Share
Wat zijn materialen en texturen? Hoe kunnen we transparante dingen zien? Wat maakt een scène meer dan een verzameling objecten? Hoe meng je gereflecteerde kleuren? Leer trucs die uw realistische schilderijen tot leven zullen brengen!
Dit is het laatste deel van onze minireeks over kleur en licht. In de eerste tutorial leerden we hoe we licht en schaduw konden zien, en in de tweede, de principes van kleur. Vandaag zullen we enkele geavanceerde tricks leren die je artwork een echte vonk zullen geven. Het sleutelwoord is hier variëteit, in kleur en vorm. Als de dingen die je tekent soms lijken op plastic beeldjes, zou deze tutorial je veel moeten helpen!
De meeste problemen met het schilderen van kleuren ligt in de weergave van oppervlakken. De oppervlaktestructuur beïnvloedt onze perceptie van kleur en helderheid en er zijn veel zaken die u moet beheersen. Wanneer het genegeerd wordt, kan het zorgen voor een saaie, "plastic" scène. Kunststof is het standaardmateriaal van de tekeningen van elke beginner - daar gaan we voorbij.
In de vorige tutorial noemde ik glossiness, maar ik benadrukte niet hoe belangrijk het is. Over het algemeen zijn er twee soorten reflecties in kleur: diffuus en spiegelend. Meestal worden ze met elkaar vermengd en de verhouding daartussen creëert de algemene reflectie die we waarnemen. Dus we kunnen matte, glanzende, matte glans en alle tussenliggende fasen zien.
Zoals we eerder opmerkten, wordt spiegelende reflectie gemaakt door een straal die perfect wordt weerspiegeld door het oppervlak recht naar onze ogen. Hoe spiegeler het oppervlak is, des te duidelijker het beeld van de lichtbron. Hoe minder spiegelend het is, hoe vager het beeld, totdat het uiteindelijk slechts een wazige vlek van een diffuse reflectie wordt die is verschoven naar de kleur van de lichtbron. De glanzende laag kan een eigenschap van het materiaal zijn, of alleen een effect dat wordt toegevoegd door water.
Het is veilig om elk materiaal als gedeeltelijk spiegelend te behandelen. Zelfs een rubberen bal of een pluche heeft een beetje glans. Het gebruik van verschillende speculariteitsniveaus voor de materialen op uw scène is erg belangrijk voor diversiteit. Shine is zo krachtig dat het verleidelijk is om het overal te gebruiken, maar de hele scène met olie overspoelen is niet echt de weg naar een aantrekkelijk kunstwerk.
Een heldere spiegelreflectie heeft niet altijd de kleur van de lichtbron. Het werkt alleen zo als de "spiegelende laag" (dat is een vereenvoudiging, maar het is niet nodig om op technische details in te gaan) alle kleuren weerspiegelt. Als dat niet het geval is, krijgen we een rode bal met heldere groene opalescentie. Het is een mooi effect voor edelstenen, dure stoffen, veren (bijvoorbeeld raven zijn zwart met een blauwe tint) en de schildpadden van kevers (blauwe tint op een groene romp)..
Het spiegelpeil moet ook worden gebruikt om te laten zien hoe ruw of gepolijst het materiaal is. Een ruw materiaal na zorgvuldig polijsten reflecteert veel licht, dus u moet een andere spiegeling gebruiken voor een oude houten tafel en een gepolijste houten kom - hoewel ze van hetzelfde materiaal zijn gemaakt, maakte hun gereedschap het verschil.
Textuur gaat niet alleen over de vorm van een oppervlak en de manier waarop het moet worden getekend, maar ook over de reflecterende eigenschappen van het materiaal. Elk oppervlak is gemaakt van kleine voorwerpen en ze reageren ook allemaal op de lichtbron - ze werpen hun kleine schaduwen en hebben hun kleine lichtpuntjes. Dat is waarom het simpelweg plakken van een halftransparante getextureerde foto over de bovenkant van een getekend materiaal, het er niet altijd "goed" uitziet. Hoe fijner de textuur, hoe minder dit effect optreedt, maar je moet voorzichtig zijn met grotere, zoals schubben of schors. Bovendien vermindert elke ruwe textuur de algehele spiegeling van het oppervlak drastisch!
