Share
Wat je gaat creërenDe inspiratie achter een strip kan uit vele bronnen komen. Het kan van alles zijn, van een verhaalidee tot een bepaalde omgeving, of misschien een personage. Deze tutorial zal niet ingaan op het schrijven van een komisch script of afgeronde karakters, maar het zal je begeleiden door het proces van het visualiseren van je personageideeën door middel van onderzoek, experiment en verfijning.
Door een personagesheet te maken, zul je goed voorbereid zijn voordat je begint met het tekenen van je strip, en je zult een referentie hebben om je te helpen het uiterlijk van het personage consistent te houden.
Voordat we tekens beginnen te tekenen, kan een vroege voorbereiding ons veel helpen. Zoek uit waar je personage over gaat (stoïcijnse vampierjager? Ditzy middelbare scholier?) En probeer je de situaties voor te stellen waarin het personage zich zal bevinden. Een actiekom zal waarschijnlijk het lichaam van het personage in beweging brengen, terwijl een romantisch drama zich mogelijk zou concentreren meer over de gezichtsuitdrukkingen.
Ik heb besloten dat ik een eenvoudige slapstick strip over koken wil maken, dus mijn karakter zal een soort van chef-kok zijn. Ik houd mijn opties open bij het online zoeken naar referentiebeelden. Voor mijn doeleinden met de strip heb ik niet echt een nauwkeurige afbeelding nodig van echte kledingstukken die door chef-koks worden gedragen, maar het oprapen van kleine details hier en daar brengt de verbeelding veel beter op gang dan wanneer ik alles zelf zou bedenken.
Oke, ik heb verschillende elementen gevonden die ik in de look kan verwerken. Nu voor de persoon die die look gaat dragen: wie ga ik tekenen??
Bij het ontwerpen van karakters is het een goed idee om de drie basisvormen te gebruiken: cirkel, vierkant en driehoek. We hebben de neiging om personages met veel ronding en cirkelelementen als vriendelijk te beschouwen, terwijl personages met vierkante vormen een gevoel van stabiliteit uitstralen. Tekens met scherpe en driehoekige vormen hebben een actieve uitstraling en kunnen er ook gevaarlijk uitzien.
Door deze vormen in één ontwerp te mengen, kunnen nog meer concepten worden uitgedrukt, dus probeer een paar combinaties zelf uit. Hoewel dit geen vaste regels zijn, kan het een leuke oefening zijn om te tekenen en om te analyseren welke vormen meestal worden gebruikt om bijvoorbeeld heroïsche of vileine karakters af te schilderen..
Bij het maken van de eerste schetsen probeer ik alles wat in me opkomt, zelfs dingen waarvan ik denk dat het misschien niet werkt. Probeer te spelen met beide stereotypen en hun complete tegenstellingen. Wanneer je iets vindt dat je leuk vindt - of dat nu een hele personenschets is of slechts een klein detail - draag het dan naar de volgende schetstak en blijf doorgaan totdat je iets hebt gekregen waarop je je personage wilt baseren.
Ik geef de voorkeur om digitaal te schetsen in Adobe Photoshop, maar u kunt het medium gebruiken dat het beste bij u past, of het nu een ander softwareprogramma is of traditioneel met pen en papier schetst. Als u later wilt volgen, is het misschien handig om toegang te hebben tot een scanner als u van oudsher een schets maakt, want we gaan een aantal schetsen dupliceren, verplaatsen en spiegelen.
Nu we enkele van onze eerdere onderzoeks- en schetstechnieken hebben gebruikt, hebben we een hele reeks karakterconcepten waaruit je kunt kiezen. Wanneer je deze verschillende ideeën op deze manier samen ziet, kan het een stuk eenvoudiger zijn om te ontdekken wat je wilt en niet wilt dat het personage is. Ga met je gevoel, of laat anderen je feedback geven als je onzeker bent, en kies het karakterconcept dat we nu zullen ontwikkelen tot een goed ontwerp.
Omdat dit personage niet het object van een enkele illustratie hoeft te zijn, maar eerder een acteur van soorten in de strip, is het belangrijk dat het emoties en acties goed communiceert door gezichtsuitdrukkingen en lichaamsbeweging.
