Share
Aangepaste penselen in Photoshop zijn zeer krachtige hulpmiddelen voor het maken van afbeeldingen en effecten. In deze zelfstudie laten we u zien hoe u aangepaste penselen en Transformatiehulpmiddelen kunt gebruiken om een spookachtig en demonisch ogend wezen in Photoshop te creëren. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Maak eerst een nieuw testpenseel, dit is alleen voor experimenten. Omdat ik voor de illustratie de twee andere bezorgborstels zal gebruiken. Ik gebruik een documentgrootte van 1000 x 1000 pixels in de RGB-modus, 72 dpi, witte achtergrond, daarna voeg ik een nieuwe laag toe.
Bij het maken van dit penseel moeten veel dingen in de gaten worden gehouden; het uiteindelijke effect is volledig afhankelijk van penseelgrootte, spatiëring, hardheid / zachtheid, zelfs de manier waarop je schildert (vooral wanneer je de wacom gebruikt), omdat elke vorm van pauzes / gaten in de streken verschillende resultaten zullen opleveren, wat goed is op een manier.
Selecteer het 'penseel' (B) en kies een penseelgrootte van 2 px; 0% hardheid; teken een streek in een nieuwe laag en ga vervolgens naar Bewerken> borstelvoorinstelling definiëren.
Open nu het penseelpaneel door naar Venster> penseel (F5) te gaan. U ziet een nieuw penseel worden weergegeven, met de standaardinstellingen. Stel het nu een beetje in, voor afstand, stel ik de waarde in op 1%, schakel 'vormdynamiek' in; maar zorg ervoor dat de grootte, hoek en rondheid jitter is ingesteld op 0%, flip x en y jitter is uitgeschakeld. Selecteer vervolgens onder keuzelijst> camerabesturing> selecteer 'Initiële richting'
Dit zal voor de instellingen doen. Voeg dit toe als een nieuwe penseelvoorinstelling.
Hier is een test met de nieuwe borstel. Let op alle richels, dikke en dunne lijnen en andere subtiele details. Stel je voor dat je dit op een groter document maakt, je zult de details duidelijker kunnen zien.
Nog een test, maar deze keer verminderde ik de 'borstelstroom' naar 25%
Ik had een beetje plezier door de achtergrondkleur te vullen met zwart en de lijn in een mooie rode tint te veranderen, ik gebruikte ook het "Warp Tool" (Bewerken> transformeren> verdraaien) om het uiterlijk van de lijn aan te passen.
De volgende stappen zijn bedoeld om de technieken te verklaren die worden gebruikt om het gewenste effect / resultaat te bereiken. Al met al is er veel geduld nodig, dus wat ik voelde als passend (na veel experimenteren) ging ik gewoon door en gebruikte het meteen.
Ik heb een nieuw document gemaakt 6667 x 3333 px, 300 dpi, kleurmodus: RGB-kleur, 8 bit, ik heb er ook voor gezorgd dat het kleurprofiel is ingesteld op "sRGB IEC61966-2.1" (je zult zien waarom ik dit heb gedaan het einde)
Vervolgens klikte ik op het gereedschap Verloop (G), koos ik een radiaal verloop, ging ik naar het dialoogvenster voor de verloopeditor en maakte ik een nieuwe voorinstelling.
Terwijl het gereedschap Verloop nog steeds is geselecteerd, klik ik vanuit het midden op slepen, iets uit het document schuiven en vervolgens loslaten.
Ik klikte op het "penseel" (B). Met een zachte ronde borstel en een zwarte kleur schilderde ik een kleine klodder op een nieuwe laag.
Ik heb vervolgens op de "Smudge Tool" geklikt, een korte test gedaan, dit is voor het controleren van de sterktewaarden om te zien in hoeverre het de vorm beïnvloedt tijdens het vlekken.
Omdat ik een groot document heb gekozen, heb ik een penseelgrootte van 150 px gebruikt, de hardheid is ingesteld op 100% en de sterkte 50%, daarna begon ik vreemde rimpels als vormen van binnen naar buiten te smeren / trekken. Variërend van de sterkte, b.v. 50% - 80% en penseelgrootte waar nodig, ik maak me geen zorgen over hoe erg het eruit ziet. Dingen zullen later beter zijn.
Ik voegde een nieuwe laag toe, schilderde nog een blob en veegde vervolgens weg, maar deze keer waren er een aantal gebieden waar ik niet zo blij mee was, dus in plaats van die delen te wissen, besloot ik een laagmasker te gebruiken om die gebieden te verbergen.
Doorgaan met een andere blob-laag, met meer vlekken en maskeren.
Dezelfde taak wordt herhaald met een andere laag.
