Share
In deze tutorial leren we stap voor stap hoe je een 70s-geïnspireerde serveerster kunt creëren die serveerschalen balanceert die volgeladen zijn met smakelijke fastfoodproducten in de zomer in Adobe Illustrator. De zomer is misschien warm, maar "hete etenswaren en koele lekkernijen" zullen zeker in de smaak vallen.
Laten we beginnen met het maken van ons nieuwe project. Ik heb de schets persoonlijk getekend, gescand 300 dpi, en aangepast het contrast van de JPEG of PNG om ons een schonere lijnkwaliteit te geven binnen Adobe Photoshop. Ik gebruik deze schets als een losse gids. Omdat het doel louter educatief is, kan ik meer vrijheden nemen, maar voor het grootste deel zullen we de lijnen volgen die we hebben.
Dit specifieke bestand is voorbereid op 8,5 bij 11 in RGB-modus om te beginnen. In sommige gevallen moet u uw voorkeuren controleren door naar de bovenkant van de balk te gaan en op te klikken Documentinstellingen> Tekengebieden bewerken of met behulp van de sneltoetsen Alt + Control + P, waar je handmatig de stippellijnen rond je tekengebied kunt trekken naar de gewenste maat, of voer het formaat boven aan de balk in.
Op dit punt zijn we tevreden met onze dimensionering en kunnen we beginnen met het plezier. Elke persoon wil graag anders beginnen. Persoonlijk vind ik het leuk om eerst in de hoofdrol te duiken en eraan te werken. Door dit te doen, kan ik de stemming van het stuk achterhalen en dienovereenkomstig mijn kleuren variëren. In deze stap ben ik begonnen met het werken aan de basis huidtinten met alleen mijn Pen gereedschap (P) en krommen worden bereikt door de knop ingedrukt te houden alt sleutel als punten worden gemaakt om elk pad te vormen.
Terwijl u onze lichaamskleuren vastlegt, selecteert u de Gradient Tool (G) en terwijl je de Rechts knop op uw muis, sleep het lichaam in een draaiende beweging tot het verloop naar wens is gepositioneerd.
Met exact dezelfde verloopvulling heb ik mijn Pen gereedschap (P) om mijn schaduw te maken. Het enige verschil is dat ik mijn aangepast heb ondoorzichtigheid via de Transparantie paneel tussen 37% en 62% afhankelijk van het gearceerde gebied. Gebieden onder het dienblad zullen donkerder zijn, evenals tussen de dijen en de nek.
Zodra de huidtinten zijn weergegeven, kunnen we naar de ogen gaan. Een van mijn favoriete onderdelen om aan te werken, zou het gezicht moeten zijn. We beginnen met een bewolkte grijze kleur voor het grootste deel van de ogen. Het is meer een basiskleur, dus maak je geen zorgen als het lijkt uit te schakelen.
Vanaf hier kunnen we wit in onze ogen overlappen. Door dit te doen geven we de ogen een nieuwe definitie. Het is een kleine stap, maar op de lange termijn ziet het er geweldig uit.
Vanaf dit punt kunnen we beginnen met het werken in de wimpers. Ik hou van te gaan met een donkere kleur, niet helemaal zwart en iets dat goed werkt met de huidskleur. We werken met een donkere chocolade die de browns in haar huid goed opraapt. Gebruik jouw Pen gereedschap (P) en houd de toets ingedrukt alt toets als punten om uw curven uit te voeren.
Het gebruik van dezelfde huidtint gradiënt die u kunt pakken met uw Pipetgereedschap (I), voeg lijnen toe om je oogleden te accentueren. Voeg de neus op dezelfde manier toe.
Vervolgens voegen we meer schaduw toe aan de oogkassen. Onze schets is erg gestileerd en cartoonachtig, dus ik heb mijn aanwijzingen overgenomen Disney films zoals Hercules en Schone Slaapster in dit verband.
De aanvankelijke gradiënt die voor de lippen wordt gebruikt is een twee kleuren Lineair verloop. Na de schets zullen we de lippen overeenkomstig vormgeven, het verloop aanpassen met onze Gradient Tool (G) wanneer nodig.
Zodra de hoofdvorm van de lippen is weergegeven, kunnen we verbeteren wat we hebben gemaakt. Ik betwijfel of dit specifieke meisje ooit zonder make-up uit zou gaan, of in ieder geval zonder een mooie lipgloss aan te brengen, dus we voegen er nu een beetje aan toe. We gebruiken een Radiaal verloop van zuiver wit aan beide kanten, ondoorzichtigheid ingesteld op 0% aan de buitenkant.
