In de tutorial van vandaag laat ik je zien hoe ik dit retro, futuristisch geïnspireerde portret heb gemaakt, met behulp van transparante radiale verlopen, overvloeimodi en opaciteiten. Dit portret heeft veel heldere neonlichtjes en een grafisch ogende kapsel. Dit is geïnspireerd door hoe de jaren 80 de toekomst zagen met een science fiction-draai.
Ik heb ervoor gekozen om te werken vanuit een voorraadbeeld met een sterk licht. Met de focus van het portret op neonlicht, wilde ik dat dit tot uiting kwam in de voorraad die ik gebruikte. Nadat ik mijn afbeelding heb gekozen, heb ik deze in Photoshop bijgesneden (C).
Nadat het contrast is verhoogd via Curves (Command + M) met de vooraf ingestelde "Strong Contrast", heb ik de kleurbalans (Command + B) aangepast met de volgende instellingen:
De reden dat ik dit heb gedaan, is dat het laat zien welke gebieden zich in een definitieve schaduw bevinden (het echt donkerrood / roze) en die zich in extreem licht bevinden (het wit / geel). Dit maakt het een stuk eenvoudiger als het gaat om vectoren van de afbeelding, omdat je duidelijk de gebieden kunt zien die je moet definiëren.
Tijd om Adobe Illustrator te openen en uw lagen in te stellen, zoals hieronder wordt getoond. Ik heb een basisvorm van de skin gemaakt met een off zwart / bruin opvulling (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 95) met behulp van het gereedschap Pen (P). De witte vulling Rectangle (M) in de maplaag "BG" is ingesteld op dekking 50%.
De vormen die worden gebruikt om de arcering te maken, hebben een cyaan transparante radiale verloopvulling en worden ingesteld op Overvloeimodusscherm met dekking 5%. Dit lijkt niet veel, maar ik wil dat de vormen zo weinig mogelijk harde randen geven. Het gebruik van verlopen helpt deze randen verzachten door de geleidelijke kleurverandering.
De getekende vormen zullen de geel / witte gebieden bedekken, evenals de middentonen roze gebieden.
Gebruik dezelfde instellingen en gradiënt voor elk gebied van het gezicht en de huid; inclusief de details in de ogen en lippen. Wees niet bang om over de randen van de basisvorm te gaan, want dit zal in de volgende stap worden verholpen.
Groepeer alle vormen die u voor de arcering hebt gemaakt (Command + G). Dupliceer de basisvorm en gebruik deze om een uitknipmasker (Command + 7) te maken met de groep met verloop gevulde vormen.
Vanwege de overvloeimodus (scherm) en de achtergrond met een bruin / donkerzwarte tint hebben de schaduwvormen een bruin / geel figuur opgeleverd waaruit we kunnen werken. Ik wil dit in een blauwe tint veranderen. Dus ik ga de basisvorm opnieuw dupliceren en vul hem met de cyaan radiale gradiënt.
Het verloopgereedschap gebruiken (G) Ik ga de verhouding en de positie van het verloop aanpassen, zodat het blauw intenser wordt naar de plaats waar het licht zal zijn. Dan heb ik de overvloeimodus ingesteld op Overlay en de dekking wordt op 100% gehouden.
Ik ga nu vormen toevoegen waar er gele / witte gebieden zijn. Je zult merken dat de vormen hieronder iets groter zijn en de lichtroze gebieden overlappen. Dit komt omdat ik wil dat mijn cyaan, transparante radiale verlopen in deze gebieden vervagen. De vormen zijn ingesteld op overlay met overvloeimodus met dekking van 15%. Ze worden vervolgens gegroepeerd (Command + G) en in de groep Clipping Mask geplaatst.
Niet alle vormen zien er glad uit en als u er een vindt die dat niet doet, lokaliseert u eerst het verloop met behulp van het gereedschap Direct selecteren (A).
Gebruik het gereedschap Direct selecteren (A) om vervolgens de handgrepen van de punten in het gebied dat u wilt wijzigen aan te passen. Gebruik het gereedschap Pen (P) als u punten moet toevoegen en verwijderen en het gereedschap Verloop (G) moet gebruiken om het verloop te verplaatsen / aan te passen.
Als dat niet werkt, kun je altijd extra vormen / verlopen toevoegen aan de skin om het gebied glad te strijken. Vergeet echter niet om het toe te voegen aan de groep Clipping Mask als u klaar bent.
