Share
Bij het illustreren van een scène is het belangrijk om na te denken over verschillende factoren, zoals belichting, scherptediepte en kleur. Je kunt je illustratie ook verbeteren door een emotionele boodschap over te brengen. In deze tutorial laat Therese Larsson je zien hoe je een hartverwarmende natuurillustratie maakt met behulp van een verscheidenheid aan digitale illustratietechnieken. Laten we beginnen!
Zie hoe dit schilderij samenkwam in deze verbluffende snelheidskunstvideo.
Maak een nieuw document (Bestand> Nieuw ...) en kies een redelijk groot formaat. Zorg ervoor dat je in 300 dpi werkt, voor het geval je ooit je kunst wilt afdrukken. Groter werken en vervolgens verkleinen is altijd de beste keuze, omdat je het omgekeerde niet kunt doen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
Ik begin met een snelle schets van een nieuwe laag (Laag> Nieuw ...> Laag) / (Shift + Command / Ctrl + N) waarin ik de compositie bekijk die ik wil gebruiken. Dit is meestal niet erg verfijnd, maar ik gebruik het als een gids. Ik heb dit ingesteld om te vermenigvuldigen en te vergrendelen, zodat ik vrij kan schilderen onder de schets. Vaak zal ik ook de dekking naar beneden trekken tot ongeveer 50%, om niet te veel afgeleid te worden door de lijnen wanneer ik schilder.
Onder het lijnwerk zal ik eerst snel het basiskleurenschema voor de afbeelding blokkeren. In dit geval wil ik dat het een vrij donkere ochtend wordt, maar met direct licht dat de muizen van achteren raakt, met vochtige lucht alsof het die nacht heeft geregend. Ik gebruik een zachte borstel om snel een paar hoofdstructuren te blokkeren. In deze fase houd ik het heel simpel en heb ik slechts een hint naar een achtergrond. Mijn plan is om de achtergrond onscherp te houden, om te voorkomen dat de kijker wordt afgeleid van het hoofdonderwerp, de muizen op de tak.
Ik voeg een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) waar ik een vrij ruw penseel gebruik om naar gebladerte dichter bij de kijker te verwijzen. Ik stoor me nog niet met details, de details zijn veel verder uitgewerkt in het proces. De vroege stadia gaan meer over verkenning, en proberen stap voor stap een scène op te bouwen die driedimensionaal aanvoelt. Dit kan erg moeilijk zijn, dus probeer nog niet te veel tijd aan details te besteden. Probeer snel en moeiteloos te zijn.
Om de nieuwe bladerlaag te effenen, ga ik naar Filter> Vervagen> Gaussiaanse vervaging. Bekijk het voorbeeldvenster terwijl u de straal van de vervaging aanpast, omdat u toch wilt dat de structuren van het gebladerte leesbaar zijn.
Toen ik een niveau van vervaging vond dat me goed uitkwam, heb ik een nieuwe laag toegevoegd (Laag> Nieuw ...> Laag) en ingesteld op Zacht licht. Daarna bouwde ik een eerste licht op met meer oranje ochtendlicht aan de bovenkant en meer blauwachtige natte atmosfeer aan de onderkant.
Ik wil spelen met kleuren die tegen elkaar stuiteren, dus het hoofdpalet van de kunst is geelachtig bruin tegen een blauwachtig groen.
Tijd om de muizen te blokkeren. Ik voeg een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en gebruik een neutrale bruine basiskleur. Ik kies iets dat niet te donker of te licht is, maar veeleer in het midden. Dat stelt mij in staat om licht en schaduw op een effectieve manier op te bouwen vanuit een goed startpunt.
Van deze basislaag voeg ik een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en link naar de basiskleurenlaag door alt ingedrukt te houden en vervolgens te klikken tussen de twee lagen die ik wil koppelen. Op die manier blijft alles wat ik op de nieuwe laag schildert binnen de beperkingen van de basislaag.
Deze nieuwe laag zal het eerste licht van moeder muis zijn. Ik wil dat het licht behoorlijk rijk en levendig is, dus heb ik de laagstijl ingesteld op Hard licht. Ik schilder in een oranje licht dat van boven en van achteren valt, en onder haar schilder ik in een meer groenachtig blauwe tint, omdat er een bounce-licht is dat de kleuren van het gebladerte onder haar opneemt en vervolgens op haar onderlichaam wordt geprojecteerd.