Een ruw of poreus oppervlak (zoals de huid) verstoort de spiegelreflectieDe waargenomen speculariteit van een oppervlak hangt af van de gezichtshoek. Hoe scherper de hoek, hoe helderder de reflectie. Dit effect is zeer nuttig bij het vinden van een perfecte plek om de glans van ons materiaal te bepalen, en het vertelt ons ook wanneer we water of glas moeten behandelen als een transparant materiaal en wanneer het zou moeten werken als een perfecte spiegel. Je kunt dit fenomeen op een natte vloer observeren - hoe lager je je hoofd houdt, hoe helderder de reflectie.
Transparantie is lastig, omdat de intuïtieve definitie ervan bijna onmogelijk in een tekening kan worden overgebracht. Een eenvoudige verandering in de dekking van een object zorgt ervoor dat het lijkt op een geest, niet op een glas. Dat komt omdat onze informele definitie van "transparantie" het probleem vereenvoudigt.
Laten we kijken hoe het werkt. Gekleurd glas is eenvoudig uit te leggen: rood glas absorbeert bijvoorbeeld alle kleuren en alleen rood passeert. Eenvoudig gezegd werkt het als een kleurenfilter.
Intuïtief laat een volledig transparant materiaal alle stralen door, zonder enige absorptie of reflectie. Maar als de stralen op geen enkele manier interactie hadden met het materiaal, hoe zouden we het materiaal dan kunnen zien?
Als u de voorgaande alinea's aandachtig leest, moet u het antwoord raden-alleen een 100% mat materiaal reflecteert niets. Dus zelfs ons zuivere glas reflecteert een beetje spiegelende reflectie, en toont ons het oppervlak.
Een interessant feit: spiegelende reflectie is wat een meer van doorzichtig water in een spiegel verandert!
Maar hoe werken transparante objecten zoals waterdruppels of glasweerschaduw? Dit is gebaseerd op straalbreking, het buigen van de stralen wanneer ze tussen twee media passeren. Het opnemen van dit fenomeen in je schilderij geeft een transparant object een gevoel van volume - dit is het verschil tussen een stevige glazen bol en een bubbel.
Je zou dit schema moeten onthouden van lessen in natuurkunde. Het enige dat we hier moeten onthouden, is dat hoe dikker het materiaal, hoe waarschijnlijker het is dat de stralen worden gestoord.
De situatie wordt nog interessanter wanneer het oppervlak wordt gebogen, waardoor een lens. Lenzen hebben een verbazingwekkend vermogen om te focussen of stralen te verspreiden. En wanneer de stralen gefocust zijn (gebogen van hun oorspronkelijke richting naar een enkel punt), verschijnen schaduwgebieden. Dat is hoe een transparante lens een schaduw creëert!
Elk transparant object met gebogen oppervlak maakt een lens. Elke bolle lens is in staat om het licht enigszins te focussen. Daarom werpen een wijnglas, een fles water of een druppel allemaal een schaduw en een zeer heldere vlek (of vlek, afhankelijk van hoe goed de lens is) van gefocust licht. Als bovendien de lens gekleurd is, is de lichtvlek ook gekleurd.
Maar wat doet zo'n bolle lens? Natuurlijk vergroot het! Dat is het belangrijkste dat je nodig hebt om realistische transparante, solide materialen te schilderen.
Een bubbel en een stevige glazen bolWat als materiaal het licht niet volledig doorlaat? Wat als het ergens onderweg geblokkeerd raakt? Nou, dan krijgen we een situatie zoals hieronder. Het blad heeft achtergrondverlichting, maar het ziet er net zo helder uit als de lichtbron ervoor.
