Share
We praten vaak over wat een ongelooflijke tool Photoshop is om denkbeeldige scènes uit stockfotografie te maken. In de tutorial van vandaag zullen we een slaperig Japans dorp in Photoshop creëren door verschillende stockfoto's te combineren. Laten we beginnen!
De volgende bronnen zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie. Om tijd te besparen, geef ze een download voordat je begint.
Begin met het openen van de Kanazawa Samurai-huizen in Photoshop. Dubbelklik op de achtergrondlaag om deze te ontgrendelen en noem deze "plaat". Verplaats het dan een beetje naar beneden.
Aangezien deze afbeelding alleen op internet wordt gebruikt, raad ik u aan de schermresolutie in te stellen op 72 dpi. U kunt dit doen door naar Afbeelding> Beeldgrootte (Cmd / Cmd / Ctrl + Alt + I) te gaan en 72 in het veld Resolutie in te voeren. Zorg ervoor dat de Resample-afbeelding niet is aangevinkt om de kwaliteit van de afbeelding te behouden. Het is ook een goed idee om ervoor te zorgen dat de kleurmodus van het beeld RGB is. In ons geval is het dat al. Ik stel ook voor dat je je bestand na elke stap opslaat.
Gebruik nu de Lasso-tool (L) samen met de veelhoekige lasso-tool om de contouren van de daken van het huis en de steegmuur te volgen, waarbij ook de twee straatlantaarns behouden blijven. Voor de delen die verborgen zijn door de bomen, gebruik je je fantasie en probeer uit te zoeken hoe het dak zou gaan. Wees niet bang om echt in te zoomen om het meest precieze masker te krijgen.
Zodra je selectie is voltooid, keer je hem om (Shift + Cmd / Ctrl + I of Selecteer> Omgekeerd) en met je "Plaat" -laag geselecteerd, klik je op de knop Laagmasker toevoegen.
Nu kunt u naar uw lagenmasker gaan en met een zwarte penseel met harde randen corrigeren welke plaatsen niet naar uw zin lijken. Omdat het gebied dat we maskeren nogal helder is, zal het plaatsen van een zwarte gevulde laag onder je "Plaat" -laag je helpen om delen te zien die je misschien hebt gemist. Overdrijf het echter niet, omdat de contouren van het dak later zullen worden hertekend.
Dupliceer uw "Plate" -laag en noem deze "Plate Backup". Plaats het onder je "Plate" -laag en verberg het. Dit gebeurt in het geval er iets misgaat bij het spelen met je "Plate" -laag.
Open het filter van het Perspectiefpunt (Alt + Cmd / Ctrl + V of Filter> Perspectiefpunt). Maak met behulp van het Create Plane Tool (C) een eenvoudig vierpuntsraster volgens het perspectief van de straat. Begin vervolgens met het stempelgereedschap (S) om het onderste deel van de man en de rioolroosters te verwijderen. Het stempelhulpmiddel werkt net als de kloonstempel, behalve dat het het perspectief volgt dat u zojuist hebt gemaakt. In ons geval gebruiken we het om het straatperspectief te behouden.
Als dit is gebeurd, sluit je het venster en gebruik je de kloonstempel om het bovenste deel van de man te verwijderen. Ik verwijderde ook de kleine vervelende blauwe vorm tussen de linker muur en het linker huis, de bladeren van de boom die de afgelegen muur bedekten, en ik voltooide het dak van het juiste huis volgens zijn perspectief. Dat zijn allemaal kleine details die moeten worden opgelost om een professioneel resultaat te krijgen.
Op dit punt heb ik de zwarte achtergrondlaag verwijderd die niet meer nodig was. Download de "Cherry Blossom Tree 2" en plaats deze links van je canvas. Noem het "Cherry Tree." Voeg er een masker aan toe en beschilder de onderkant met een zwarte borstel met harde randen (B) zodat de boom eruit ziet als achter de muur. Maak vervolgens een Belichtingslaag en een Niveaus laag, voer de hieronder aangegeven waarden in en plak ze op de "Cherry Tree" laag door ALT te houden en tussen de twee lagen te klikken.