Nogmaals, houd het eenvoudig in de vroege stadia. Details worden voor het laatst bewaard. Zodra ik een basislicht heb waar ik blij mee ben, selecteer ik de twee lagen en voeg ik ze samen door op Command / Ctrl + E te drukken of ga naar Laag> Lagen samenvoegen. Als je niet uitkijkt, heb je al snel 100 lagen en heb je geen idee welke wat doet.
Zodra ik een basiskleur en een basislicht heb, is het tijd om de formulieren te gaan opbouwen. Ik voeg een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en koppel hem opnieuw aan de basislaag van de muis, en gebruik dan een penseel waarmee ik me comfortabel voel en begin de vormen te vormen door het licht en de schaduwen te verfijnen.
Ik kies kleuren uit de omgeving om het kunstwerk te verenigen. Constante aandacht schenken aan waar de lichtbron is en hoe deze het onderwerp zou beïnvloeden. Ik gebruik hiervoor een normale laagstijl, vertrouwend op mijn vaardigheden in licht en kleur. Gebruik referenties als je iets schildert waarvan je niet zeker bent.
Zet nooit uw hele geloof in laagstijlen of -borstels, maar besteed tijd om de beginselen van licht en vorm te leren. Ik liet veel licht haar hoofd slaan om contrast en interesse toe te voegen, en om het echt uit de achtergrond te halen. Omdat muizenoren meestal vrij dun zijn, zal een deel van het licht door het vlees schijnen en zorgen voor een rode gloed.
Ik voeg nog een laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en koppel deze nogmaals (Alt + klik tussen de lagen) aan de basislaag. Ik zet het op Soft of Hard Light, afhankelijk van het effect dat ik wil. Hard licht zal een grotere impact hebben, maar moet zorgvuldig worden gebruikt om een beeld niet te verbranden en het flamboyant te maken. Ik beeldhouw wat meer oranje licht om warmte aan haar bovenlichaam toe te voegen. Het onderlichaam krijgt een andere lichte was van groenachtig blauw, om haar een beetje meer met de achtergrond te verenigen.
Ik voelde dat de bovenste achtergrond nog een beetje donker was, dus besloot ik het een beetje lichter te maken met gespikkeld licht, alsof de stralen door gras en bladeren schenen. Ik kies een zachte, ronde borstel zonder harde randen, zodat de achtergrond niet met de voorgrond vecht. Ik ben ook begonnen met het verfijnen van de kleine muizenbaby's door ze dezelfde behandeling te geven als hun moeder. Voeg een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en koppel deze vervolgens aan de basislaag van de baby muis. Ik gebruik een ruw penseel om snel enkele basiskleurafwijkingen te blokkeren.
Het eerste licht wordt aangegeven. Op dit moment heb ik nog geen hard licht toegevoegd, dus de lichteffecten zijn nog steeds een beetje saai en vallen niet op. Het is belangrijk om te denken terwijl je tekent. Hoe reageert het licht? Waar komt het vandaan? Zal iets zijn weg belemmeren?
De muis die het dichtst bij zijn moeder staat, zal enigszins worden afgeschermd van het licht, dus ik voeg geen hard licht toe aan het hele lichaam. Ik laat het hoofd weg, omdat moeder-muis in de weg zit en het licht niet op magische wijze om haar heen buigt en hetzelfde directe effect creëert als bij de anderen. Sinus de staarten en oren zijn vlezig en organisch, ik laat een deel van het licht binnenkomen en creëer een verstrooiingseffect onder het oppervlak, gloeiend lichtrood.
De tak wordt geblokkeerd om een plaats te creëren waar ze kunnen zitten terwijl ze de ochtenddauw gaan verzamelen. Ik verfijn de baby-muizen nog een beetje, en op dit punt voeg ik een nieuwe laag toe en koppel deze aan de basis, verander dan de laagstijl in Hard Licht.
Ik voeg voorzichtig oranje licht toe aan de heetste plekken van de muizen, waar het licht het meest intens is. Wees nog steeds vrij voorzichtig, want belichting is een touch-and-go-proces. Ik vraag constant mijn onderbuikgevoel als het goed voelt. Meestal kan ik zien wanneer het licht te hard of te zacht is, en hierop aan te passen. Vertrouw op je instincten, als het niet goed voelt, verander het. Als je niet kunt zien of het werkt of niet, vraag dan een vriend om er snel naar te kijken. Ze hoeven zelf geen kunstenaar te zijn, het is genoeg om mens te zijn en een gevoel te hebben van wat er goed uitziet of niet.
