Share
Christopher Lee is een multidisciplinaire ontwerper en illustrator uit Sacramento, Californië. Hij woont momenteel in Burbank en woont een dubbel leven en werkt fulltime als art director in de motion graphics-industrie voor Buck en als een full-time freelance illustrator voor een verscheidenheid aan klanten.
In dit interview deelt Christopher met ons hoe hij begon op het gebied van digitale kunst. We leren over zijn formele opleiding, werk en zijn carrière. Hij onthult ook ideeën, inspiraties en zijn liefde voor tekenen, illustreren en creativiteit! Dus laten we een digitale chat hebben met deze getalenteerde en zeer bekwame ontwerper / illustrator.
Hoi! Het gaat goed met me. Ik ben momenteel bezig met het materiaal voor een nieuwe lancering van een product voor Hasbro en een nieuwe cartoon i.p. Het werk dat ik ontvang, is altijd zeer bevredigend en vereist veel inspanning om een ritme vast te stellen. Ik geniet beslist van een uitdaging!
The Birdman from Gargantua
Ik kom uit Sacramento, Californië en ben in de zomer van 2006 afgestudeerd aan CSU Sacramento met een bachelor in grafisch ontwerp. De reis naar digitale kunst begon toen ik op de middelbare school zat. We hadden een paar exemplaren van Photoshop, 5 op de computers in het lab, en ik begon te rotzooien ... en door te rotzooien - ik bedoel, ik gooide zoveel mogelijk filters op een laag van het type.
Ik vermoed dat iedereen in het begin begint met lensroof - haha! Hoe meer ik experimenteerde, hoe meer ik de nieuwe vaardigheden wilde toepassen die ik heb geleerd. Ik heb mezelf geleerd hoe ik mijn schetsen digitaal moet inkleuren en dingen die daar sneeuwballen. Dit was tien jaar geleden.
Elke kunstenaar heeft zijn bescheiden begin en met dat in gedachten, wilde ik mijn begin met alle lezers delen.
Een van mijn persoonlijke digitale kleurprojecten in 1999.
Dit was mijn eerste huiswerkopdracht voor mijn 'Intro to Illustrator'-les op mijn community college in 2001. We moesten onze naam opnemen in een ruimtescène. Spannende dingen!
Professioneel, ik doe dit al ongeveer vijf jaar.
Eén ding dat ik wou dat ik wist toen ik met deze gekke trein aan het springen was, is hoeveel tijd en toewijding vereist zou zijn om van deze interesse een serieuze carrière te maken. Het is waarschijnlijk beter dat ik het niet van tevoren wist, want de realiteit van dit alles zou me waarschijnlijk hebben afgeschrikt, haha.
Ik ben in mijn carrière zo gegroeid en geëvolueerd. Ik wou dat ik een stroomdiagram kon maken om te illustreren hoe het ontmoeten van één persoon, of het doen van het ene project leidde tot het volgende, en dan tot het volgende, en hoe die takken zich uitstrekten in nog meer takken, enzovoort. De reis maakt echt deel uit van het plezier!
Nickelodeon x Lazer Tag
Soms is het zo. Met verhoogde verantwoordelijkheid komt meer opoffering denk ik. Ik heb bijvoorbeeld mijn gameconsoles in maanden niet aangeraakt noch heb ik het Gundam-model voltooid dat ik momenteel aan het bouwen en schilderen ben, haha. Dit zijn geen vreselijke offers, maar dat zijn twee dingen waarvan ik zou willen dat ik er meer tijd aan kon besteden, want goed, het is leuk! Deze dingen zijn echter geen prioriteiten en ik weet dat ik ze zal bereiken ... uiteindelijk. Maar het is niet ALLE werk voor mij. Ik heb zeker mijn werkethiek versoepeld en sommige dingen in mijn leven veranderd om een gezonde routine te houden.
Honda ATV
99% van mijn werk begint als een soort potloodtekening. Deze kunnen zo ruw zijn als een miniatuur of een opgeruimde schets. De tijd die het kost om een stuk af te maken is echt subjectief. Ik denk dat ik vrij snel werk, maar ik weet het niet. Het langste stuk waaraan ik heb gewerkt duurde veertig uur en ik had maar vijf dagen om eraan te werken. Dat was de Honda-aardeillustratie in mijn portefeuille.