Vervolgens heb ik het eerste itempenseel gebruikt, bekijk ik de vorm van de penseel en de instellingen, gevolgd door een lijn- en warp-test.
Na veel experimenteren, heb ik de vorm aangepast met de warp-tool. Ik was echt tevreden met deze specifieke stroom, ik dupliceerde ook de laag en maskeerde bepaalde gebieden. Ik heb ook een masker voor de lagengroep toegevoegd, dit gaf me meer controle over het beeld plus ik wilde het vorige laagmasker niet wijzigen.
Eenzelfde techniek werd gebruikt voor dezelfde borstel gevolgd door maskeren. Daartussenin moest ik spelen met de penseelstroominstellingen voor een klein verschil.
Er zijn meer lagen toegevoegd, waardoor het beeld is opgebouwd met sterk vloeiende vormen. Er zijn geen regels toegepast. Als een beroerte er niet goed uitzag, probeerde ik eraan te werken om het er beter uit te laten zien in plaats van het te verwijderen. Dit houdt mijn geest vrij en helpt me vooruit te komen. Met andere woorden, ik moest leren te vertrouwen op mijn fouten.
Vervolgens heb ik zachte subtiele kleurvlekken toegevoegd in bepaalde gebieden. Maar op de een of andere manier zagen ze er nogal saai uit, dus ik voegde meer lagen toe in de hoop wat gemoedstoestand op te bouwen. Je kunt ze goed zien tegen de zwarte achtergrond.
Ga verder met een andere vleklaag, alleen deze keer; het was voor het zwarte masker dat later moest worden geverfd. Ik heb opnieuw het 'veeggereedschap' gebruikt met een kleinere borstelgrootte en een sterktewaarde van 90 - 97% voor langere strengen.
Met de Pen Tool (P) heb ik de maskervorm gemaakt, de kleur in zwart veranderd en vervolgens de hooglichten met een harde borstel en een zachte borstel.
Op een nieuwe laag, wederom met behulp van het pengereedschap, heb ik dunne stroken gemaakt om het masker te versieren, gevolgd door het rasteren van de vormlaag en het gebruiken van de Dodge Tool (O) met een belichtingswaarde van 85%, ik depte enkele gebieden op de strips voor een klein beetje hoogtepunt.
Zoals je kunt zien, ging ik verder met meer strips en gebruikte het ontwijkingsgereedschap waar nodig.
Dit is de tweede asset brush met beperkte instellingen, maar zoals u kunt zien, heeft het testexemplaar een goede hoeveelheid details, vooral wanneer er een variatie in de grootte is en de borstelflow (die 25% is) gelijk blijft. Opnieuw moest ik uitgebreid experimenteren om het maximale uit deze penselen te halen.
Op een nieuwe laag is nu de tweede asset brush in gebruik genomen. Ik heb de laag zelfs drie keer gedupliceerd en bepaalde gebieden gemaskeerd.
Ik schakel terug naar de vorige penseel en ga verder met meer onregelmatige vormen. Ik heb ook dezelfde vorm opnieuw gebruikt, maar heb de positie een beetje verschoven.
In deze fase wilde ik dat de vorm op een andere manier zou bewegen, dus met dezelfde borstel nogmaals, ik schilderde een willekeurige streek, maakte een selectie en ging toen naar Filter> Vervormen> Poolcoördinaten> selecteer 'Rechthoekig naar polair'
tot slot heb ik de "Smudge Tool" gebruikt om extra strengen uit te trekken.
Ik ging verder met meer lagen en herhaalde dezelfde bewerking als eerder uitgelegd.
Deze fase is behoorlijk ingewikkeld. Ga alsjeblieft zorgvuldig door de stappen en de schermafbeelding.
Ik heb veel lichtbollen gemaakt met een gradiëntobject gecombineerd met een laagovervloeimodus voor het gloei-effect, gevolgd door een laagmasker en een groepsmasker. Het is duidelijk dat dit verwarrend klinkt, maar als je het concept erachter begrijpt, weet je zeker hoe en wanneer je het moet gebruiken.
Als u de overvloeimodus van de laag gebruikt, moet u veel experimenteren. Alleen dan zult u zich realiseren wanneer u welke mengmodus moet gebruiken. Kortom, het is meer zoals het bereiden van je favoriete gerecht. Wanneer moet je suiker of zout gebruiken? In dit geval werkt de mengmodus "kleuren ontwijken" precies goed.
Laten we eerst testen. Op een nieuwe laag heb ik met behulp van het "Elliptical Marquee Tool" (M) een kleine selectie gemaakt. Vervolgens heb ik het "Gradient Tool" (G) geselecteerd> Een zwart-wit preset geselecteerd in de verloopeditor> Ik stel vervolgens het verloop in typ naar "Radiaal"> Klik-sleep vanuit het midden, laat los.