Het mechanisme hierachter is heel eenvoudig. Sommige materialen zijn doorzichtig-ze zijn niet volledig ondoorzichtig, noch transparant. Licht dat in hen lijkt te zijn geabsorbeerd, vindt soms zijn weg naar buiten, maar voordat het wordt verspreid, creëert het een illusie van interne verlichting. Natuurlijk, hoe langer de afstand die ons licht nodig heeft om te reizen, hoe zwakker de transmissie.
Het populairste semi-doorschijnende materiaal is de menselijke huid. Onderaardse verstrooiing is het meest zichtbaar in zachte delen van ons lichaam, zoals oren of neus, maar tot op zekere hoogte is het overal waar te nemen. Als je dit fenomeen negeert, ziet je gelakte gezicht eruit als een standbeeld. Bovendien dankt het gras SSS aan zijn sappige groen, omdat het voornamelijk afkomstig is van transmissie, niet van reflectie.
Wat doet ondergrondverstrooiing om te kleuren? Het meest opvallende teken van SSS is sterk verhoogde verzadiging op een plaats die niet direct wordt verlicht. De helderheid kan ook hoger zijn en de temperatuur van tint verschuift naar de kleur van het licht.
Het mechanisme van SSS op een menselijke huid is een groot onderwerp, maar ik heb iets heel nuttigs voor je - een interactief menselijk hoofdmodel waarin je alle opties zelf kunt aanpassen en kunt zien hoe het werkt!
Meerdere lichtbronnen, of slechts één lichtbron die van nature in de scène wordt verspreid, laten niet te veel ruimte over voor randbepalende schaduwen. Daarom bestaat er een groot risico dat de afbeelding wordt afgeplat of dat deze te "zacht" wordt. Om dit te voorkomen, kun je je concentreren op de absolute schaduwen - die er zijn, ongeacht het aantal lichten dat je gebruikt.
Het gebruik van ambient occlusie betekent niet dat je objecten op 3D-modellen moeten lijken (hoewel het mogelijk is) - definieer alle spleten. Een goede methode hiervoor is om je voor te stellen dat je object is overstroomd met een niet-klevende kleurstof. Het meeste zal naar beneden gaan, maar sommige zitten vast in de spleten. Hoe meer kleurstof er blijft, des te dieper de schaduw.
Een voorbeeld van een object verlicht door gericht licht en met omgevingsocclusieSommige materialen zijn in staat om onzichtbaar licht om te zetten in zichtbaar licht. Deze objecten lijken meer licht te reflecteren dat er in de omgeving is - ze zien eruit alsof ze gloeien, maar ze geven zelf geen licht uit. Dit effect kan nuttig zijn voor magische dingen, planten, schimmels en mysterieuze dieren.
Soms willen we de lichtbron van een of ander object van de scène maken. Met alle dingen die we hebben geleerd, zou het een fluitje van een cent moeten zijn! De helderheid van onze lichtbron bepaalt de kracht ervan, en de tint en verzadiging zijn aan jou - het is de bron, het kan van alles zijn. Belangrijk: een verlichtend object werpt geen schaduw!
Ik schilderde de foto hieronder ongeveer twee jaar geleden. Zoals je kunt zien, is de compositie geweldig, de anatomie is behoorlijk, de kleuren vallen in het oog, maar ... het ziet er niet uit als een geheel. Elk voorwerp (draken, rendier, kerstman) heeft zijn eigen reeks kleuren en er is geen relatie tussen hen. En hoe kan er geen relatie zijn, als ze zich in dezelfde scène bevinden, onder hetzelfde licht?
Kleurrijk licht lijkt een extra, abstract onderwerp te zijn. Zon geeft ons wit licht en het ziet er natuurlijk uit, en elk kleurrijk licht moet van een kunstmatige, door de mens gemaakte bron komen. In de vorige zelfstudie hebben we echter gemerkt dat zonlicht nooit perfect wit en neutraal is - het is warm of koud. Dat leidt direct tot de conclusie dat het wit licht kunstmatig is!