Download de "Japan Vacation XXI" en plaats deze op je canvas, onder de laag "Plate". De basisregels van de compositie vertellen ons dat de visuele lijnen van de majors die in een afbeelding zijn gemaakt, elkaar niet mogen overschrijden. Zorg er daarom voor dat de vorm van de berg niet in conflict is met de vorm van de straatlamp. Als je geïnteresseerd bent om de regels van de compositie te leren, is er een heel interessant artikel dat je hier kunt vinden.
Terwijl we werken, wordt ons bestand steeds complexer. Dat is waarom we onze lagen moeten organiseren. Maak een nieuwe map, noem deze "Achtergrond" en plaats de laag "Berg" erin. Maak er nog een, noem deze "Midground" en plaats de lagen "Plate" en "Cherry Tree" samen met de aanpassingslagen. Creëer vervolgens een nieuwe bovenaan en noem deze 'Nachtaanpassing'. In deze stap zullen we in deze map werken.
Op dit moment was het echt een proces van vallen en opstaan. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om te weten waar je licht vandaan komt. In ons geval komt het van de maan en de twee lampen, dus we weten dat de daken samen met de berg en het gebied bij de lampen zullen worden verlicht.
Ik heb eerst een belichtingslaag gemaakt, de expositie verlaagd en in het zwart geverfd, in het masker van de laag, het gebied waarvan ik niet wilde dat het werd beïnvloed. Toen maakte ik een kleurschakering en verzadigingslaag, controleerde ik de kleur van het geval, gaf het een blauwachtige tint en liet ik de lichtheid vallen. En als laatste een laag Helderheid / contrast toegevoegd en de helderheid weggelaten. Ik stel voor dat je dit deel zelf probeert en probeert je eigen manier te vinden om het licht aan te passen. Zoals ik al zei, dit is echt een proces van vallen en opstaan en er is geen verkeerde manier om het te doen.
Uiteindelijk zou je dit resultaat moeten hebben.
Maak nog steeds een laag in de map "Nachtaanpassing" en noem deze "Schaduwen". Nu met een klein zwart penseel met zachte randen (B), inzoomen en verfschaduw achter de blokken links van het steegje. Breid dan met een groter penseel (B) de voorgrondelementen donkerder uit om een "vignet" -effect te creëren. Dit helpt de toeschouwer ook om zich te concentreren op het middengedeelte van onze afbeelding.
Download de penselen van "Moon Stars Sparkles" en laad ze. Neem vervolgens de tweede penseel in de set, die een volle maan moet zijn, geef deze een diameter van 36 pixels en een witte kleur en schilder deze op een nieuwe laag. Noem de laag "Maan" en zorg ervoor dat je hem in de map "Nachtaanpassing" plaatst.
Nu, nog steeds in uw map "Nachtaanpassing", maak een nieuwe map en noem deze "Dichtstbijzijnde licht". Maak een nieuwe laag aan de binnenkant en gebruik vervolgens een zachte Brush met de breedte van 190 pixels (B), een bijna-rode oranje kleur (FF911A in mijn geval) en klik opeenvolgende keren op de structuur op je canvas. Verlaag vervolgens het penseel tot ongeveer 140 px en klik met de witte kleur twee keer in het midden van de oranje cirkel die u zojuist hebt gemaakt. Dit is wat je zou moeten krijgen.
Geef deze laag een modus voor het mengen van schermen, met een dekking van ongeveer 70%. Dupliceer het, vergroot de grootte tot 150% (Cmd / Ctrl + T om het gereedschap Transformeren te openen, en door Shift en Alt vast te houden, kunt u de grootte ervan proportioneel vergroten, terwijl u de% in het optievenster in de gaten houdt), en zet deze laag op 25% dekking, en zorg ervoor dat deze zich ook in de Schermovervloeimodus bevindt. Dupliceer vervolgens deze laag, vergroot deze met 150% en stel deze keer in op 15% dekking. Geef ze een naam, zoals "Light1", "Light2", "Light3" en verplaats de groep vervolgens over de dichtstbijzijnde steeglamp. Dit is wat je zou moeten krijgen.