Dus je hebt je schaduwgradiënten getekend en niet alle gebieden zijn zo helder als je wilt. U kunt dit corrigeren door vormen te tekenen met de donkerbruine / gebroken zwarte vulling ingesteld op de mengmodus normaal, dekking 100% over de vereiste gebieden. Deze zullen meestal de pupil zijn, waar de lippen samenkomen, plooien in de huid en het neusgat. Als u klaar bent, moet u de vormen groeperen (Command + G) en ze vervolgens plaatsen in de groep Clipping Mask.
Toen ik oorspronkelijk aan deze stijl van portret dacht, dacht ik meteen aan Tron en toen dacht ik aan de jaren 60 met hun grafisch dikke bobkapsels. Ik wil deze stijl repliceren in deze illustratie. Ik gebruik het penseel Width Profile 1 van een eerdere zelfstudie, maar je kunt het profiel zelf in het deelvenster Lijn gebruiken.
Bij het schetsen van het haar heb ik eerst de pony / pony en dan de zijkanten van het haar getekend. Ik wilde dat de pony / pony zo dik mogelijk zou zijn.
Nadat ik de haarschets heb gegroepeerd (Command + G) en vervolgens de dekking verlaagd tot 10%, ga ik het gereedschap Pen (P) gebruiken met de borstel Width Profile 1 en een cyaan streekkleur om een aantal eerste strengen te tekenen als een gids. Als je merkt, vooral op de pony / pony en de rechterkant van het haar, gaat de slaglengte van lang links naar kort rechts. Dit komt door het licht, het haar aan de linkerkant wordt meer verlicht.
Ik heb toen de slagkracht 4pt gemaakt. Ik heb vervolgens het gereedschap Penseel (B) gebruikt om verdere strengen tussen de hulplijnen te tekenen.
En vervolgens de dekking van de streken verminderd tot 10%.
Ik heb een basis gemaakt voor het haar dat in twee lagen is gesplitst ... een voor de linkerkant van het haar (haarrug) en de pony / pony en rechts van het haar (haarfront). Deze vormen gebruiken twee opvullingen (in het deelvenster Uiterlijk). Met de cyaan transparante radiale gradiënt ingesteld op Overlay 100% bovenop de donker bruin / off zwarte kleur zoals hieronder weergegeven.
Nu hebben we een basis, ik ga wat extra 4pt slagen maken voor het haar.
Vervolgens heb ik wat 1pt slaggewicht toegevoegd met 20% dekkrachtlagen rond het haar om het haar meer verfijnde details te geven en het minder vlak te maken.
In dit stadium nam ik even de tijd om het haar en de huidschaduwen met elkaar te vergelijken, en merkte ik dat het haar veel feller is. Dus om dit even te maken, heb ik de basislaag voor de skin gedupliceerd en vervolgens de cyaanverloopvulling gebruikt. Dit is ingesteld op Overvloei overlay verplaatsen met dekking 20%.
De wenkbrauwen zijn in dit geval een beetje kwetsbaar om te tekenen. Ik heb de Paintbrush Tool (B) gebruikt om de streken te tekenen met de borstel Width Profile 1 en een 1pt Stroke Weight.
Ik heb eerst slagen toegevoegd aan het wenkbrauwbot met een donkerbruine / zwarte streep, ingesteld op dekking 50%. Vervolgens heb ik de lijnen gegroepeerd (Command + G) en de dekking van de groep verkleind tot 10%.
De volgende zijn cyaanslagen ingesteld op Scherm op 10%, vervolgens gegroepeerd (Command + G) en vervolgens op Groep ingesteld op 50%.
Nu worden verdere cyaanslagen ingesteld op Overlay bij 20%, gegroepeerd (Command + G) en vervolgens ingesteld op 50%.
Tot slot worden er donkerbruine / zwarte off-lijnen toegevoegd om de wenkbrauwen verder te definiëren, op Normaal op 25%, gegroepeerd (Command + G) en vervolgens op 50% ingesteld.
De wimpers zijn op dezelfde manier gemaakt als de wenkbrauwen, op de manier waarop je verschillende slagen legt. Dit zijn echter meer georganiseerde lijnen. De eerste streken zijn uit zwart / donkerbruin, gemaakt met de borstel Width Profile 1 met een 1pt Stroke Weight. De topwimpers zijn 100% Dekkracht met de onderkant ingesteld op 30%.