De tint van de lichtbron is van invloed op alle objecten in de scène, waardoor een coherente set ontstaat. Bekijk deze twee afbeeldingen hieronder. Ik weet zeker dat je gemakkelijk kunt zien welke warm en welke koud is. Ze zien er allebei goed uit - de eerste lijkt op een zonnige dag te worden genomen en de andere wanneer het bewolkt is. Wat belangrijk is, is dat als ze niet naast elkaar werden geplaatst, je deze gele of blauwe tint waarschijnlijk niet eens zou opmerken! Zoals we eerder zeiden, komt kleurtemperatuur uit de vergelijking.
U bent wellicht bekend met het concept van de witbalans. Soms zien foto's er te geel uit of te blauw uit. Dit komt omdat een camera een foto maakt van wat het "ziet", en we zien niet alleen dat we een brein hebben dat het beeld onmiddellijk en onmerkbaar verandert. Een fotograaf moet de kleuren naar geel verplaatsen (als de foto te blauwachtig is) of naar blauw (als deze te geel is), maar onze hersenen maken deze correctie buiten ons bewustzijn.
Wat betekent dit? U kunt zien wanneer iets wit is, zelfs als het er onder bepaalde omstandigheden niet wit uitziet. Bekijk het 's avonds als alles blauw is. Je weet dat een vel papier wit is, ook al is het niet - het geeft geen volledig spectrum aan jou weer! Het heet chromatische aanpassing en het leidt tot verschillende illusies, zoals die hieronder.
De cirkels aan de rechterkant zien er rood, blauw en groen uit voor ons. Ons brein veronderstelt dat de achtergrond wit zou zijn onder perfecte lichtomstandigheden (zoals in de afbeelding links) en berekent het verschil tussen de witte en de werkelijke achtergrond. Vervolgens wordt deze waarde toegevoegd aan de andere kleuren.
Natuurlijk is het slechts een illusie. De kleuren zijn paars, blauw en cyaan, en dit zijn degenen die je zou moeten gebruiken bij het schilderen van iets dat door dit soort lichtbronnen is aangestoken. Bij digitaal schilderen kunt u een blauw filter gebruiken om alle kleuren naar hun juiste tint te verschuiven, maar dit beperkt u tot slechts één lichtbron. Hoe moet je voorzien hoe de kleuren zullen veranderen onder een kleurrijk licht? Eerst moeten we begrijpen hoe het werkt.
Dit zijn dezelfde kleuren als in de rechterafbeelding hierboven. Kijk in je grafische editor als je me niet gelooft.Alleen voor revisie - wanneer wit licht (gemaakt van alle kleuren) een rood voorwerp raakt, worden alle kleuren behalve rood geabsorbeerd. Rood zelf wordt weerspiegeld in onze ogen. Een wit object reflecteert alle kleuren. Hopelijk heb je daar nu een goede grip op, omdat we het een stap verder gaan brengen.
Wat gebeurt er als we alle kleuren van het licht verwijderen, waardoor alleen rood overblijft? Ons rode object zal hetzelfde rood zijn als voorheen, maar het witte object, dat nog steeds alles weerspiegelt, zal ook alleen rood reflecteren! In feite zijn beide objecten nu niet te onderscheiden.
Laten we nu alleen blauw licht laten. Deze keer absorbeert het rode object alles en wordt niets gereflecteerd - het lijkt zwart. Het witte object krijgt opnieuw de kleur van het licht.
Maar dat waren extreme voorbeelden - van nature is het zelden zo dramatisch. Gewoonlijk worden er van alle componenten kleurrijke lichten gemaakt en worden de objecten niet uitsluitend in rood, groen of blauw gekleurd. Laten we een realistischere situatie creëren en zien wat er gebeurt.