Geef de map "Closest Light" nu een masker en schilder de bovenkant af met een zwarte zachte borstel (B), zodat de lamp alleen maar naar beneden schijnt.
Dupliceer de map, plaats de nieuwe over de verdere lamp, schaal deze naar ongeveer 40% en noem de nieuwe "Far Light". Gebruik dezelfde methode als ik net heb uitgelegd, maar maak het een klein beetje helderder. Dit zou je uiteindelijke resultaat moeten zijn.
Nu we onze drie lichtbronnen hebben gemaakt, is het tijd om deze lichten van invloed te laten zijn op hun nabije elementen. Dupliceer je laag 'Cherry Tree', plaats deze bovenaan in je laag 'Nachtaanpassing' en noem hem 'Tree Highlights'. Maak een laag Fotofilter en kies het filter Warming (85) en zet het op 100% en knip het naar je laag. Dupliceer de laag Fotofilter en plaats deze op Kleur Dodge, 55% dekking en plaats deze onder de vorige Fotofilterlaag. Maak een tint- en verzadigingslaag, zet de tint op -10 en de helderheid op +15 en plaats alles op de top. Zet de laag "Structuurmarkering" op Scherm en een dekking van 80%. Tot slot vul je het laagmasker van je "Tree Highlight" -laag met zwart en schilder je met het witte zachte Brush (B) het gedeelte van de boom waarvan je denkt dat het wordt verlicht door de lichtbronnen waarover we eerder hebben gesproken. Nogmaals, wees niet bang om in te zoomen en de tijd te nemen om een goed effect te krijgen.
Laten we teruggaan naar onze "Plate" -laag in de map "Midground". Maak een aanpassingslaag voor fotolijsten, houd het filter voor opwarming (85) op een dichtheid van ongeveer 85%, schakel Luminositeit behouden in en knip het op uw "plaat" -laag. Het fotofilter is nu een prachtig hulpmiddel om uw illustraties op een fotorealistische manier een omgevingskleur te geven. Als u de Luminositeit behouden inschakelt, zal Photoshop berekenen hoe een bepaalde kleur tegen de achterliggende kleuren zal stuiteren. Het duurt meestal jaren voordat een traditionele kunstenaar weet hoe hij lichten en kleuren moet gebruiken. Het mooie van de tools van vandaag is dat ze, door ze correct te gebruiken, ervoor zorgen dat ze het hele ding berekenen. Dit is ook waarom we onze "Plate" -laag eigenlijk aanpassen onder al onze lagen "Night Adjustment", op die manier laten we Photoshop berekenen hoe de verlichte vloer in een donkere ambiance zou verschijnen. Op deze manier krijgen we een veel realistischer resultaat als we net geprobeerd hadden oranje licht op alle lagen te schilderen.
Voeg een masker toe aan de laag Fotofilter, vul het met zwart en met een witte zachte borstel (B) en beschilder het gebied op de grond en de muur die zou worden beïnvloed door het licht van de lamp. Je zou dit resultaat moeten krijgen.
Nu is het beeld niet slecht, maar het ontbreekt aan iets belangrijks, een centrum van interesse. Je kunstwerk een aandachtspunt geven is een must om het interessant te maken en het een doel te geven. Door de mens gemaakte structuren, dieren of menselijke figuren zijn goede aandachtspunten, omdat het de plek is waar het menselijk oog zich het meest op focust. Als het goed is ingesteld, geeft je aandachtspunt je stuk diepte, persoonlijkheid en gemoedstoestand. Dat gezegd hebbende, download de Hanami 20-afbeelding en open deze in Photoshop. Gebruik je favoriete hulpmiddelen om het meisje uit de achtergrond te halen en plak het in je werkbestand. Noem de laag "Vrouw" en plaats deze in een map met dezelfde naam. Als u de meeste controle wilt hebben bij het corrigeren van deze laag, moet u ervoor zorgen dat deze zich bovenaan bevindt, boven de map "Nachtaanpassing".