Voeg nu hoogtepunten toe aan de wimpers bovenaan met de onderstaande paneelinstellingen van het Uiterlijk.
Tijd om wat extra glans toe te voegen aan het haar en de ogen. Ik heb de onderstaande instellingen voor het Uiterlijk gebruikt met de cyaan transparante radiale kleurovergang die wordt gebruikt voor de arcering. Ik heb Ellips (L) gebruikt voor de vormen in de ogen en de Pen Tool (P) om vormen voor het haar te tekenen.
Ik ga een aantal kunstborstels gebruiken die zijn gemaakt met Blends, die je kunt vinden in deze zelfstudie voor Performance Car en Jellyfish. De eerste is gemaakt van twee vierkanten die een transparant lineair verloopeffect creëren.
Ik pas dat toe, langs het profiel van het portret, met de onderstaande paneelinstellingen van Uiterlijk. Het is vermeldenswaard dat in alle gevallen de lijndikte is ingesteld op 20pt en met een streekkleur van magenta.
Omdat er licht van achteren komt, ga ik een subtiel achtergrondlichteffect creëren. Ik heb dit gedaan door 1pt cyaankrames rond het haar toe te voegen, ingesteld op Overvloeimodus Normaal, met dekking 20%. Richt de slagen op de linkerkant van het haar, want het is de kant waar het licht aan is.
Nu gebruik ik een Blend-kunstpenseel, die is gemaakt met twee Ellips (L). Ik ga het gereedschap Lijnsegment (\) gebruiken om verschillende horizontale lijnen over het canvas te tekenen. Deze hebben een magenta streekkleur met een 2pt slaggewicht, overlay in overvloeimodus en dekking van 100%. Groepeer ze eenmaal klaar (Command + G).
Ik ga de gloeiende staven inkleuren door er een regenboog bovenop te leggen. U hebt toegang tot dit verloop door naar het deelvenster Swatch te gaan en naar Open Swatch-bibliotheek> Gradiënten> Spectrums> Spectrum te gaan. Ik heb toen een rechthoek (M) gevuld en deze ingesteld op Overvloeimodus tint, met dekking 100%.
Met dezelfde borstel waren de gloeiende balken, ik ga wat magenta neonlicht op het gezicht en op elementen van de functies toevoegen. Deze hebben een overlay van de 1pt Lijndikte en Overvloeimodus.
Om de magenta neongloed verder te intensiveren, ga ik een magenta transparant radiaal verloop gebruiken op verschillende gebieden links van het portret. De positie van het verloop moet zich links van de vormen bevinden. Deze vormen zijn ingesteld op Overvloeimodus Overlay met dekking 100%.
Als een futuristisch element, voeg ik oorbellen in neon-glow Hooped toe. Deze worden gemaakt met het Ellips-gereedschap (L) en vervolgens geroteerd met het gereedschap Vrije transformatie (E). Ze zijn boven en onder de huidschaduwlaag geplaatst.
Van boven naar beneden moeten de lijndiktes in het paneel Uiterlijk 1pt, 4pt en 2pt zijn en de onderstaande instellingen gebruiken om de Neon-gloed te creëren.
Omdat de oorbellen zelf een gloed op de huid aan de rechterkant zouden produceren, heb ik een magenta gloed toegevoegd met transparante radiale gradiënten op de wang. Dit gebruikt een vergelijkbare methode om één verloop over de bovenkant van alles te plaatsen, met één ingesteld op Overvloei overlay, de andere op Scherm.
Tot slot ga ik wat meer magenta gloed toevoegen met het gereedschap Penseel (B) met behulp van de cirkel-mix-penseel. Ze hebben een slagkracht van 1 pt en worden ingesteld op Overvloeiingsmodusoverlay met dekkingspercentage 100%. Vergeet niet om een aantal slagen op de schouder te maken, aangezien de onderkant van de rechteroorring daar ook zou reflecteren.
Ik heb het portret afgewerkt met een paar neonsterren op de schouder / arm met magenta transparante radiale verlopen met de Star Tool, in plaats van mijn gebruikelijke mol / schoonheidsvlekken. Met technieken die je hebt geleerd van de tutorial van vandaag, kun je doorgaan met het maken van enkele retro-futuristisch geïnspireerde stukken van jezelf.