Share
Photoshop is een veelzijdige tool geworden die een aantal complexe animaties kan maken zonder de noodzaak om extra software aan te schaffen. In deze zelfstudie laten we u zien hoe u een 3D-animatie met geluids- en lichteffecten kunt maken en samenstellen. We zullen ook technieken bespreken voor het optimaliseren van uw renderingtijd. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Maak een nieuw document met de gewenste videoresolutie. In dit geval gebruik ik 720 px bij 480 px.
Kies een voorgrond- en achtergrondkleur en gebruik het gereedschap Verloop om een radiaal verloop te maken zoals weergegeven. Zorg ervoor dat het pictogram Radiale kleurovergang is geselecteerd in het hoofdmenu.
De volgende stap is om ons 3D-object te maken dat we later zullen textureren en animeren. U kunt elk gewenst object gebruiken of samenstellen, maar voor deze zelfstudie gebruiken we een 3D-object van een van mijn eerdere zelfstudies (opgenomen in de bronnen). Raadpleeg mijn Realistische Chrome Hood Ornament Premium-zelfstudie voor meer informatie over het maken van dit object.
We voegen nu het 3D-object toe aan onze scène. Ga naar Bestand> Openen en navigeer naar het bestand "3D_object.psd". Dit wordt geopend als een nieuw document.
We willen de laag "3D-object" verplaatsen naar de scène waaraan we net werkten. Normaal gesproken zou u het verplaatsgereedschap (V) gebruiken om op de laag van het canvas naar de juiste documenttab bovenaan te klikken en te slepen. Als u de muisaanwijzer op een documenttabblad plaatst, wordt dat document geopend zodat u de nieuwe laag in dat nieuwe document kunt plaatsen. Helaas kunt u met een 3D-laag het verplaatsgereedschap niet rechtstreeks gebruiken. Dus we zullen het indirect moeten gebruiken.
Controleer in het document "3D_object.psd" of de laag 3D-object is geselecteerd in het deelvenster Lagen. Zorg er ook voor dat u de Rechthoekige selectiekader-tool selecteert (M).
Als u Ctrl ingedrukt houdt, verandert de cursor tijdelijk in Verplaatsen, waardoor we nu de 3D-laag van document naar document kunnen klikken en slepen. Ga door en houd Ctrl + Shift ingedrukt terwijl u op het object klikt en het van het canvas naar ons werkdocument sleept. Als u het werkdocument overziet, wordt het geopend.
Wanneer het werkdocument wordt geopend, sleept u uw cursor over het canvas en laat u de muisknop los om de laag te plaatsen. Omdat we Shift vasthielden, wordt de laag automatisch in het midden van het canvas geplaatst.
Zorg ervoor dat het eigenschappenvenster en het 3D-paneel zichtbaar zijn wanneer de 3D-laag is geselecteerd. Als deze panelen niet zichtbaar zijn, open ze dan gewoon door naar Venster> 3D, of Venster> Eigenschappen te gaan. Hier is een voorbeeld van beide vensters wanneer de "Huidige weergave" is geselecteerd:
Onze volgende stap is om door te gaan en texturen toe te passen op elk oppervlak. Als we naar het 3D-venster gaan, kunnen we de drie objectgroepen zien die deel uitmaken van ons 3D-object. Door een groepslaag naar beneden te draaien, kunnen we de laag 3D-object en de laag Materiaal bekijken.
Selecteer de laag "Front Bevel Material" van het object "Ellipse" in het 3D-venster. Maak in het eigenschappenvenster de volgende aanpassingen. Ons doel is om een chroommateriaal voor dit oppervlak te maken.
Om dit materiaal op andere oppervlakken aan te brengen, moeten we het opslaan in de Material Picker. Om dit te doen, klikt u op het previewvenster van de Material Picker in het Properties-paneel, selecteert u het kleine tandwielpictogram om een fly-outpaneel met aanvullende opties te openen en kiest u Nieuw materiaal. Geef het nieuwe materiaal de naam 'Chrome'.
Als u het nieuwe "Chrome" -materiaal wilt toepassen op de rest van de materiaallagen "Ellipse", gaat u terug naar het 3D-venster en klikt u met de Shift-klik op de rest van de oppervlakken. Ga vervolgens naar de artikelkiezer in het eigenschappenvenster en navigeer naar ons "Chrome" -materiaal.
Nu moet het hele "Ellipse" -object getextureerd zijn met het "Chrome" -materiaal. Zoals je kunt zien, is er niet veel verschil. Dit komt omdat er niets te weerspiegelen valt. We zullen dit later bespreken.