Ik bewaar een illustratiefolder op mijn computer met alle leuke dingen die ik op het net vind. De meest tijdrovende site waar ik vaak doorheen blader, is FFFgevonden. Je kunt voor altijd klikken en altijd iets nieuws vinden. Het is net als Pandora maar dan voor kunst. Je klikt op iets dat je leuk vindt en het brengt je naar meer stukken zoals het. Ik heb ook een regelmatige lijst met ontwerp- / illustratieblogs die ik dagelijks bekijk zoals Drawn en grain edit.
The Great Hunters
Bedankt! Ik ben geïnspireerd door een heleboel dingen. Sommige indirect en sommige direct. Op een basisniveau voel ik me aangetrokken tot de retro-stijl van tekenfilms uit de jaren 50 en 60, textuur en contrasterende gedurfde en gedempte kleurenpaletten. De manier waarop de personages zoveel communiceren met zo weinig, heeft me echt geraakt. Ik heb zeker meer complexe ontwerpen, maar het principe van het gebruik van de basisgeometrie om een solide silhouet te bouwen blijft waar, ongeacht of het personage eenvoudig of complex is.
Ik vond een liefde voor textuur en heb de afgelopen twee jaar getracht mijn personages en illustraties textuureigenschappen te geven. Ik ben een tactiel persoon, dus de droge geborstelde en "uitgewreven" kwaliteiten van achtergrondanimaties met animatie voegen veel visuele interesse toe voor mij. Ik probeer deze details op te nemen in mijn werk wanneer het passend is.
De richting van mijn klantenwerk wordt beslist bepaald door de projectopdracht, maar vaak krijg ik de vrijheid om het uiterlijk te creëren. Het klinkt als een ideale situatie om een ontwerprichting te bepalen, maar in werkelijkheid is de openheid echt een uitdaging. In plaats van een klant te krijgen die vraagt om 'een beer met een bril jonglerend met fruit', zal ik soms een kort antwoord krijgen dat vraagt om een 'cool, funky personage gericht op kinderen van 10 tot 16 jaar'. Is dit personage een dier? Een wezen? Hoe jeugdig zou het eruit moeten zien? Welke kleur is het? Wat doet het graag in zijn vrije tijd? Ik moet al deze vragen tegelijkertijd beantwoorden en alles overbrengen in een succesvol personageontwerp.
The Great Hunters
Ik ben blij dat je de tijd hebt genomen om een paar van die verhalen te lezen! Ik ben absoluut geen schrijver, haha. Ik geniet van schrijven wanneer dat nodig is, maar voor de verhalen over de Great Hunters moet ik mijn waanzinnig creatieve vriendin die een aspirant-schrijver en een scriptcoördinator is op The Mighty B! cartoon. Ze baseerde die verhalen op mijn voltooide illustraties. Ik denk dat het in beide richtingen kan gaan, zolang ik het eindproduct kan visualiseren.
"The Beast Is Back" is ontstaan tijdens een noodlottige lunchpauze in het cafetaria, terwijl ik op de universiteit zat. Ik schreef een aantal mogelijke monikers voor mijn portfolio, met als doel een 'merk' te bouwen in plaats van alleen maar een portfoliodenaam te zijn. Ik wilde dat het leuk en mysterieus zou zijn, zodat ik het kon gebruiken als een verbindend thema voor afdrukken, personages of iets anders dat gerelateerd was aan mijn site.
Het originele symbool / logo voor mijn site bestond uit een wezen in een pak met een aktetas dat op een bel luidde. Snap je? Het beest is ... terug? Haha! De humor en de letterlijke betekenis werden al snel genuanceerd voor een meer dubbelzinnig 'beest'-hoofd. Hij is sindsdien geëvolueerd naar een volledige persoonlijkheid zoals te zien op mijn huidige site. Probeer hem niet leuk te maken. Hij probeert gewoon de tijd door te brengen terwijl hij in het bos rondhangt.
Lumberjack's Wood Feast
Ik vond het geweldig om aan alle cadeaubonnen voor Target te werken. Er is er nog een die ik zojuist heb voltooid, maar die helaas nog niet kan worden weergegeven. Het bewegende stuk "Lumber Jack's Wood Feast" was een waar liefdeswerk. Dankzij dat project kon ik in een keer veel technieken en ideeën verkennen.
