Share
Als je erover denkt een professionele illustrator te worden, zal het personageontwerp steeds weer opnieuw als klantverzoek verschijnen, dus het bijhouden van de huidige trends is een must. Om te beginnen met het maken van je eigen personages, moet je de basisprincipes nagaan, waaronder: comfortabel schetsen, je proces verfijnen en je algemene aanpak stroomlijnen.
Dit bericht is dag 2 van onze tekenillustratiesessie. Creatieve sessiesKijkend naar Character Design tegenwoordig, word ik herinnerd aan de recente editie van Computer Arts Projects gewijd aan het genre. Veel van de pagina's waren gewijd aan talloze voorbeelden van de cutesy illustratie trend.
Het is geweldig om te zien dat dergelijke uiteenlopende, fantasierijke illustratieve stijlen op dit moment worden omarmd en wereldwijd worden geprezen. Ik weet zeker dat er veel illustratoren (zowel professionals als amateurs) deze leuke stijlen proberen, het is echt een leuk genre om in te werken - zeer oneerbiedig en kleurrijk.
Ik heb het zelf geprobeerd (bekijk mijn zelfportret hierboven), maar uiteindelijk kijk ik liever naar anderen die op dit gebied uitblinken - illustratoren zoals Mike Laughead, Simone Legno, Charuca en Scott Jackson om er maar een paar te noemen.
Dit is absoluut een geweldige stijl om te verkennen, maar wat als je net begint met het illustreren? Natuurlijk is de verleiding hier om te denken "hmmm, deze schattige stijl lijkt vrij eenvoudig te zijn - wat zou er mis kunnen gaan?"
Deze stijl van illustratie kan er dinky en kinderlijk uitzien, zelfs gemakkelijk, maar als je de tijd neemt om de weblinks van Illustrators hierboven te bekijken, ontdek je dat ze allemaal uit de schattige mal kunnen breken en dat portfolio's vol met veel meer gedetailleerde, complexe kunstwerken.
Net als deze jongens zou je altijd hoger moeten mikken. Persoonlijk denk ik dat de sleutel tot een effectief, goed afgewerkt personageontwerp begint met teruggaan naar het basale levenstekenen. Door de menselijke vorm op papier te beheersen en te experimenteren met verschillende poses, kun je deze ervaring gebruiken om eenvoudige, grafische illustraties te maken met meer zelfvertrouwen en flair, en na verloop van tijd zie je je eigen stijl ontwikkelen.
Geloof me, het bijhouden van een blocnote en een potlood in je jaszak werpt vruchten af, enkele van mijn eenvoudigste telefoongesprekken zijn doorgegaan met reclame voor billboards. Dat is de eerste tip, hier zijn nog een paar tips die je kunnen helpen bij het ontwikkelen van je basistekeningtechniek:
Laten we een kort voorbeeld bekijken van hoe ik een personage zou kunnen maken voor zelfpromotie. Ik teken voor mijn brood en dat betekent meestal dat werk van klanten mijn werkweek in beslag neemt, maar ik probeer op een avond uit de week te gaan zitten en te tekenen voor mijn eigen plezier (het houdt me scherp en helpt me nieuwe stijlen en nieuwe stijlen te ontdekken ideeën). Sommige van deze schetsen worden uiteindelijk als zelfpromotie-instrumenten gebruikt. De illustratie die we hier zullen verkennen, eindigde op promotionele ansichtkaarten om lokale belangstelling voor mijn artistieke inspanningen op te wekken.
Zoals al mijn beste personageontwerpen begon het als een potloodschets - niets verbazingwekkends, maar genoeg om te laten zien wat er aan de hand is met de pose en gelaatsuitdrukking van het personage, ik definieer ook beweging hier door de stroom van het haar van het personage.
Eerst scan ik de schets (als je geen handige scanner bij de hand hebt, neem je een goed verlichte close-upfoto met een digitale camera), dan ruim ik vuil van buitenaf, vegen of zware strepen op in Photoshop. Vervolgens open ik mijn vectortekenprogramma (ik prefereer Adobe Illustrator). Plaats de scan met 50% dekking.
Nadat ik deze laag heb vergrendeld, maak ik vervolgens een nieuwe laag bovenop de basislaag. Vervolgens gebruik ik de Pen-tool en traceer ik alle componenten van de illustratie.
Nu ik de basisconstructie van het personage compleet heb, kan ik beginnen met het toevoegen van standaardkleuren. Ik gebruik kleuren uit het staalpalet en aangepaste CMYK-kleuren die ik met behulp van het kleurenpalet heb gemaakt.
De laatste stap is het opnemen van highlights in het haar met een gouden karamelkleur. Ik heb ook levendigheid en definitie aan de huidtint toegevoegd met zorgvuldig geplaatste schaduwen en hooglichten op de kaak, ruggen van de armen en benen. De subtiele, eenvoudige kleurverschuivingen helpen het karakter echt af te maken.
Ik hoop dat deze oefening nuttig voor je is. Ik heb me geconcentreerd op het toevoegen van een eigentijdse afwerking aan een unieke vrouwelijke pose. Als je erover denkt een professionele illustrator te worden, zal het personageontwerp keer op keer naar voren komen als een klantverzoek, dus blijf op de hoogte van de nieuwste trends.
Mijn professioneel advies met karakterontwerp is: Blijf schetsen en blijf jezelf pushen, het houdt je altijd fris. Het is verbazingwekkend wat je kunt bereiken met Creative Suite, maar als je in het begin nog niet over de basisvaardigheden en verbeeldingskracht beschikt, zou je altijd moeite kunnen doen om flair toe te voegen aan je personages op de computer..
Ik was altijd dat kind in de bus dat wegschoof op de rug van een schoolboek en ik gebruik nog steeds vaardigheden en trucs die ik in mijn tienerjaren tot diep in de mijnen heb geleerd. Het enige verschil is - nu word ik ervoor betaald!
Accentsconagua