We zullen hetzelfde "Chrome" -materiaal gebruiken voor het "TUTS" -object. Selecteer alle materiaallagen voor het "TUTS" -object en pas het "Chrome" -materiaal toe. Je afbeelding zou moeten lijken op het volgende:
Het laatste materiaal dat we moeten aanbrengen, bevindt zich op de laag "Backing Front Inflation Material". Selecteer deze materiaallaag en pas de volgende instellingen toe in het eigenschappenvenster.
Photoshop bevat automatisch een grondvlak in elke 3D-scène (aangegeven door het raster). Het biedt ook de mogelijkheid om schaduwen op dat grondvlak te werpen. Selecteer in het 3D-paneel de laag "Omgeving" en ga vervolgens naar het eigenschappenvenster en zorg ervoor dat de instellingen voor Schaduw en Grondvlak zijn ingesteld zoals getoond:
Omdat ons object op het grondvlak 'staat', zal de schaduw van het object eroverheen glijden. We willen uiteindelijk dat het object evenwijdig is aan het grondvlak en het licht direct daarboven, zodat de schaduw direct onder het object wordt geworpen.
Om dit te bereiken, zullen we eerst het object in positie plaatsen. Zorg ervoor dat het verplaatsgereedschap (V) is geselecteerd en selecteer in het 3D-paneel de laag "Scène" (dit selecteert alle objecten tegelijk).
Gebruik de widget op het scherm om de scène 90 graden rond de X-as te draaien. U kunt de rotatie ook handmatig instellen met behulp van het tabblad Gecoördineerd in het venster Eigenschappen.
Gebruik ten slotte de widget op het scherm om de scène omlaag te verplaatsen zodat deze dichter bij het grondvlak komt.
De volgende stap is het aanpassen van de verlichting om beter uitziende schaduwen te krijgen. Selecteer in het 3D-paneel de laag "Oneindig licht 1" en gebruik de widget op het scherm om het licht te draaien, zodat het recht naar beneden wijst naar ons object.
Hier is een andere hoek zodat we kunnen zien hoe de schaduw er uitziet. Als u het object opnieuw moet positioneren zodat het zich dichter bij of verder van het grondvlak bevindt, raadpleegt u stap 11.
Voordat we klaar zijn met het aanpassen van de verlichting, laten we de camera zo verplaatsen dat we recht tegenover ons object staan ... Selecteer in het 3D-paneel de laag "Huidige weergave" en gebruik de hulpmiddelen in het hoofdmenu om de positie van de camera te manipuleren.
Om deze camera op te slaan, gaat u naar het eigenschappenvenster en klikt u op de vervolgkeuzelijst onder 'Weergave'. Noem deze camera "Renderen". Als u de camera opslaat, wordt deze automatisch toegevoegd aan ons 3D-paneel, zodat we op elk gewenst moment tussen meerdere camera's kunnen schakelen.
Nu is het tijd om de verlichting af te maken. We gaan de instellingen van het licht veranderen om een kleine hoeveelheid schaduw zichtbaar te maken van achter het object. Dit helpt onze scène om te plat tegen de achtergrond te kijken. Selecteer in het 3D-paneel opnieuw de laag "Oneindig licht 1" en breng de volgende wijzigingen aan in het eigenschappenvenster.
Merk op dat we nu een deel van de schaduw kunnen zien
Om onze scène te verlichten, gaan we een Image Based Light (IBL) toevoegen. Zoals de naam al aangeeft, gebruikt het een afbeelding om de scène te verlichten (in wezen gelijk aan de verlichting in de afbeelding). Het resultaat is een veel natuurlijkere en realistischer verlichte scène.
Selecteer in het 3D-venster de laag "Omgeving". Controleer in het eigenschappenvenster of IBL is aangevinkt en klik op het pictogram om een textuur te laden. Ga je gang en voeg de afbeelding van de woonkamer toe van de tutorials.
Onze scène wordt nu verlicht door de IBL die op de achtergrond van ons canvas wordt weergegeven. Deze afbeelding is alleen ter referentie en zal niet worden weergegeven op de achtergrond.
Zolang de laag Environment (Omgeving) is gemarkeerd, zien we dit referentiebeeld en een widget op het scherm die kan worden gebruikt om de IBL rond te draaien. Door het beeld te verplaatsen, kunnen we de reflecties in onze scène wijzigen. Voel je vrij om de omgeving naar eigen inzicht te roteren.