Het object in de onderstaande afbeeldingen is donkergroen en licht glanzend, zoals gras. Het is niet puur groen, maar eerder een combinatie van groen, rood en blauw. Je kunt zien dat sommige delen van de lichtstralen in het eerste beeld werden geabsorbeerd (dit is wat een plant gebruikt voor fotosynthese), maar ze werden allemaal gedeeltelijk weerspiegeld. Als we nu de lichtbron in oranje veranderen (veel rood en een beetje minder groen), mist het uiteindelijke beeld in ons hoofd blauw en een beetje groen. Het is nog steeds een groene bal, maar je kunt het verschil zien. Dit verschil is cruciaal voor het object dat past bij de scène onder elke specifieke lichtbron.
U kunt eenvoudig een van deze experimenten repliceren met uw monitor als een kleurlamp - wacht gewoon tot het donker wordt, open vervolgens uw grafische editor in volledig scherm en vul de hele pagina met de kleur die u nodig hebt. Maar je hoeft het niet elke keer te doen als je iets wilt schilderen dat onder een gekleurd licht staat. Om te controleren hoe een kleur onder een bepaald licht zal veranderen, moet je deze vragen over de scène beantwoorden:
Als we twee kleuren hebben - van het object en van het licht - moeten we een kruispunt tussen beide vinden. Een geel object en een magenta licht hebben dezelfde kruising als een magenta voorwerp en een geel licht. Daarom zijn we op zoek naar een kruising van twee kleuren, ongeacht welke. Om dit gedrag digitaal te simuleren, kunt u de Vermenigvuldigen overvloeimodus.
Er is echter iets grappigs aan deze mix. Herinner je je subtractieve mixen, uit de vorige tutorial? Dit is precies hetzelfde! Het betekent dat je de vier regels van subtractieve menging kunt gebruiken om te voorspellen hoe een object er onder enig licht uit zal zien. Traditionele artiesten zouden hier geen problemen mee moeten hebben, maar als een digitale artiest moet je gewoon een paar andere regels in gedachten houden.
Door de verzadiging te verminderen, vermindert u de hoeveelheid "verf" en de aanwezigheid van die kleur in het mengsel. De helderheid van het mengsel wordt voornamelijk beïnvloed door de helderheid van de donkere componenten. Een kleine hoeveelheid verf betekent dat je voorwerp voornamelijk wit licht krijgt, lichtjes verschoven naar een andere kleur.
Helderheid kan worden gezien als de hoeveelheid omgevingslicht in de omgeving. Bijvoorbeeld, in de nacht zou de lichtbron donkerblauw moeten zijn, en in feite zouden de objecten ook donker moeten zijn. In films wordt nacht vaak gesimuleerd door sterk blauw licht en is het tafereel werkelijk helder!
De helderheid van de mix daalt meestal vrij drastisch en hoewel het realistisch is, is realisme niet altijd welkom. Echte nachtelijke scènes zijn bijvoorbeeld erg, erg donker, niet romantisch blauw gemaakt door lange belichting op uw camera en een paar bewerkingen in Photoshop. Maar wij eigenlijk willen zie deze romantische blauwe in plaats van vage vormen in het donker. Dus het gebruik van perfect berekende waarden van intersectie is niet altijd de beste manier voor een mooi effect, zoals veel dingen in de kunst, je eigen manier om de uiteindelijke kleur te schatten, maakt deel uit van je stijl.
Van links naar rechts: daglicht (sjabloonkleuren), nacht (sjabloonkleuren met eenvoudig blauw filter), nacht (kleuren verschoven)Het proces van lichtreflectie in de scène is cruciaal om er een geheel van te maken in plaats van een reeks objecten. Het is een veelgemaakte fout om elk object helemaal zelf te verduisteren, wat resulteert in een nep-ogende scène. Gereflecteerd licht is niets anders dan een kleurrijk licht dat uit een andere richting komt dan het directe licht. Daarom volgt het de regels waar we zojuist over gesproken hebben.