De kleur is een beetje helder, dus we verlagen de ondoorzichtigheid via de Transparantie paneel naar 39%.
Het gezicht is bijna voltooid. We hebben maar een paar onderdelen om aan te werken en dan kunnen we de rest van het werk in duiken. Het is een goede gewoonte om een stapje terug te doen van je werk om te zien hoe het met je gaat. Als je te lang in de buurt bent, mis je de grote afbeelding en of het goed vordert.
Een meisje is niets zonder een beetje kleur op haar wangen. Het betekent leven en vitaliteit, dus laten we een beetje blozen in haar wangen. Een tweekleurige toon gebruiken Radiaal verloop met een snoepje rood aan elke kant, verlaag de ondoorzichtigheid naar 0% via de buitenrand en laat het geheel zakken ondoorzichtigheid van de Kleurverloop naar 22%.
Voor de oogkleur gebruiken we een drietonige tint helling van zandige crème, moderne taupe en donkere olijfolie. Door deze kleuren samen te voegen, hebben we een groene oogkleur die goed bij de functies past.
We kunnen nu de sproeten toevoegen die ik persoonlijk aanbid. Het nemen van mijn Pipetgereedschap (I), Ik heb de huidtint opnieuw gesampled en het verloop aangepast met Gradient Tool (G) om ze donkerder te maken. Als ik klaar ben, doe ik het Groep (Control + G) de vlekken samen en laat de ondoorzichtigheid naar 17%.
We zijn nu klaar om haar een leuke en zomerse outfit te geven om aan haar klanten te laten zien. Het shirt is gemaakt van een tweekleurige toon Lineair verloop met een hemelsblauwe en blauwe marine.
De shorts zijn gemaakt van puur wit Vullen. In plaats van een verloop te gebruiken, dacht ik dat het leuk zou zijn om een paar items te hebben die eruit vielen. Dit is slechts een stijlkeuze, maar het is een optie waar je misschien mee wilt experimenteren.
We kunnen nu onze stoffen trekken en rimpels aanbrengen. Gebruik hetzelfde verloop als het shirt, spaarzaam in je rimpels en tinten. De illustratie heeft richtlijnen, maar we kunnen vrijheden nemen met hoe ze worden weergegeven. Ga naar de vorm van het lichaam en bedenk hoe de stof zich omwikkelt en tegen de vorm trekt.
Met dezelfde kleur als het shirt, ben ik in de korte broek gegaan en heb ik wat broodnodige details toegevoegd. Ik heb de ondoorzichtigheid ongeveer 27% omdat dit een veel lichtere kleur is, en dit geeft ons ook de mogelijkheid om de paden te legen om ons meer definitie te geven met alleen kleur.
Onze sokken zijn gemaakt van een puur witte vulling. Het heeft dezelfde kleur als de korte broek. De streep is echter gemaakt van een andere twee ton Lineair verloop. Ik heb geen schaduw in haar sokken gelegd omdat ik van plan ben om een andere achtergrondkleur dan wit te gebruiken en daarom zullen ze nog steeds sokken lezen. Nogmaals, dit is slechts een stijlkeuze en ik moedig je aan om verschillende opties uit te proberen totdat je tevreden bent met de uitkomst.
Deze serveerster draagt schaatsen in plaats van wandelschoenen, dus we moeten haar een paar vormen dat bij haar stijl past. In eerste instantie zullen we gewoon in de hoofdvormen liggen en daar bovenop bouwen. Ik heb een puur witte vulling gebruikt, dezelfde kleur die op de shorts wordt gebruikt, en sokken om de vorm weer te geven.
Ik heb in de volgende stap gekozen, de belangrijkste detailleringkleur voor de schaatsen. We gaan met een tweekleurige toon Lineair verloop van lichtroze en warmroze om eerst de tong van de schaatsen te creëren.
Tijdens de volgende stap voegen we de wielen in dezelfde kleur toe. Ik denk dat de kleur echt opduikt, dus kies een kleur waar je ook blij mee bent.
Als onze grote stukken klaar zijn, kunnen we onze vetergaten en dergelijke toepassen. Om onze arcering te maken, gebruiken we hetzelfde kleurenschema van de korte broek en het hemd om de outfit te verenigen.
Op dit punt kunnen we veters toevoegen en een beetje aan de kleuring van de schaats werken. Ik voelde dat de kleuring een beetje te wit was, en komt er zo vlak uit dat ik het zuivere wit heb veranderd in een middelblauw grijs als de basiskleur.