Ten slotte lijken de reflecties te geel. We kunnen dit veranderen door de bronafbeelding voor de IBL te bewerken. Ga hiervoor naar het eigenschappenvenster, klik op de miniatuur van de IBL en klik op Textuur bewerken.
Dit opent het textuurbestand in een nieuw venster. Ik heb Afbeelding> Aanpassing> Kleur vervangen gebruikt om het geel in een blauw te vervangen. Dit hoeft er niet realistisch uit te zien; we introduceren alleen een nieuwe kleur.
Dit is hoe onze scène de nieuwe kleuren van de IBL-kaart weergeeft.
We zullen nu een kleine hoeveelheid animatie in onze scène maken. Begin door te klikken op de knop Create Video Timeline om de tijdlijn te activeren. Als deze knop niet zichtbaar is, kunt u naar Venster> Tijdlijn gaan.
De laag "3D-object" wordt nu weergegeven als een videolaag in de videotijdlijn.
Omdat we de '3D-scènepositie' van de laag '3D-object' animeren, keert u de laag '3D-object' omlaag in de tijdlijn.
Controleer in het 3D-paneel of de laag "Scène" is geselecteerd. Verplaats vervolgens de indicator Huidige tijd naar de markering 15 frame en klik op het pictogram "Keyframe-animatie inschakelen".
Verplaats vervolgens de indicator Huidige tijd naar het merkteken "00" en gebruik de widget op het scherm om de scène ongeveer 30 graden rond de Y-as te roteren. Een nieuw keyframe moet automatisch verschijnen in het eerste frame voor de 3D Scene Position.
De huidige tijd schrobben Door de indicator heen en weer tussen de hoofdframes kunnen we een voorbeeld van de animatie bekijken.
Gebruik de schuifregelaar direct onder de tijdbalk om het eindpunt van ons werkgebied in te stellen op 15 frames.
Voordat we de animatie renderen, kunnen we enkele kleine wijzigingen aanbrengen om de renderingtijd te optimaliseren. Ga naar Bewerken> Voorkeuren> 3D en stel de Ray Tracer-drempelwaarde voor hoge kwaliteit in op 4. Als alternatief kunt u, als u een meer gepolijste uiteindelijke weergave wilt, en het niet erg vindt nog iets langer te wachten, dit op 5 of zelfs 6 ( we geven uiteindelijk slechts 15 frames weer).
Ga naar Bestand> Exporteren> Video renderen en pas de instellingen toe zoals getoond. We zullen onze scène weergeven als een JPG-reeks in plaats van een video. Dit geeft ons later meer controle. Ik raad aan de weergegeven stilstaande beelden in een nieuwe map op te slaan om de bestanden beter te ordenen.
Sla op dit moment uw bestand op en open een nieuw document. We gaan een snelle 2D-animatie maken van ons glare-effect. We zullen dit later toepassen op ons 3D-object. Maak een nieuw document van 525 px bij 300 px met een zwarte achtergrond.
Maak een nieuwe laag met de naam "Glare" en gebruik het Rechthoekige selectiekader om een horizontale selectie te maken zoals weergegeven.
Selecteer het gereedschap Verloop en zorg dat het is ingesteld op Voorgrond op transparant en Lineair verloop. Stel ook de voorgrondkleur in op wit.
Gebruik het gereedschap Verloop en maak een klein verloop onderaan de selectie.
Druk op Ctrl + D om de selectie ongedaan te maken.
Draai (Ctrl + T) de "Glare" -laag zoals weergegeven.
De volgende stap is om deze laag over ons canvas te animeren. Open hiervoor de tijdlijn zoals we in stap 17 hebben gedaan.
Keer de "Glare" -laag naar beneden en klik op het pictogram om Keyframe-animatie in te schakelen voor de eigenschap "Positie".
Verplaats de huidige tijdindicator naar frame 50 en klik op het pictogram Keyframe toevoegen om de positie in te stellen ...
Verplaats de huidige tijdindicator verder langs de tijdlijn (naar frame 90 of zo) en verplaats de laag "Glare" over het canvas zoals weergegeven. Op deze positie moet automatisch een keyframe worden gegenereerd.
Druk op de spatiebalk om een voorbeeld van de animatie te bekijken.
Voel je vrij om deze animatie naar eigen inzicht op te fleuren. Ik heb een paar extra lagen toegevoegd met verschillende soorten schittering die met verschillende snelheden bewegen. Hier is een korte preview.
