Share
Wat je gaat creërenThe Wizard of Oz is een iconische film die vele thema's behandelt. Een van mijn favorieten is die van kleur. Met dit in gedachten heb ik besloten om mijn eigen boekillustratie in kleurstijl te maken van de hoofdpersoon, Dorothy Gale. In deze zelfstudie laat ik je veel verschillende manieren zien om lijntekeningen te maken tijdens het maken van deze tribute.
Als je in vectorlijnkunst wilt komen, raad ik je ten zeerste mijn nieuwe cursus, Een inleiding tot vectorlijnkunst aan.
Je kunt de lijntekst zelf downloaden in hoge resolutie rechts van dit artikel, als je het wilt afdrukken en het zelf wilt inkleuren ... Ik heb het zelf uitgeprobeerd en het is erg leuk!
Dus laten we Adobe Illustrator openen en vectoren krijgen!
Voordat ik begin, vind ik het leuk om een schets te maken van hoe mijn idee van de compositie eruit zal zien. Dit helpt me om het uiteindelijke product te visualiseren. Waar nodig, neem ik voorraadafbeeldingen op om me te helpen bij het tekenproces, bijvoorbeeld het model voor Dorothy zelf en een voorraadbeeld voor de boog (om de een of andere reden heb ik altijd problemen gehad met het tekenen van strikken!).
Ik dan Plaats de schets in Adobe Illustrator om vanaf te werken, met een witte gevuld Rechthoek (M) bovenaan ingesteld op Dekking 50% om het beeld te dimmen.
De eerste lijntekening die ik voor de illustratie teken, wordt gemaakt met de Pen gereedschap (P). Dit zijn meer dikke lijnen met een niet-uniforme breedte. Ze zorgen voor een meer organische uitstraling van de lijnen en ik denk dat het helpt om het een beetje meer stijl te geven.
Hieronder is een voorbeeld van hoe ik de kraag op haar jurk heb samengesteld. Ik teken eerst de algemene vorm van de kraag en gebruik die vervolgens Pathfinder> Minus voorzijde om de twee binnenvormen te verwijderen.
Ik blijf deze stijl gebruiken voor verschillende delen van het portret. Merk op dat sommige delen niet compleet zijn - dit komt door toekomstige vormen die het gebied overlappen en daarom verbergen waar bepaalde delen elkaar ontmoeten.
Gedurende de compositie wil ik dat er verschillende iconen uit de film aanwezig zijn. Een van de grootsten zou de regenboog zijn, en het zou logisch zijn haar boven de regenboog te hebben ("Ergens over- de Regenboog").
Om de regenboogvorm te maken, ga ik de Rechthoekig raster. Eerst Ik Dubbelklik op het pictogram zodat ik het aantal horizontale en verticale scheidingslijnen kan wijzigen. Het gewenste aantal is een minder dan de balken en kolommen die u nodig hebt. Dus zeven kleuren in de regenboog betekent 6 Horizontale scheidingslijnen. Ik wil gewoon een kolom, dus dat zou zo zijn 0 Verticale scheiders.
Toen ik klik en sleep de tool, krijg ik uiteindelijk het volgende raster met zeven rijen.
Om de regenboogboog te maken, houd ik het raster geselecteerd en ga ik naar Object> Warp> Boog en stel de Buigen naar 100% horizontaal.
Ik dan Object> Uiterlijk uitbreiden om het bewerkbare effect te verwijderen, zodat ik kan zorgen dat alle lijnen uniform zijn 2 pt Stroke-gewicht. Ik wil dat de contouren van het grote gebied er zijn 2 pt en de kleinere details om tussen te zijn 0.25 pt en 1 pt.
Voor het haar heb ik het eerst onderverdeeld in secties, met behulp van de Pen gereedschap (P). Dus ik maak de eerste vorm aan en voeg vervolgens het volgende gedeelte toe. Ik doe dit eerst met de helft van het hoofd en kopieer en plak vervolgens de vormen en weerkaat ze voor de andere kant, omdat het portret symmetrisch is. Ik gebruik dan de Gratis transformatiegereedschap (E) om de secties op hun plaats te verplaatsen.
Om de detaillering voor het haar toe te voegen, maak ik eerst een taps toelopend ontwerp Art Brush.
Vervolgens maak ik een reeks slagen in het volgende patroon: een grote streek langs de buitenkant, met een kleinere in het midden en vervolgens een onafhankelijke streek in het midden. Deze worden gemaakt met de Pen gereedschap (P) voor maximale controle van de bochten.
Vervolgens draag ik deze stijl door de bovenkant van het haar en voeg ik extra slagen toe waar nodig.
Om aan het golvende haar achter haar hoofd te werken, ga ik een nieuw penseel maken. Ik teken een lijn met de Lijnsegmenthulpmiddel (\) en geef het een 40 pt Stroke-gewicht en breng de tapered art brush aan. Ik dan Object> Uitbreiden het om de vorm van de borstel te krijgen. Ik stel de vulling in op wit en de lijn op zwart.