De sleutel hier is overdrijving. In de regel is het vaak beter om over de top te gaan dan je te beperken, en dan misschien een beetje terug te trekken als het te gek wordt.
Natuurlijk hangt veel van de stijl af, maar zelfs voor meer realistische strips, zou ik voorstellen om de uitdrukking een beetje meer te duwen dan je denkt dat je nodig hebt. De intensiteit van een schets wordt vaak verzacht na inkten, kleuren, achtergronden toevoegen, effecten enzovoort.
Nadat we een fatsoenlijk ogend basisontwerp hebben bedacht, moeten we het ook vanuit verschillende hoeken proberen. Probeer het personage vanaf de achterkant en zijkant te tekenen en overweeg of je er wijzigingen in moet aanbrengen.
Nadat we het personage vanaf de voorkant hebben getekend, kijken we vooruit, we gaan onszelf wat tijd besparen door een kopie van de schets te maken als basis voor het tekenen van de achterkant.
Als u Photoshop gebruikt, kunt u uw schets kopiëren door de alt toets terwijl u de afbeelding naar de zijkant sleept, en vervolgens spiegelt door op te drukken Command-T voor de Transform gereedschap, en rechtermuisknop te klikken en kiezen Draai horizontaal uit het vervolgkeuzemenu. U hebt nu een basis om de achteraanzichtstekening te tekenen. Dezelfde methode kan worden toegepast bij het maken van het profiel.
We hebben nu de hoofdaanzichten van het personage, hoewel het driekwart-uitzicht vanaf de voor- en achterkant ook zou kunnen worden toegevoegd, als u het geavanceerder wilt maken. Ik ben tevreden met dit ontwerp, dus ik ga er ook een geïnkte versie van maken.
Ik begin met het importeren van mijn schetsbestand in Adobe Illustrator door het bestandspictogram naar het tekengebied van een geopend Illustrator-document te slepen.
Ik begin met het maken van een eenvoudige penseel voor het inkten door een cirkel te maken - gebruik de Ellipse Tool (L)-en een van de ankerpunten naar de zijkant slepen en er een scherp punt van maken door het handvat in een hoek te converteren.
Terwijl u de vorm selecteert, gaat u naar Borstels menu, klik op de Nieuw penseel knop en kies Art Brush.
Zodra je de OK knop op de vorige selectie, de opties paneel verschijnt en u kunt een naam voor uw penseel invoeren. Er zijn veel opties om je penseel naar wens aan te passen, maar voor deze tutorial is de penseel prima, precies zoals deze. De standaardslagrichting begint bij het dikke uiteinde en neemt af naar een scherpe lijn, wat precies is wat ik wil.
Omdat ik af en toe de penseelgrootte wil veranderen, maar de flow niet wil vertragen als ik inkt, creëer ik vanaf het begin een paar verschillende maatstrepen. Als ik er een selecteer, heeft de borstel dat nieuwe formaat als standaard totdat ik weer van gereedschap wissel. Naarmate ik meer streken van verschillende groottes in de tekening teken, kan ik snel een lijngrootte over de gewenste afmeting selecteren en gewoon door blijven tekenen zonder dat ik altijd moet stoppen om het formaat in cijfers in te voeren, of een drop-down menu.
Over het algemeen ga ik op dezelfde manier inkten zoals ik dat traditioneel zou doen, maar ik profiteer ook van het feit dat ik in Illustrator werk. Dus waar ik kan, kopieer en reflecteer ik elementen, zoals de ogen, en gebruik ik tools zoals de Ellipse Tool voor ronde elementen, in plaats van elke lijn met het penseel te tekenen.
Je zult merken dat er op dit moment veel lijnen op een slordige manier doorkruisen. We zullen dit snel kunnen corrigeren, maar de reden waarom we niet alleen de lijn op zijn plaats beëindigen, is vanwege het penseel. De Art Brush gebruikt een enkel symbool dat uitgerekt wordt langs het pad dat je tekent, dus ons tapse effect zal bijvoorbeeld overal zijn waar het pad eindigt. Daarom moeten we op sommige plaatsen de slagen wat langer tekenen, dus door de versmalling wordt de lijn er niet afgesneden op kruispunten met andere lijnen.