Ga naar Bestand> Exporteren> Video renderen. Omdat we met een 2D-animatie werken (en ons geen zorgen hoeven te maken over renderingstijden), kunnen we opslaan als een .MOV-bestand.
Nu we onze 2D-schitteringanimatie hebben voltooid, kunnen we teruggaan naar onze oorspronkelijke scène om te werken aan het glare-effect.
Voor dit volgende deel willen we dat het object helemaal zwart is. Klik op de eerste materiaallaag van het "TUTS" -object en verander de materiaalinstellingen in het eigenschappenvenster zoals weergegeven.
Bewaar dit materiaal zoals bij stap 6. Noem het "weerspiegeld zwart".
Breng deze textuur op elk oppervlak van alle drie de objecten aan. Het resultaat moet een onrealistisch reflecterend object zijn.
Een van de geweldige functies in Photoshop is de mogelijkheid om geanimeerde GIF's of MOV-bestanden toe te voegen als texturen. We zullen het MOV-bestand dat we eerder hebben gemaakt toepassen op de IBL in onze scène. Dit zal de indruk wekken dat onze 2D-schittering-animatie wordt weerspiegeld in ons object.
Selecteer in het 3D-venster de laag "Omgeving" en klik in het venster Eigenschappen op de miniatuur van de IBL en selecteer Textuur vervangen. Selecteer het 2D Glare MOV-bestand dat we zojuist hebben gemaakt.
Als u op de spatiebalk drukt, wordt een voorbeeld van de animatie weergegeven, maar worden alleen de eerste 15 frames weergegeven sinds we het werkgebied in stap 20 hebben aangepast. Ga door en breid het werkgebied uit tot 90 frames.
Zoals uitgelegd in stap 15, kunnen we ons de widget op het scherm geven om de positie van de IBL te manipuleren. Als u een voorbeeld van de animatie bekijkt, is de IBL op dit moment zo geplaatst dat deze niet de 'schittering' in onze animatie weerspiegelt. Stel de huidige tijdindicator in tegen het einde van de tijdlijn (wanneer de verblinding in ons .MOV-bestand begint te animeren).
Roteer de IBL totdat we die schittering in de reflecties van ons object zien.
Omdat er minimale texturen in onze scène zijn, wordt onze scène iets sneller weergegeven. Er zijn echter enkele extra stappen die we kunnen nemen die weinig visueel verschil maken, maar een aanzienlijke tijdbesparing bij het renderen.
Klik op elke objectlaag en schakel Catch Shadows en Cast Shadows uit (te vinden in het Properties-paneel).
Selecteer de laag "Oneindig licht 1" en schakel Schaduw uit in het eigenschappenvenster.
Selecteer de laag "Omgeving" en schakel Schaduw uit in het venster Eigenschappen. Stel ook de dekking van het grondvlakschaduw in op 0%.
Ten slotte, als optionele stap, ga je naar Bewerken> Voorkeuren> 3D en stel je de Ray Tracer High Quality Threshold in op 3 of 4.
Het laatste dat we moeten doen voordat we het weergeven, is om de achtergrond effen zwart te maken. Selecteer de laag "Achtergrond" en geef deze een zwarte vulling.
Net zoals we in stap 22 deden, ga je naar Bestand> Exporteren> Video renderen en render je de animatie als JPG-afbeeldingsreeks.
Nu we al onze componenten hebben uitgestald, kunnen we beginnen met het samenstellen van onze animatie in een nieuw document, met behulp van de videotijdlijn. Ga naar Bestand> Openen en navigeer naar de map waarin we onze 3D-animatiebeeldsequentie hebben opgeslagen. Zorg dat u het vak Afbeeldingsreeks aanvinkt voordat u het opent.
Omdat we met videolagen werken, krijgt u mogelijk het volgende bericht voordat u het bestand opent. Wanneer het bestand is geopend, gaat u naar Beeld en schakelt u Pixel Aspect Ration Correction uit om te corrigeren.
Ga vervolgens naar Bestand> Plaatsen en selecteer het laatste frame van onze 3D-animatie. Dit plaatst het laatste frame van onze animatie op dezelfde laag als ons videobestand.
Het is duidelijk dat het bestand breder lijkt dan het canvas. Dit komt doordat onze videolaag wordt geportretteerd met een andere pixelverhouding dan onze foto. We kunnen de handvatten handmatig aanpassen om te corrigeren.