Ik heb de overvloeimodus ingesteld op 'Kleur ontwijken'. Ik heb dit gebied specifiek gekozen om u te laten zien hoe ingenieus deze modus werkt op helderdere achtergronden in vergelijking met donkere achtergronden. Het effect gedraagt zich op een andere manier (als het een volledig zwarte achtergrond is, is er helemaal geen effect)
Als ik het gewoon in het gebied verplaats, gedraagt het zich echt als een fakkeltocht! De textuur eronder zichtbaar maken. Ik heb het zelfs niet ingekleurd. Als het goed wordt uitgeprobeerd, kan dit net zo goed werken voor fakkels, vuurballen en vlammen. De mogelijkheden zijn eindeloos.
Dus, met behulp van de techniek die ik eerder heb uitgelegd, heb ik veel lagen van de gradiëntobjecten gemaakt en dienovereenkomstig gerangschikt. U kunt ook hun plaatsingen zien wanneer de overvloeimodus op normaal is ingesteld.
Maskeren - Deel 1
Omdat ik veel lagen heb gemaakt, was de resulterende gloed rustig sterk, meer in termen van afleiding. Dus om de "Fill" -waarde van elke laag aan te passen zou een ontmoedigende taak zijn. Daarom moest ik alle lagen in twee groepen verzamelen, ze vervolgens opnieuw in een andere groep nestelen en ze uiteindelijk allemaal in één hoofdgroep overbrengen. Verder werden verschillende maskers toegevoegd aan de vier groepen.
Ik weet dat dit erg verwarrend klinkt; maar door dit te doen, kreeg ik meer controle. Bovendien hoefde ik geen van de lagen afzonderlijk te bewerken.
Als u door de schermafbeelding gaat, bevinden alle lagen zich in Groep 7 en Groep 5.
Zoals te zien is in het screenshot, is het volledige document geselecteerd> en vervolgens "Samengevoegd kopiëren" (Shift + Command / Ctrl + C) dit is een nette manier om de volledige afbeelding te kopiëren zoals deze is, zonder de lagen daadwerkelijk samen te voegen> volgende, voor de hoofdgroep, ik voegde een laagmasker toe> De "ALT" -toets ingedrukt houden, ik klikte op de laagmaskerminiatuur, dit is de maskerbewerkingsmodus, waarin ik mijn eigen masker kan schilderen> Maar in dit geval, omdat ik kopie samengevoegd de afbeelding, deze zal worden gebruikt / geplakt als het masker zelf> uiteindelijk heb ik "Niveaus" (Command / Ctrl + L), het brandprogramma en het ontwijkingsgereedschap gebruikt om het masker verder naar wens aan te passen. Om de maskerbewerkingsmodus te verlaten, hoefde ik alleen maar op de laagminiatuur te klikken. Ik heb het proces ook vereenvoudigd (hoop ik) met een kleine test.
Het cruciale, ingewikkelde deel is voltooid. Om in de stemming te komen en nog een vleugje mysterie toe te voegen, ga ik dit nu naar een ander niveau brengen door een veelvoud aan aanpassingslagen te gebruiken, plus, waar nodig worden laagmaskers gebruikt. Dus, doe je best!
Ik klikte op de knop "Aanpassingslaag"; geselecteerde "Curven" uit het pop-upmenu, deze aanpassingslaag wordt direct boven de eerder gemaakte hoofdgroep toegevoegd, ik ging door met het stapelen van meer lagen om een bepaald uiterlijk te krijgen. Let op een vleugje blauw in de donkere delen, er is ook een mooi scheutje oranje in de onderste helft van de afbeelding.
Het artwork ziet er uiteindelijk heel anders uit dan daarvoor, maar ik moet het nog een beetje verder doen.
Ik heb het hele document geselecteerd en gebruik de "Samengevoegd kopiëren" (Shift + Command / Ctrl + C) optie, gevolgd door het plakken van de afbeelding op een nieuwe laag. Vervolgens gebruikte ik met een zachte borstel het brandhulpprogramma en het ontwijkingsgereedschap om een paar gebieden te retoucheren.
Op dit punt was er een soort van focussering nodig, dus ik maakte een nieuwe laag, gebruikte een bleke mosgroene toon R: 125, G: 114, B: 65 en overal rondom geschilderd, waardoor het midden leeg bleef. Daarna veranderde ik de overvloeimodus van de lagen in "Vermenigvuldigen" gevolgd door een laagmasker voor een subtiel effect, waardoor het centrum helder genoeg bleef om de aandacht van de kijker te vangen.
Deze fase is vrij eenvoudig, zoals je kunt zien in de screenshot, vertrouwde ik op de "Curves Adjustment layer" voor het uiterlijk en het gevoel, gevolgd door een laagmasker.