Er is echter nog een regel die u moet onthouden. Helderder licht verslaat altijd zwakker licht. Het betekent dat gereflecteerd licht nooit sterker zal zijn dan direct licht (het kan precies zo zijn zoals sterk, als het een perfect spiegelende reflectie is), en het zal alleen in de schaduw worden waargenomen. En als het gereflecteerde licht donkerder is dan de kernschaduw, zal het ook niet zichtbaar zijn - er is niet zoiets als zwart licht, alleen het gebrek daaraan. Als je een "weerspiegeling" van een donker voorwerp op een helder, spiegelend oppervlak ziet, is het eigenlijk een soort schaduw - je ziet heldere gebieden die het gebrek aan reflectie beschrijven.
Maar reflectie gaat niet alleen over welke kleur wordt teruggekaatst tussen twee oppervlakken. Het gaat ook over hoe en wanneer het wordt gestuiterd. Dus hier zijn een aantal eenvoudige regels die je moet onthouden:
Laten we nog wat meer over lichtbronnen vertellen. Omdat ze de kleur creëren, zijn ze cruciaal voor het schilderen van een scène zoals we die ons voorstellen. We kunnen vele soorten lichtbronnen onderscheiden, met als meest karakteristieke:
Het mengen van deze lichtbronnen kan helpen een mooie, aansprekende scène te maken. Beginners beginnen vaak alleen met zonlicht, omdat dit het meest voor de hand ligt. Het creëert echter saaie schaduwen voor een groot deel van de scène. Omgevingslicht helpt deze schaduwen te vullen om de vormen te onthullen die eronder verborgen zijn. Op een ander niveau koppelen kunstenaars alle objecten op de scène door reflecterend licht te omvatten. Soms komt uitgezonden licht ook om te spelen. Hoe al deze chaos te managen?
Zelfs als je scène plat lijkt te zijn, moet je perspectief gebruiken voor zijn verlichting. Dat is een regel die je niet kunt doorbreken - schaduwen en hooglichten verschijnen op formulieren, niet op een vlak vel papier. Zijverlichting wordt het meest gebruikt omdat het gemakkelijk is om de lichtbron links of rechts van een 2D-oppervlak mentaal te plaatsen, maar hij is ook te veel gebruikt en saai. Als u de volledige controle over de verlichting in uw scène wilt hebben, moet u deze plannen.
Laten we zeggen dat je een compositie als deze wilt tekenen. Het hoeft niet zo eenvoudig te zijn, maar elke scène kan (en zou) vereenvoudigd moeten worden tot primaire vormen in je geest.
Nu kunt u uw perspectief veranderen. Neem een vel papier en schets je scène van boven en / of in vooraanzicht. Op deze manier kunt u de lichtbronnen in elke gewenste hoek plaatsen. Je ziet ook hoe de objecten samenwerken en waar de schaduwen worden gecast of overlapt. Deze schets moet heel, heel eenvoudig zijn - de details van objecten zullen hun schaduw erven. Je zult het waarschijnlijk in eenvoudige scènes moeten verwerken, maar wanneer de dingen gecompliceerd raken (ongewone lichtbronnen, veel transmissie) is het onmisbaar.
Wanneer u met meerdere lichtbronnen werkt, inclusief kleurrijke lichtbronnen, kunt u een nieuw probleem tegenkomen - wat gebeurt er met de schaduwen?
Omgevingslicht is bekend door zijn vermogen om de schaduwen van de primaire lichtbron te kleuren. Het maakt nooit nieuwe schaduwen in het lichte gebied, maar het is in staat om zijn eigen schaduwen in het schaduwgebied te gieten.
Gereflecteerd licht wordt soms in de schaduw geworpen, gekleurd en verlicht.
Doorgelaten licht is goed in het vernietigen van de schaduw van zijn object. Soms, wanneer het zwak is, kleurt het de schaduw alleen als omgevingslicht.