De volgende stap is om de 3D-verblindingsanimatie aan onze scène toe te voegen. Ga naar Bestand> Plaatsen en navigeer naar de verblindingsanimatie. Zorg ervoor dat u deze opent als een afbeeldingsreeks. Merk op dat dit de videolaag automatisch omzet in een slim object. Dit is belangrijk voor de latere stappen (of klik met de rechtermuisknop op een willekeurige videolaag in het Lagenpaneel en selecteer "Converteren naar slim object").
Om het eerste verblindingseffect te starten, selecteert u de laag met 3D-verblindingsanimatie en stelt u de mengmodus in op Lineair ontwijken (toevoegen).
Als u door de animatie scrubt, kunt u zien hoe deze overvloeimodus van invloed is op de scène.
Zoals eerder opgemerkt, is onze 3D-glare-videolaag een slim object. Als slim object kunnen we nu slimme filters toepassen op de videolaag. We zullen slimme filters gebruiken om ons verblindingseffect te verbeteren. Maak een kopie van de verblindingslaag in het Lagenpaneel en noem deze "Blurred Glare". Hiermee wordt automatisch een nieuwe laag aan onze videotijdlijn toegevoegd.
Geef dit een Gaussiaans vervagen (filter> vervagen> Gaussiaans vervagen) ingesteld op 6,8 pixels. Dit voegt die gloed toe die vaak gepaard gaat met verblinding.
We kunnen creatief worden met de schittering door een radiale vervaging toe te voegen. Ga je gang en maak nog een kopie van de originele verblindingslaag en ga naar Filter> Vervagen> Radiaal vervagen. Zet de hoeveelheid op 100. Voel je vrij om een tweede radiale vervaging toe te voegen voor extra nadruk (slimme filters kunnen meerdere keren worden toegevoegd).
Uw scène moet op het volgende lijken.
Nu onze animatie bijna klaar is, gaan we wat laatste details toevoegen. Voeg een nieuwe laag toe via het Lagenpaneel en vul met zwart. Noem deze laag "vervagen".
Sleep in de Video-tijdlijn de laag "Fade" om en klik op het pictogram Stopwatch om Keyframe-animatie in te schakelen voor de eigenschap Dekking. Wanneer u Keyframe-animatie inschakelt, wordt er een keyframe op de plaats van uw huidige tijd-indicator geplaatst - verplaats dit terug naar frame 00.
Maak een nieuwe op het tiende frame. U kunt op een sleutelframe klikken en slepen nadat het is toegevoegd om het nauwkeuriger te positioneren.
Terwijl het tweede keyframe nog steeds wordt geactiveerd (gedoneerd door de gele markering), past u de laagdekking van de laag "Fade" op 0% aan met behulp van het Lagenpaneel. Onze fade-in is nu voltooid.
Het laatste wat u moet doen, is het toevoegen van de audio gevonden in de tutorials. We gebruiken een geluidsclipbundel genaamd 'Magic Wooshes'. Dit bestand bevat vier 'woosh'-clips van seaparet.
Klik helemaal onder aan onze video-tijdlijn op het plus-symbool aan het einde van de Audio Track-laag. Laad de geluidsopname "Wooshes 01.mp3".
Druk op de spatiebalk om een voorbeeld van de animatie met het geluid weer te geven. Dit audiofragment klinkt alsof het het beste werkt wanneer het verblindende effect over ons object gaat. Verplaats deze geluidsfragment zodat de 'woosh' wordt weergegeven terwijl de schittering over ons object begint te bewegen.
Momenteel blijft de audio voorbij het einde van onze animatie spelen. Om dit te verhelpen, moeten we de clip bijsnijden. Klik op het einde van de Audio Track en sleep het terug zodat het eindigt met onze animatie.
Ga op dit punt verder en sleep de overgeblevenen naar lagen terug zodat ze eindigen met de animatie.
De audio schakelt nog steeds vroeg uit. Om dat te verhelpen, voegen we een fade-out toe aan de audio. Klik op het pijlpictogram aan het einde van de track en stel de Fade Out in op .5 sec.
Als je wilt, kun je een ander audionummer aan het begin van onze scène toevoegen om te spelen wanneer ons object in positie roteert. Als u nog een audiotrack wilt toevoegen, klikt u op het pictogram Music Notes op de audiotrack en selecteert u New Audio Track.
Herhaal gewoon stap 47-49. Ik heb gemerkt dat de clip "Wooshes 02.mp3" goed werkt, maar het vereist iets meer aanpassingen.
Ga ten slotte naar Bestand> Exporteren> Video renderen.
U bent klaar! Hieronder is de laatste animatie met geluidseffecten:
Accentsconagua