Zoals u kunt zien, is er een sterk dominante geelachtige kleur op deze foto, dus we zullen dit moeten corrigeren. Ook moeten de hooglichten en de schaduwen worden aangepast aan het omgevingslicht dat we net hebben ingesteld. Ik heb zeven gemaskeerde aanpassingslagen gebruikt om dit te corrigeren, dus in plaats van ze op te schrijven, dacht ik dat je liever naar de foto verwijst.
Geef de laag "Vrouw" of map een masker en teken het linkergedeelte zwart uit, zodat de vrouw eruitziet dat ze in de deuropening is. Maak ook een laag onder de laag "Vrouw", noem die "Schaduw" en schilder de schaduw van de vrouw met een zwarte zachte borstel (B).
Het tafereel is niet slecht, maar het ziet er een beetje plat uit. Laten we het wat meer contrast geven door een Curves-laag te maken op de top van alles, met de volgende instellingen.
Vanaf hier zou je dit beeld waarschijnlijk als voltooid kunnen beschouwen. Maar er zijn kleine dingen die we kunnen oplossen om het beter te maken. Zoals we kunnen zien, hebben we de meeste textuur van onze berg verloren toen we onze scène zwart maakten. Haal de Moss-textuur uit CGtextures en plaats deze op je canvas. Dupliceer het drie keer en tegel de vier lagen zoals weergegeven in de afbeelding. Voeg ze samen en noem de resulterende laag 'Mountain Texture'.
Zoek naar de laag "Plaat", houd Cmd / Ctrl ingedrukt, klik op het masker om er een selectie van te maken, keer de selectie om (Shift + Cmd / Ctrl + I of Selecteer> Omgekeerd) en met je "Textuur" -laag geselecteerd, klik op de knop Masker masker toevoegen.
Verfijn je laagmasker met een harde zwarte kwast (B), zodat je de textuur uit de lucht haalt. Stel vervolgens de dekking van de laag in op 10% en de overvloeimodus op Verschil. Maak een map, noem deze "Mountain Texture" en plaats je laag erin. Maak een masker en schilder met een zwarte zachte borstel (B) het gebied van het licht zodat de textuur het licht niet hindert. Door een laag meerdere maskerniveaus te geven met behulp van mappen, kun je deze allemaal infiguuridually beheren zonder de andere maskers aan te tasten. Voor dit voorbeeld kunnen we in het gebied van het licht schilderen zonder het masker dat onze "Plate" -laag en de lucht beschermt te beïnvloeden.
De textuur is een beetje vlak, dus we zullen het perspectief geven. Ontgrendel je "Mountain Texture" -masker en ga naar Bewerken> Transformeren> Vervormen of druk op Cmd / Ctrl + T, klik met de rechtermuisknop op je canvas en klik op Vervormen. Verplaats de zijverankeringen om uw textuur perspectief te geven. Als u het masker van een laag ontgrendelt, kunt u uw laag vrijelijk transformeren zonder de vorm van het masker van de laag te beïnvloeden.
Op dit punt heb ik de dekking van de "Mountain Texture" -laag teruggebracht tot 5% omdat ik dacht dat dit te duidelijk was. Hier is het eindresultaat.
Download nu de Mordecai-penselen en laad ze zoals we deden voor de maan in stap 6. Kies nu een van de boomborstels en pas de onderstaande instellingen toe.
Pak enkele blauwe tinten uit de lucht (houd Alt ingedrukt terwijl je het penseel gebruikt om het gereedschap Pipet te gebruiken). Maak een nieuwe laag, noem deze "Hoogtepunt in de bergen" en beschilder kleine bomen op de berg. U kunt ervoor kiezen om de laag buiten de map "Mountain Texture" te plaatsen, zodat deze niet wordt beïnvloed door het masker van de map.
We willen ook dat het maanlicht van de wolken afketst. We gebruiken cloud-foto's om dit te doen om een fotorealistisch effect te krijgen. Omdat het maanlicht vanaf de achterkant de wolken raakt, zullen we een aantal tegenlicht moeten vinden. Hatestock van DeviantArt heeft hier een hele mooie galerij van. Download Sky Stock 131 om mee te beginnen, plaats het op je canvas, maskeer het en verwijder het ongewenste deel met een verspreid penseel. Verlaag het vervolgens en maak het met een dekking van ongeveer 10%.