Wanneer het inkten klaar is, is het tijd om het een beetje op te ruimen. Begin door alles te selecteren en kies vervolgens uit het bovenste menu Object> Uiterlijk uitbreiden.
De penseelstreken zijn nu omgezet in samengestelde paden. Ga vanaf hier naar verkenner paneel en, terwijl alles is geselecteerd, klik op Verdelen. Hiermee worden de samengestelde paden in kleine stukjes langs de kruispunten gesneden. Nu kunt u gewoon de regels selecteren die u wilt verwijderen en op drukken Backspace een paar keer.
Dit ziet er veel beter uit, maar laten we nog een paar stappen doorlopen om ervoor te zorgen dat we alleen de lijntekeningen en geen verdwaalde punten of andere restjes van het proces achterlaten. Selecteer ergens in de tekening een gesloten pad en ga naar Selecteer> Zelfde> Opvulkleur. Kopieer of knip vervolgens de selectie naar een nieuwe laag en verwijder de vorige laag.
Een goed idee is om deze laag iets geschikts te noemen, zoals 'lijntekeningen', en deze laag te vergrendelen. Als laatste stap gaan we naar de verkenner paneel nogmaals en, nog steeds met alle lijntekeningen geselecteerd, klik Verenigen.
Het laatste wat we gaan doen is beslissen over het kleurenschema. We gaan globale kleuren gebruiken, omdat deze later moeten worden aangepast wanneer we het personage in een omgeving moeten plaatsen.
Begin met het maken van een nieuwe laag met de naam "kleur" en plaats deze onder de laag "lijntekeningen". Kies de basiskleuren die u wilt gebruiken. Ze kunnen later gemakkelijk worden aangepast, dus maak je niet al te druk om ze meteen goed te krijgen.
Maak nieuwe stalen voor elke kleur door op de te klikken Nieuw staal knop in de Stalen paneel. Dubbelklik op de staalkleur om toegang te krijgen tot de Staalopties paneel. Ik stel voor om je kleuren vroeg te benoemen om dingen georganiseerd te houden, maar waar we hier echt achter staan, is het controleren van de Globaal doos.
druk op OK, en ga dan verder met hetzelfde te doen voor de rest van de kleuren die je voor het personage zult gebruiken. Als we later kleuraanpassingen willen aanbrengen, hoeven we alleen de kleur van het staal te wijzigen en alles wat die kleur gebruikt, wordt ook meteen gewijzigd.
Selecteer de kleur die u wilt toepassen en selecteer vervolgens alle lijntekeningen. Ga naar de Hulpmiddelen paneel en selecteer de Live Paint Bucket. Terwijl je deze tool actief hebt, kun je op een gesloten gebied klikken en deze vullen met je geselecteerde kleur, zodat je snel de basiskleuren kunt leggen.
We hebben nu alle basiskleuren op hun plaats, maar zonder enige schaduw ziet het er een beetje plat uit. Als u een aantal mooie markerings- en arceringskleuren wilt kiezen, dupliceert u de paletkleuren op het tekengebied en gaat u naar de Kleurengids paneel.
Via de knop aan de rechterbovenkant van het paneel hebt u toegang tot een vervolgkeuzemenu waarmee u de standaardinstelling kunt wijzigen Tinten / schaduwen tonen naar Toon levendig / gedempt, waarvan ik denk dat het leidt tot mooiere kleurenplectra voor ons komische karakter. Wijzig vanaf hier het dubbele kleurenpalet in donkerdere en lichtere tinten van de basiskleuren.
Nu we een goede selectie hebben om uit te kiezen, laten we beginnen met schaduwen! Dit zal wat meer tijd kosten, omdat er geen echte manier is om deze stap te automatiseren, maar het is wat het personage doet knallen.
Als je de kleuren een beetje wilt tweaken, kun je het beste naar de Kleur paneel, klik op de knop rechtsboven en kies uit het vervolgkeuzemenu HSB, wat staat voor Tint, Verzadiging en Helderheid.