Vanaf hier kunnen we ons oorspronkelijke zuivere wit overlappen in lagen die kleiner worden als we gaan. De eerste laag van pure wittinten ondoorzichtigheid is verlaagd naar 52%, en de tweede kleinere laag is een vaste laag.
Als we klaar zijn, zullen we zoiets hebben! Het is een schattige look, die meteen van de pagina komt.
We zijn nu klaar om verder te gaan met het haar. Goed Maak een nieuwe laag en label het dienovereenkomstig. We plaatsen deze functie op een nieuwe laag en vergrendelen de andere om ervoor te zorgen dat we deze items niet per ongeluk selecteren. Het is een goede gewoonte om uw lagen te labelen voor het geval u bestanden deelt of een bepaald onderdeel snel moet vinden en selecteren.
Onze nieuwe haarkleur is ook gemaakt van een tweekleurige kleur helling van donkere cacaobruine en een rode omber. Het is een warme strandkleur die echt past bij het thema van de jaren 70.
Ik ben meestal de persoon die het uiterste detail dat ze mogelijk in het haardetail kan aanbrengen, maar sinds dit stuk een ander tijdperk heeft aangeraakt, dacht ik dat het leuk zou zijn om een andere benadering te kiezen. Als je nieuwsgierig bent naar het soort detail dat ik meestal in het haar stop, kun je kijken naar: Hoe maak je een Punk Nouveau Mermaid. In deze stap blokkeren we het haar in grote stukken.
Na het maken van de grotere stukken, kunnen we beginnen met het plaatsen van een paar kleinere variaties van onze kleuren helling, dezelfde kleuren, maar we gebruiken onze Gradient Tool (G) om het uiterlijk en de richting aan te passen.
Voor de hoogtepunten werken we met de Beroerte liever dan de Vullen in een verbrande sienna-kleuring. Verander jouw pet naar Afgeronde dop, en de Hoek naar Ronde Join om je uiteinden gebogen te houden. De Beroerte gewicht is om 0.25pt.
Nadat we de voorkant hebben voltooid, richten we ons op de achterkant. Maak een nieuwe laag om achter de bodylaag te plaatsen en begin met dezelfde stappen om je uitlopende haarlook te bereiken.
Als je klaar bent met de achterkant, ga je terug naar de Voorhaar laag. Markeer al je stukken.
Om het nieuw gemaakte te houden Strokes van het wijzigen van de grootte in de kans dat je het totale project groter moet maken, doen we deze extra stap die ik heb geleerd tijdens het werken in de gamewereld. Ga naar Object> Uitbreiden en haal het vinkje weg Vullen vak en druk op invoeren. Dit maakt de Beroerte lijnen in Vullen.
Ten slotte geven we haar een beetje meer body door er een klein hoogtepunt aan toe te voegen. De kleur is een donkere blos bij een ondoorzichtigheid van 25%.
In deze stap zullen we haar stationaire houder toevoegen. Het gebruiken van een twee toned Lineair verloop van lichte kaki en lichte taupe, volg de lijnen van de schets.
Voeg de extra regels toe met uw Beroerte lijnen en werk het papier af met een bruine binding aan de bovenkant. Hoewel het gestileerd is, ben ik erg tevreden met het resultaat.
De laatste hand is om de potloden toe te voegen. Deze zijn gemaakt met twee ton Lineaire verlopen en de lichamen zijn gemaakt van een perzikkleurige sinaasappel en een brandende sinaasappel.
We gaan nu onze Rainbow Streak uit de jaren 70 maken om dit stuk echt af te maken. Voor mij is dit een iconische look die extreem veel voorkomt in de jaren 60 en 70. Om de lijnen recht te houden, heb ik geen curves toegevoegd. Zoals je kunt zien, heb ik mijn regenboogstrook opgesteld met gemakkelijk geplaatste hoeken, en ik ben begonnen met de lichtere zonnebloemkleur.
Om mijn toe te voegen curves, Ik neem mijn Pen gereedschap (P) en houd ingedrukt alt terwijl ik de handvatten sleep. Het is veel gemakkelijker om het op deze manier te doen, vooral als je hoopt een bepaalde vorm te behouden. De eerste reeks is ingesteld op a Beroerte gewicht van 17pt.
De volgende stap is om een kopie van de eerste reeks te maken, alleen deze zal een zomeroranje zijn en we zullen de Beroerte gewicht naar 31pt.
We zijn bijna klaar met dit gedeelte, maar we moeten onze laatste twee strepen toevoegen. De volgende kleur die achterblijft is een chili rood. Ik ben dol op deze kleuren, hopelijk ook.