Een ander project waar ik trots op ben, is het werk dat ik deed voor Nike ACG. Ik nam risico's met kleuren en stapte uit mijn comfortzone. Dit is ook een ander project dat ik nog niet kan delen. De aard van vertrouwelijkheid is een deel van de verantwoordelijkheid van dit bedrijf en een deel van de frustratie, vooral wanneer er een project is waar je gewoon van houdt om aan te werken, maar niet kunt delen met de wereld..
Monster, mijn vriend wordt afgedrukt
Ik hou van de flexibiliteit van vectorkunst. Iedereen heeft zijn eigen stijl en unieke manier om het formaat te benaderen. De enorme omvang van het spectrum van vectorartiesten verbaast me altijd. Er zijn kunstenaars die volledig realistische menselijke gezichten en productafbeeldingen kunnen maken en er zijn mensen zoals ik die veel karakter- en typografisch werk doen. De techniek is ook heel individueel. Er zijn veel manieren om hetzelfde te doen.
Ik gebruik uitsluitend Adobe Illustrator. Soms krijg ik een letterlijke vertaling van mijn schets en soms gebruik ik de schets alleen als richtlijn voor interpretatie. Een van mijn favoriete vectortechnieken is het gebruik van het effect ruw maken (Effect> Distort & Transform> Roughen) om mijn zuivere lijnen een handgemaakte textuur te geven.
Ik gebruik heel lage waarden en pas deze herhaaldelijk toe (Command + Shift + E) om het effect op te bouwen. Roughen wordt echt gek van hogere waarden. Probeer een grootte van 0,03 tot 0,08 en een detailwaarde van 70 tot 90, punten "hoek". Vergeet niet om het selectievakje voor de preview aan te vinken, zodat u uw wijzigingen in realtime kunt zien.
OPMERKING: Bij cirkels en ronder vormen is een hogere opruwwaarde of veel toepassingen met een lagere waarde nodig om elk effect op de vorm te zien. Mogelijk moet u het effect 20 of meer keer herhalen met een waarde van bijvoorbeeld 0.07 en 85.
De reden dat ik effecten gebruik in plaats van filters, is omdat ik de effecten in het uiterlijkpalet altijd kan bewerken. Met filters is het een eenmalige deal. Met dit specifieke effect worden miljoen ankerpunten gemaakt en wanneer deze worden gebruikt als een filter in plaats van een effect, worden al die ankerpunten permanent aan uw vorm toegevoegd, waardoor het onmogelijk is om opnieuw te bewerken.
De heer Villain's Class uit 1983
Al het persoonlijke werk dat ik doe heeft een speciale plaats in mijn hart. Dat zijn de momenten waarop ik vrij ben om te creëren wat ik wil. Vaak zijn dit ideeën uit het verleden die ik heb gekwetst om op papier te krijgen. "The Great Hunters" -wereld is een van mijn favorieten, samen met "Mr Villain's Class of 1983", waar ik hulde breng aan mijn favoriete personages uit de He-Man-serie.
Ik hou ervan mijn stijl veelzijdig te houden zonder het gevoel te hebben dat ik een bepaalde stijl dwing. Ik ben op zoek naar meer met de hand gemaakte doe-het-zelf-looks samen met het opnieuw uitrekken van mijn typografische vleugels met het merk "The Birds & The Beasts" dat ik samen met mijn vriendin ontwikkel. We zijn onze eigen draai aan de Etsy-esthetiek.
Disney Musimals concepten
Ik ging vorig jaar naar Japan en vond het absoluut geweldig. Dus ik zou Japan opnieuw kiezen.
Wat inspiraties betreft, het is moeilijk voor me om de namen van iedereen te onthouden, maar ik geniet echt van het werk van Charley Harper, Invisible Creature, Scott C.
Nickelodeon x Listerine
Neem het initiatief om echt je individuele stem in deze branche te vinden en verlies nooit de liefde voor wat je doet.
Crazy 4 Cult
Abonneer u op de Vectortuts + RSS-feed om op de hoogte te blijven van de nieuwste vectorhandleidingen en -artikelen.
Accentsconagua