Specifieke effecten waren vereist ...
Nogmaals, ik heb het hele document geselecteerd, de optie "Samengevoegd kopiëren" (Shift + Command / Ctrl + C) gebruikt, de afbeelding in een nieuwe laag geplakt en vervolgens naar Filter> Vervagen> Gaussian Blur Radius is ingesteld op 35 pixels > "Fill" -waarde ingesteld op 25%> een laagmasker toegevoegd> Dupliceer dezelfde laag> gebruikte een ander laagmasker> veranderde de "Fill" -waarde in 75%> selecteerde vervolgens beide lagen en voegde ze vervolgens toe aan een groep (Command / Ctrl + G) en als laatste een laagmasker toegewezen aan die groep. Hetzelfde vervaagde beeld werd vervolgens gebruikt als het masker, maar het moest worden aangepast met behulp van de niveausoptie, het brandhulpprogramma en het ontwijkingsgereedschap.
Het beeld heeft nu een vaag beeld in sommige gebieden terwijl het ook enkele scherpe gebieden onthult.
Vervolgens, voor het effect van de gloeiende ogen, klikte ik op het "Elliptical Marquee Tool" (M)> selecteer het gezichtsgebied> gebruikte de "Samengevoegd kopiëren" (Shift + Command / Ctrl + C) optie> plakte het beeld op een nieuwe laag> vervolgens heb ik in het menu "Aanpassingen" "Kleurtoon / verzadiging" (Opdracht / Ctrl + U) geselecteerd, tint ingesteld op -7 en verzadiging was ingesteld op + 100, voor een mooie oranje tint> Vanuit het menu Filter> Vervagen > Gaussian Blur Radius is ingesteld op 7 pixels> gevolgd door een laagmasker voor een zachte falloff> Tenslotte is de overvloeimodus voor lagen ingesteld op "Lineair ontwijken (toevoegen)" en "Opvul" ingesteld op 75%
Ik vertrouwde vrij lang op deze techniek tijdens de laatste paar fasen van mijn projecten.
Houd er altijd rekening mee dat niet alleen de aanpassingslagen, de overvloeimodi of de filters bepalend zijn voor de uiteindelijke look van je kunstwerk ... In feite is die bijzondere look of dat kleine stukje van de puzzel te vinden op de meest onwaarschijnlijke plaatsen ...
Weet u nog het kleurenprofiel "sRGB IEC61966-2.1"? Het is tijd om een kleine omschakeling te maken. Hiervoor moest ik aan een nieuw bestand werken, dus ik selecteerde het hele document> gebruikte de "Samengevoegd kopiëren" (Shift + Command / Ctrl + C) optie> Bestand> Nieuw (Command / Ctrl + N)> Ik klikte gewoon "Ok" alle instellingen behouden zoals ze zijn> Bewerken> Plakken (Command / Ctrl + V)> nogmaals, Bewerken> Profiel toewijzen> een dialoogvenster verschijnt waarin staat dat de weergave van lagen wordt beïnvloed; Ik klikte echter op "Ok", als ik het vorige document, compleet met alle lagen, zou gebruiken, zou dat een grote NO NO zijn geweest. Alles ziet er anders uit, wat ik duidelijk niet wilde.
Nu ik een nieuw bestand gebruik, is het prima om verder te gaan met het nieuwe profiel. Verderop klik ik op de derde optie "Profiel" en selecteer "Adobe RGB (1998) in de vervolgkeuzelijst." Je zult een mooie verandering in de kleur en schakering van het kunstwerk opmerken. Als je de vergelijking bekijkt, zijn zwarten vrij diep, kleuren zijn goed verzadigd.
Toen ik de nieuwe look zag, voelde de vorige afbeelding nu behoorlijk saai, maar had ik nog steeds die details die ik zo leuk vond, maar natuurlijk, omdat ik kieskeurig was zoals gewoonlijk, wilde ik het beste van beide werelden!
Ik heb de afbeelding gekopieerd met het nieuwe profiel en ben teruggegaan naar het vorige document, geplakt op een nieuwe laag, de waarde "Opvullen" was ingesteld op 75%
een laagmasker toegevoegd, gevolgd door een "Curvenaanpassingslaag" die was ingesteld in een groep waaraan een ander laagmasker was toegevoegd, dit verhoogde het contrast terwijl de maskers zich concentreerden op het bovenste, middengebied van de illustratie, terwijl de rest onaangetast bleef door de aanpassingslaag. Ten slotte heb ik een "Niveaus Aanpassingslaag" toegevoegd met een laagmasker om wat details te onthullen over de onderste helft en een "Selectieve kleuraanpassingslaag" voor een beetje warmte.
Het artwork is voltooid!
Accentsconagua