De laatste streep donker kersenrood wordt vervolgens toegepast. De Beroerte gewicht is nog steeds het 31pt, maar we hebben de kleuren naar rechts verplaatst om ze te zien.
Zodra we de eerste regenboog hebben, moeten we vergelijkbare stappen gebruiken om het vierkant toe te passen. Als sommige hiervan uit zijn en ze niet perfect in de rij staan, maak je er dan geen zorgen over. We zullen dit zeer binnenkort oplossen. Op dit punt kunnen we al onze selecteren Strokes en ga naar Object> Uitbreiden en haal het vinkje weg Vullen vak en druk op invoeren. Nu kunnen we de tijd nemen om de punten te verplaatsen zodat ze op één lijn liggen met de rest van onze regenboog.
De volgende stap is om in de schaduw te zetten. We gebruiken een donkere bessenkleur aan beide uiteinden van onze Lineair verloop, en verlaag de ondoorzichtigheid naar 0% aan de ene kant. Het is een eenvoudige manier om een geweldig effect te krijgen.
Tegen de tijd dat we klaar zijn, hebben we een geweldige representatie van de persoonlijkheid van de jaren '70.
We zullen nu een zonsondergang toepassen op ons project. De kleuren komen uit de kleuren die we van onze regenboog hebben gebruikt. We gebruiken dezelfde techniek met de wolken. De zon is solide Vullen karnemelk geel.
De kleuren kunnen worden aangepast via de Gradient Tool (G) tot je tevreden bent.
Zodra we onze wolken hebben aangelegd, kunnen we dat Groep (Control + G) deze samen. Klik Effect> Blur> Gaussiaanse vervaging om toegang te krijgen tot de vervagen optie tegen een tarief van 3.7px.
Onze hemel ziet er geweldig uit, dus we gaan het zeewater op. Voeg een nieuwe toe Pad met dezelfde kleuren die werden gebruikt voor de lucht en de wolken.
Vanaf hier kunnen we ons water laten glanzen. Je kunt deze eenvoudiger maken, maar ik vind het leuk om deze beschikbaar te hebben voor andere projecten. Deze zijn perfect voor het verbeteren van glanzende objecten, dus ik houd ze bij de hand. Deze zijn gemaakt van puur wit Vullen.
Dupliceer dit object en wees genereus. Je hebt alleen genoeg nodig om het gebied te bedekken waar de zon de zee ontmoet, maar het is echt een duizelingwekkend accessoire.
Als we klaar zijn, kunnen we onze eerste schets als een richtlijn volgen en de achtergrondelementen maken. Ik heb deze in puur zwart gemaakt om een leesbaar silhouet te creëren.
Hoewel ik van zwart houd, is dit een beetje te vet voor dit specifieke stuk. Kopiëren (Control + C) de initiële achtergrondhemel en dupliceer deze over de hele achtergrond. Ik ben gegaan met een zonnige zonnebloemkleur.
Wijzig vervolgens de ondoorzichtigheid van het nieuwe Pad naar 35%. Dit heeft de kleuren afgezwakt, evenals de zwarte en geeft ons een wazige zomerzonsondergang.
We zijn nu klaar om te beginnen met het laden van haar eerste bord met heerlijk, vettig voedsel, maar eerst moeten we een nieuwe laag maken om van af te werken.
Begin met het maken van je borden. Ik ga met een rode plaat van twee Lineaire verlopen, maar dit zal uiteindelijk veranderen naarmate ik met steeds meer kleuren ga werken.
Vervolgens kunnen we beginnen met het toevoegen van de borden en manden die zo iconisch zijn aan het opgediende eten. Ik denk dat het rood echt opduikt, en omdat dit specifieke rood zo levendig is, overweldigt het de serveerschaal.
Nu onze manden, borden en andere accessoires zijn gemaakt, kunnen we de koperbelasting betalen. We zullen het eten beginnen te bedekken.
Het eerste echte stuk voedsel zullen de kebabs zijn. We gebruiken browns, yellows en greens om ons vlees en onze groenten in twee ton te maken Lineaire verlopen.
Als onze kabobs klaar zijn, kunnen we verdergaan naar onze taco. De kleuren zijn ook geïnspireerd op hun realistische tegenhangers, met een beetje helder vuurrood om de tomaten aan te duiden.
Ons volgende eten is onze friet. Ze zijn vrij eenvoudig te maken, waarbij de basis één groot gestileerd pad is bovenop een ander.
Zodra onze frites zijn gemaakt, kunnen we een beetje ketchup erbovenop besprenkelen. Ik denk dat het de frituurmand dat beetje nadruk geeft om het idee te dragen dat het een gebraden mand is.