Voeg nu penseelstreken toe met deze borstel vanaf de achterkant van haar haar tot over de regenboog en langs haar schouder. Merk op hoe de helft van de borstel haar gezicht bedekt ... dit is dus het taps toelopende einde van de borstel is verborgen.
Ik moet mijn lijntekeningen opruimen, dus het is tijd om creatief te worden Clipping Masks (Controle-7). Omdat deze lijntekeningen leeg blijven, klaar om met de hand ingekleurd te worden, kunt u witgevulde vormen en uitknipmaskers gebruiken om lelijke randen te verbergen.
Het eerste wat ik doe is de vorm bewerken om het gezicht te bedekken, om de overlappende randen van het haar te verbergen.
Dan blijf ik gebruiken Clipping Masks om overlappende randen te verbergen.
Gebruik nu dezelfde stijl voor het maken van de lijntekeningen in de delen van het haar, voor het haar dat de regenboog en de schouders overlapt.
Voor de ogen ga ik een andere gebruiken Knipmasker. ik gebruik de Pen gereedschap (P) om de binnenkant van het oog te creëren en de indruk te wekken van een waterlijn.
Dan gebruik ik deze met deze vorm om een te maken Knipmasker voor Ellips (L) voor de iris en de leerling.
Met de eerste taps toelopende borstel maak ik strengen rond de wenkbrauw om de vorm en richting van de wenkbrauwen te markeren. Ik doe dit met behulp van de Penseelgereedschap (B).
De ... gebruiken Blob Brush Tool (Shift-B), Vul ik de middelpunten van de wenkbrauwen in om de vorm te voltooien.
Gebruik vervolgens de taps toelopende borstel om wimpers toe te voegen aan de boven- en onderoogleden. De onderste wimpers hebben een kleinere Beroerte gewicht.
Wanneer u details aan de kleding toevoegt, kunt u de taps toelopende borstel gebruiken om de vouwen te maken. Ik heb ook de taps toelopende borstel en een streepjesstreep gebruikt om een stikeffect op de zijkanten van de riem te creëren.
Voor de Yellow Brick Road heb ik een taps toelopende lijn gemaakt met behulp van de driehoek Breedteprofiel met het punt van de driehoek in de Emerald City.
Dan heb ik Object> Uitgebreid het verwijderde het punt van het pad en paste onze taps toelopende borstel toe om perspectief te creëren met de lijntekeningen.
Ik heb extra lijnen toegevoegd aan het portret en de horizon met behulp van de taps toelopende borstel, de Pen gereedschap (P) en de Lijnsegmenthulpmiddel (\).
Ik heb de Afgeronde rechthoek-tool om de Emerald City te creëren. Ik heb de spitsen gemaakt met behulp van de Lijnsegmenthulpmiddel (\) en de driehoek liep taps toe Breedteprofiel.
Ik wil de stad laten schitteren. Ik doe dit door een Rechthoek (M) en draai hem 45 graden. Vervolgens, terwijl ik geselecteerd ben, solliciteer ik Object> Vervormen en transformeren> Pucker & Bloat met de onderstaande instellingen.
Ik plaats ze vervolgens in de stad.
Voor de wizard (spoiler alert!), Ik maak een heteluchtballon die de stad verlaat, zoals hij aan het einde doet. De basis van de heteluchtballon bestaat uit basisvormen, waaronder een Afgeronde rechthoek en twee Ellips (L).
Vervolgens voeg ik extra regels toe om de rest van de ballon en mand te vormen. Ik plaats de ballon in de linkerbovenhoek om de spatie in te vullen.
Voor de metgezellen van Dorothy heb ik een oorbel gemaakt met pictogrammen die hen vertegenwoordigen. Dus een brein voor de vogelverschrikker, een hart voor de tinnen man en een medaille voor de leeuw.
Nadat ik de basis van de schoen heb getekend, voeg ik pailletten toe om ze te laten schitteren. Ik doe dit door een Scatter Brush.
Gebruik dan de Pen gereedschap (P) Ik teken streken rond de schoen om de pailletten toe te voegen.
Na Object> Uitbreiden de borstel, ik heb de Gratis transformatiegereedschap (E) om de pailletten op de rand van de schoenen te drukken om de indruk te wekken dat ze rond de schoen ronddraaien.
Ik maak de boog op dezelfde manier, maar om de pailletten in een hoek te krijgen, gebruik ik Object> 3D> Roteren om ze allemaal in hoek te brengen.
Ik eindig met het toevoegen van sprankeling aan de schoenen.
Ik hoop dat je wat tips en trucs hebt opgedaan bij het maken van je eigen lijnillustraties. Als u er een maakt om er specifiek in te kleuren, vergeet dan niet om de maten en vormen die u tekent te variëren, en maak het interessant door geen grote hoeveelheden lege ruimtes te maken.
Kleur zelf in Dorothy door op de download rechts van dit artikel te klikken om een kopie van hoge kwaliteit van de uiteindelijke afbeelding te krijgen. Plaats je voltooide, ingekleurde stukken in de reacties - ik zou ze graag willen zien!
Accentsconagua