerdere cirkels in Photoshop of andere software kunt emuleren. De onderstaande afbeelding gebruikt meerdere herhalende cirkels en enkele lijnen om de afbeelding samen te stellen. De cirkels zijn groot genoeg dat ze een herkenbaar patroon worden dat wordt gebruikt om dit beeld te bouwen.
Rikke Jorgensen-Radio Star
Een klassieke ontwerptechniek is om een ritme te creëren en vervolgens dat ritme te doorbreken. Het legt de nadruk op de visuele verandering. Dit kan worden gedaan over vliegtuigen die zijn vastgelegd in het werk. In de afbeelding hieronder breekt het patroon dat het schoenontwerp vormt uit de grenzen van de schoen. De schoen lijkt te zijn ontrafeld. Je kunt een visueel ritme creëren met zich herhalende vormen en vervolgens de grenzen van dit vastgestelde ritme verbreken.
Laura Alejo-Nike ID-poster
Iets soortgelijks wordt gedaan in de onderstaande illustratie. Het ontwerp van de draak als een tatoeage ontsnapt aan de huidgrenzen en wordt echt. Wat begint als een cool patroon dat in de huid van de personages wordt geëtst, wordt omgezet in een personage zelf.
Gianluca Mattia-Mystic Dragon
Wanneer een patroon vanaf de achtergrond over de voorgrond van een afbeelding wordt gedragen, treedt camouflering op. Dit maakt het onderscheid tussen de voor- en achtergrond van een afbeelding moeilijk. Deze mengtechniek kan met goed resultaat door de digitale kunstenaar worden gebruikt.
In de afbeelding hieronder draagt het achtergrondpatroon de fles over. De fles in het ontwerp lijkt zowel een voortzetting van de achtergrond te zijn als een scheiding ervan. Deze verwarring van voorgrond en achtergrond voegt belang toe aan het ontwerp.
Butelka-Kamil
De hand in deze afbeelding heeft dezelfde textuur als de achtergrond. De hand past in de achtergrondstructuur in gebieden als camouflage. In andere gedeelten van de afbeelding komt de textuur niet zo goed overeen en is de schaduw op de hand sterker. In die gebieden valt het meer op.
Justin Maller-Genesis
Patronen zijn opgebouwd uit herhalende vormen. Je kunt stijve patronen construeren die op een symmetrische manier herhalen. Een andere optie is om meer organische, flexibele patronen te creëren. Vormen herhalen, maar er is geen uniforme volgorde in het patroon.
Het onderstaande patroon herhaalt afbeeldingen van kaarten, dobbelstenen en chips. Er is een enorme hoeveelheid flexibiliteit in dit patroon. Elke vorm wordt in het patroon in grootte geschaald. De kleur van deze herhalende elementen varieert. Interessant is dat driedimensionale rotatie van elk object tijdens het herhalen van het ontwerp verandert. Het ontwerp krijgt een organisch collage gevoel. De grootste dobbelstenen elementen vormen het brandpunt in de afbeelding. In dit ontwerp is een losjes gestructureerd patroon gevormd.
Guilherme Marconi-Vegas
Let op de gepixeleerde vormen in de onderstaande afbeelding. Elk van hen varieert in constructie. Ze zijn samengevoegd in verschillende
Lego-achtige platte constructies. De grootte van deze vormen varieert. Hun plaatsing in het hele ontwerp gebeurt op een collage-manier gebaseerd op het oog van de kunstenaar. Let op hoe ze op verschillende vlakken in de afbeelding lijken te zijn. Er zijn talloze herhalende vormen die in deze illustratie flexibele patronen vormen. Let op de herhalende cirkels opgebouwd uit diagonale lijnen.
Daniel Delgado Volchaire-im barato!
Het is zeker mogelijk om meer dan één van deze technieken samen in uw digitale werk te gebruiken. De onderstaande voorbeelden gebruiken zowel subtractief als additief gebruik van vormen om de afbeelding samen te stellen. Ze gebruiken herhaalde vormen om een afbeelding in te snijden of uit elkaar te halen. Ze gebruiken ook vergelijkbare vormen om het beeld op te bouwen en te construeren. Dit gebeurt tegelijkertijd.
In de onderstaande afbeelding (van de Psdtuts + Flickr-groep) ziet u hoe de herhalende cirkelvormen gebieden van de foto vervangen. Het grootste deel van het originele beeld wordt gereconstrueerd met de cirkelvormige vormen. De vormen bouwen het beeld op en lopen over de grenzen van het oorspronkelijke model heen. Ze gaan ook op in de achtergrond. Dit is een uitstekend gebruik van een zich herhalende vorm om een afbeelding samen te stellen.
De naam van het stuk "The Collector," voelt passend, omdat elk van die cirkelvormen deel zou kunnen uitmaken van de collectie. Mogelijk een verzameling zielen, kennis of iets anders. De kunstenaar laat het voor ons interpreteren.
Yana55-The Collector
De afbeelding hieronder is van het werk van Alberto Sevenso. We hebben hier een zelfstudie gedaan en laten zien hoe je deze stijl van illustraties kunt maken. De onderstaande vormen vervangen gebieden van de originele modelfoto. Ze ontsnappen aan de grenzen die door het model zijn gedefinieerd en bouwen lagen van de afbeelding op. De kunstenaar heeft veel van deze stukken in zijn kunstcollectie.
Alberto Seveso-Ritratto di Joelle
In de afbeelding hieronder breken de herhaalde driehoekige vormen het beeld uiteen - net als gebroken glas. De scherven hervormen vervolgens het beeld. Het uitgesneden model en de zich herhalende vormen zijn verenigd. We interviewden deze kunstenaar niet zo lang geleden hier op Psdtuts +. Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko heeft driehoeken gebruikt om zijn afbeeldingen in andere stukken te knippen en te hervormen.
Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko-Winter spionage
Herhalende vormen en patronen kunnen op interessante manieren worden gebruikt in uw werk. Probeer afbeeldingen uit elkaar te halen met herhaalde vormen en patronen. Werk aan het opbouwen van afbeeldingen met herhaalde vormen of maak flexibele patronen om te gebruiken in uw afbeeldingen. Probeer te experimenteren met elk van de technieken die in dit artikel worden gepresenteerd. Nadat je met deze technieken hebt gespeeld en weet hoe je ze moet gebruiken, probeer dan een digitaal kunstwerk te plannen. Overweeg zorgvuldig hoe u een of meer van deze technieken gaat gebruiken voordat u naar Photoshop gaat. Dit zal je werk naar een hoger niveau tillen.
Accentsconagua