Nu we een gekleurde versie van het ontwerp hebben gemaakt vanaf het voor-, achter- en zijaanzicht, moeten we goed begrijpen hoe ze eruit zal zien. Maar aangezien ze de ster van onze strip zal zijn, moet ze ook in staat zijn om net zo goed te handelen, dus laten we haar auditie een beetje voor ons doen!
Als je eenmaal tevreden bent met hoe het personage eruitziet, is het tijd om je te concentreren op gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal. Net als toen we de schets van het eerste personage maakten, raad ik aan om veel schetsen te maken.
Teken niet alleen de gezichten voor blij, verdrietig, boos enzovoort, maar denk aan verschillende soorten geluk, verdriet en woede. Onze gezichten kunnen veel veranderen met de intensiteit van emoties en de redenen erachter. Bij het tekenen in een cartoon- of manga-stijl zijn er niet veel details, maar het kan veel helpen om een spiegel naast je te hebben en de gezichten zelf te maken. Misschien krijgt u enkele details te zien waar u nog niet eerder over hebt nagedacht.
Bij het tekenen in een meer komische stijl, wat ik met mijn personage zal doen, kan het leuk zijn om de gezichtsuitdrukking van het personage verder te duwen door het uit te breiden naar dingen als haar en kleding. Merk op hoe de koksmuts van het personage samen met het personage, evenals haar pony en vlechting, "emoteert".
Natuurlijk communiceren we ook veel met lichaamstaal, dus probeer ook een aantal verschillende houdingen voor het personage uit. Hetzelfde denken kan hier worden toegepast: hoe zou de houding van dit personage uitwijzen dat hij / zij verdrietig of boos is? Hoe zou het verschillen in een reeks van emoties, van enigszins teleurgesteld zijn in verwoest zijn?
Hoewel er veel bronnen online zijn voor poses en uitdrukkingen, kan het best leuk zijn om ze zelf te maken met een spiegel of een camera, of met een vriend om voor je te modelleren.
Ga nog een keer terug naar de basisvormen die je karakter opbouwen en maak enkele eenvoudige stokfiguren in verschillende houdingen. Richt u op het creëren van beweging in het gebaar en maak u op dit moment niet druk om de nauwkeurigheid.
Verlaag de dekking van de stokcijferlaag en maak er een nieuwe boven, waar je de schetsen invult in juiste pose-tekeningen. Het uittesten van het personage als dit is een goede manier om te zien of het ontwerp ook in actie standhoudt als toen je het voor het eerst tekende.
Laten we onze tekeningen op één plaats samenstellen en kijken of ze allemaal op hetzelfde personage lijken. Omdat dit personage alleen verschijnt in een korte slapstick-strip, zal haar personageblad niet zo uitgebreid zijn als, laten we zeggen, een hoofdpersonage uit een fantasy-epos, maar het is gemakkelijk om de voordelen van het maken van een personage over het hoofd te zien voordat je tekent grappig. Ik heb zelf te vaak de fout gemaakt om aan te nemen dat ik de uitstraling van het personage heb uitgezocht en de strip heb getekend, alleen om te ontdekken dat wanneer ik klaar ben en het lees, het niet op dezelfde persoon lijkt.
Het is niet slecht om dingen simpel te houden, want (afhankelijk van het stripverhaal natuurlijk) zul je dit personage vaak tekenen. Bij het schetsen van het ontwerp kan het verleidelijk zijn om een heleboel kleine details toe te voegen, waardoor het er geweldig uitziet in die ene tekening, maar dan moet je dat detailniveau omhoog houden door de hele strip..
Het maken van strips is een lang proces met veel stappen, waarvan je sommige misschien een paar keer opnieuw moet doen. Er is geen manier om dat volledig te vermijden, maar ik hoop dat je door het proces van een grondige schets brainstorming, bestuderen van de werkelijkheid en het verfijnen van je ideeën vroeg in het proces, je veel hoofdpijn kunt besparen later, en dat je je zelfverzekerd voelt wanneer het tijd is om je personage in een verhaal te stoppen.
Accentsconagua