Herhaal met verschillende foto's tot je een bevredigend resultaat krijgt. Je kunt zoveel wolken gebruiken als je wilt. Voel je vrij om in te zoomen en details te schilderen. Als je klaar bent, voeg je alles samen in een laag, noem je het 'Wolkenhoogtepunten' en stel je de laag in op Lichtkracht.
Nu is onze lucht enigszins saai. We zullen dat oplossen. Verberg al je lagen behalve de map "Achtergrond" door Alt ingedrukt te houden en op het oog naast de map "Achtergrond" te klikken. Download "Sky 8" (http http://night-fate-stock.deviantart.com/art/sky-8-98984395?q=) en plaats het op je canvas. Schaal het op tot ongeveer 105%. Zorg ervoor dat de laag zich in de map "Background" bevindt, boven je laag "Mountain" en noem deze "Clouds 1". Maak er vervolgens een map voor (Cmd / Ctrl + G met je laag geselecteerd) en noem deze "Skies".
We zullen een masker op de map aanbrengen zodat onze nieuwe lucht de berg niet beïnvloedt. Verberg de laag "Cloud1" en maak met het toverstaf-gereedschap of een willekeurig gereedschap dat u bevalt een selectie van de lucht. Breng vervolgens een laagmasker aan wanneer u uw map "Skies" hebt geselecteerd. Onthul je laag "Cloud1". Je zou dit moeten krijgen.
Stel vervolgens de laag in op Overlay en stel deze in op 30% dekking.
Laten we de lucht nog ingewikkelder maken. Laad de Sky Stock 104-afbeelding op je canvas. Verlaag het tot ongeveer 62%, zodat het in je werkgebied past en horizontaal wordt geklapt (Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen of Cmd / Ctrl + T, klik met de rechtermuisknop op je canvas en Horizontaal spiegelen). Noem het "Cloud2." Zet de laag op Overlay met een dekking van 50%.
Onthul vervolgens al je verborgen lagen.
Op dat moment merkte ik dat de lucht te helder en verzadigd leek voor een nachtscène. Dus, nog steeds in de map "Skies", paste ik de volgende filters toe.
Maak een nieuwe laag en plaats deze bovenaan. Noem het "Bladeren". Gebruik dan een klein penseel (B) om met 100% hardheid enkele vallende bladeren naast de boom te schilderen. Ik koos de kleuren rechtstreeks uit de boom met behulp van het gereedschap Pipet (I). Bij het schilderen probeerde ik een vorm van willekeur te volgen om realisme te bereiken. Ik hield ook rekening met de richting van de sfeerverlichting.
Dupliceer vervolgens de laag in het geval er iets misgaat. Roep de nieuwe "Wazig Bladeren" op en verberg de oude. Nadat de laag is geselecteerd, past u een bewegingsonscherpte toe (Filter> Blur> Motion Blur) met een hoek van -45 ° en een afstand van vier pixels.
Dit is de laatste stap, waarbij we het hele beeld bij elkaar voegen en alles oplossen waar we niet tevreden mee zijn. Maak een nieuwe laag en noem deze "Laatste details". Plaats het op de top van alles. Zoom in op deze laag, zoom in en door de kleuren op je canvas te selecteren, beschilder alles wat je volgens mij verkeerd lijkt. Voel je vrij om nog meer details te schilderen zoals andere mensen en achtergrondgebouwen. Wees niet bang om in te zoomen en echt de tijd te nemen die nodig is om ze zo realistisch mogelijk te maken. Kunst heeft alles te maken met geduld en doorzettingsvermogen. U kunt op de volgende afbeeldingen verwijzen om een idee te krijgen van wat nog kan worden verbeterd.
Als je iets gemist hebt, is hier hoe je lagenpaneel eruit moet zien op het einde.
Accentsconagua