Onze hotdog heeft een beetje ketchup en mosterd nodig, dus we gebruiken vergelijkbare kleuren uit de frituurmand om ons een samenhangend denkproces te geven.
Vervolgens maken we onze nacho's. We kunnen dezelfde kleuren gebruiken als we in de taco hebben gebruikt, vooral omdat het vergelijkbare soorten voedsel zijn. Zodra we ze hebben voltooid, kunnen we ze achter de voorkant van de basket plaatsen.
Ons volgende eten is de burger, ik gebruik dezelfde kleurstof van het hotdog-broodje en de kleuren zijn weer grotendeels afkomstig van de nachos en taco's. Ik beschrijf niet hoe je deze diepgaand moet maken, maar het zijn uiterst eenvoudige vormen die alleen lagen inhouden. Ik volg de schets als een sjabloon, en je zult het zo gemakkelijk vinden als een fluitje van een cent.
We zijn nu klaar om onze serveerschaal beladen met zoete brouwsels. Eerst maken we onze plaat en kegelschaal.
Voeg het ijs toe in vrij vloeiende krullen met een kleur die je voorkeur heeft. Ik koos voor chocolade, hoewel mijn favoriet koffie is, omdat het een geweldige, rijke kleur heeft.
De volgende ijzige vreugde zal onze sneeuwkegel zijn. Ik heb hier een zwak voor, dus ik heb hier wat meer aandacht aan besteed. Begin met het maken van een helling met minstens drie kleuren.
Als je klaar bent met de helling, op een nieuwe gedupliceerde laag gemaakt van een Radiaal verloop met beide kanten in wit. Verlaag de ondoorzichtigheid van de buitenste witte kleur aan 0%.
Zoals ik eerder al zei, zou de glansvonk die we eerder hadden gemaakt voor het zeewater later van pas kunnen komen. Ik heb er een paar gekopieerd en kan ze nu over de bevroren laag verdelen die we net hebben voltooid.
We kunnen nu beginnen met het maken van ons glaswerk voor de andere ijsjes en drankjes. Gebruik de vorst van de sneeuwkegel helling, maar schakel de modus naar Lineair. Ik heb ook de extra toegevoegd Beroerte lijn van wit met een Beroerte gewicht van 0.25pt om ze meer aanwezig te laten zijn.
We kunnen nu onze kommen en kopjes vullen met heerlijk ijs. Ik heb verschillende kleuren voor de karamel en fudge van de chocolade-ijskegel gegrepen.
In deze stap heb ik de frisdrank, stro op het glas en Jello aan de kom aan de voorkant toegevoegd. De kleuren zijn helder en verfrissend voor mij, maar als je merkt dat een andere kleurencombinatie je gelukkig maakt, pas het dan toe. Adobe Illustrator is een geweldig hulpmiddel, dus maak er volledig gebruik van.
Ten slotte voegen we de watermeloen toe aan het pakket. Om de schil te maken, kunnen we drie kleuren nemen Radiaal verloop van watermeloenroze, mintgroen en jagersgroen en lager de ondoorzichtigheid van de watermeloen roze tot 0%. Het is een heel nette kleine truc en werkt goed op dit specifieke ronde eten.
Om het fruit af te werken, voegen we donkere, meerkleurige zaden toe en gebruiken we onze vorst Lineair verloop gebruikt op de bril om het een beetje meer glans te geven.
Als we zover zijn, kunnen we naar onze plaat kijken en zien hoe goed we onze schets hebben gevolgd. Alles ziet er goed genoeg uit om te eten. Dit is een manier om woestijnen te maken, maar het zijn zoveel voorbeelden van wat je kunt doen met dit project. Als je een zoetekauw bent, zoals ik, ben je misschien in de stemming om het te proberen: Een kleurrijk, lekker ijsje, ijsje tekenen in Adobe Illustrator door Mary Winkler.
Om haar look af te maken, voegen we een schattig klein polsbandje toe. Ik gebruik weer een puur wit voor de oorspronkelijke vorm.
Het gebruiken van een twee toned Lineair verloop van lime groen en plastic fles groen, maak een paar race strepen om de look af te maken.
Ten slotte nemen we de Rechthoekgereedschap (M) en maak een achtergrond voor ons project. Het is een bleke botergeel waarvan ik vind dat het goed werkt met de algehele look.
Ik hoop dat je dit uitgebreid hebt genoten van de illustratie van een jaren 70 geïnspireerde serveerster. We hebben vee
Accentsconagua