De vuistregel is dat schaduw een complementaire kleur moet zijn van het licht. Blauw licht werpt bijvoorbeeld gele schaduwen en omgekeerd. Het klopt slechts tot op zekere hoogte - we hebben twee lichtbronnen nodig om dit mogelijk te maken, en het is alleen nuttig als een van hen primaire of secundaire kleuren heeft en de andere wit is.
Deze optische illusie is gebaseerd op een zeer interessant visiemechanisme genaamd kleur opponency. Kegels zijn niet de enige tussenpersoon tussen waar we naar kijken en ons brein. Verrassend genoeg worden de drie signalen niet rechtstreeks overgedragen - ze gaan via drie kanalen: rood groen kanaal, geel blauw kanaal en licht donker kanaal. Daarom is er geen blauwachtig geel. Alleen een van deze kleuren kan één kanaal tegelijkertijd passeren.
De belangrijkste conclusie die we hieruit moeten trekken is dat ons brein geen rood ziet omdat het wordt rood signaal, maar alleen omdat het niet te ontvangen groen noch blauw tegelijkertijd. Als je een geelachtige ziet (RG) schaduw gegoten door blauw (B) lichtbron in aanwezigheid van wit (RGB) lichtbron, het is omdat de schaduw (RGB) is iets minder blauw dan het lichte gebied (RGB + B). En voor ons brein, als het niet blauw is, is het geel! Analoog, wanneer iets niet helder is, is het donker. Het is hetzelfde met de nabeeld fenomeen - een wit scherm wordt minder rood na lang kijken naar iets meer rood, en dus krijgt het een complementaire tint (cyaan).
Bekijk de punt aan de linkerkant met 15 seconden en kijk dan naar de stip aan de rechterkantNatuurlijk, het is een heel subtiele kleuring en als je het negeert, zou niemand iets moeten opmerken. Ik heb het alleen maar beschreven omdat ik deze regel nogal vaak hoorde, en mensen lijken het te gebruiken zonder het te proberen te begrijpen. De meeste omstandigheden die deze regel lijken te bevestigen, zijn het resultaat van omgevingslichtkleuring (gele zonlichtblauwe schaduw gemaakt door lucht, oranje lantaarn licht-donkerblauwe lucht in de nacht), dus wanneer u een vreemd gekleurde schaduw ziet, controleert u de omgevingslicht eerst.
En hoe zit het met een andere vuistregel: "warm licht-koude schaduwen, koude licht-warme schaduwen"? Wel, ja, het is een beetje correct, maar alleen als je het uitbreidt: warm primair licht - koud omgevingslicht en omgekeerd. Dit soort contrast is zeer aangenaam voor het oog, maar het is niet een soort van regel die overal en op elk moment moet worden nageleefd. Jij bent degene die de kleur van het omgevingslicht kiest. En je moet zeker niet proberen koude schaduwen toe te voegen als je omgevingslicht echt warm is!
Dat zijn dus alle grondbeginselen die u moet weten over kleur. Het was natuurlijk slechts een geconcentreerde samenvatting en je wordt aangemoedigd om al deze onderwerpen verder te bestuderen. Als je denkt dat er te veel is om te leren, onthoud het maar, schilderen is niet gemakkelijk! Het kan er zo uitzien wanneer een professional in enkele minuten een meesterwerk maakt, maar dat is alleen omdat ze hebben uitgegeven jaar hun vaardigheden oppoetsen. Bij schilderen gaat het er niet alleen om kleuren op papier of op een scherm te zetten, het gaat erom te weten hoe je ze moet plaatsen, wetende waar ze vandaan komen, waar ze zouden moeten en niet zouden moeten zijn en hoe ze eruit zouden moeten zien. Als je echt goed wilt zijn, vertrouw dan niet op je talent of gevoel. Neem de tijd om de theorie onder de knie te krijgen, al deze saaie dingen die verborgen zijn achter kunst. Je zult verrast zijn hoeveel van je niet-stemmende vragen het kan beantwoorden!
Accentsconagua