Ik begin nu een fase in te gaan waarin ik meer details geef. Op dit punt begin ik het oppervlak ruw te maken om een pelsstructuur te impliceren. Muizen zijn donzig, maar je hoeft niet in elk haar te schilderen. Gebruik hiervoor gewoon een meer robuuste borstel en een hint naar bonttexturen. Het kan zeer effectief zijn om een gevoel van vacht te creëren, zonder teveel tijd te besteden aan het tekenen van haarlokken.
Ik voeg licht toe aan de tak en vorm zijn vormen. De beste tip die ik heb om natuurlijke elementen te tekenen, is door foto's te kijken, of beter nog, ga erop uit en studeer in de open lucht. Hoe ziet een filiaal er echt uit? Hoe reageert licht ermee? Waar is het ruw en waar is het glad? Hoe zou de textuur zich vertalen in digitale verf?
Ik begin de lichteffecten op de muizen nog een beetje te verbeteren, maar besluit ze een beetje te laten rusten en besluit de achtergrond meer uit te werken. Ik besluit om te gaan voor glanzende bladeren. Deze hebben een nogal ander oppervlak in vergelijking met het hoofdonderwerp, wat een mooi contrast oplevert. Ik begin met het opruwen van een basiskleur op een nieuwe laag (Laag> Nieuw ...> Laag), hoewel ze uiteindelijk niet helemaal groen zijn.
Het zal net als eerdere stappen gewoon een basis zijn om vanaf te werken wanneer ik mijn verlichting doe. De dichtstbijzijnde bladeren zijn in een andere laag geschilderd dan de bladeren verder weg, omdat ik ze wat meer zal vervagen om het gevoel van diepte echt te verdrukken.
Ik selecteer de laag met de bladeren verder weg en voeg er een lichte Gaussiaanse vervaging aan toe (filter> vervagen> Gaussiaanse vervaging). Niet zo sterk als de vervaging die ik eerder heb gebruikt, ik wil dat ze leesbaarder zijn. Ik laat de bladeren vooraan scherp achter. Ze zullen ongeveer op dezelfde afstand van de kijker zijn als de muizen, dus ze zullen scherp en verfijnd worden gehouden tot het einde.
Ik voeg een nieuwe laag (Laag> Nieuw ...> Laag) toe over de hele achtergrond en stel deze in op overlay en trek omlaag naar ongeveer 75%. Nu is het tijd om een nat atmosferisch gevoel aan hen toe te voegen, dus ik kies een zeeblauw in het kleurenvenster, verander in een zachte borstel en begin de tint vervolgens voorzichtig in een meer blauwachtige tint te kleuren. Om te helpen met de nattigheid, voeg ik een fotofilter toe en stel het in op Koelfilter (80) met een dichtheid van 25%.
Nu is het tijd om de eigenlijke bladschaal en dauwafval uit te werken. Het krijgt dus dezelfde behandeling als de rest van het schilderij. Basislaag in neutraal groen, gewoon om de vorm te blokkeren om vanaf te werken.
Ik begin de kleuren van het blad te duwen door sterk licht toe te voegen dat schijnt aan de zijde die het dichtst bij de zon staat. De bladeren zijn dun, dus er zal veel licht doorheen komen. Ik laat de zijkant van het blad die het dichtst bij de kijker is minder worden beïnvloed door het licht, omdat het wordt gearceerd door de zijde die het dichtst bij de zon staat.
Ik blijf het blad verfijnen en voeg contrast toe door de lichten lichter en de donkere kleuren donkerder te maken. Contrast creëert spanning en interesse en zorgt voor een meer visueel aantrekkelijk beeld.
Ik schilder in het gras en laat vallen, en zorg ervoor dat de druppel transparant aanvoelt, maar nog steeds alsof het substantie heeft. Licht laten spelen op de oppervlaktespanning, maar het intense groen schijnt door om transparantie te impliceren. Om extra oomph toe te voegen, schilder ik een kristalwitte highlight bovenaan.
Ik ga even terug naar de achtergrond en begin met het verfijnen van de bladeren. Nogmaals, als je het niet zeker weet, bestudeer dan het echte werk en probeer te leren hoe bladeren krommen en hoe licht het zal raken.
Naarmate ik de structuren van de voorgrond meer heb uitgewerkt, besluit ik het licht een beetje meer op te poetsen. Ik heb het gevoel dat het op dit moment een beetje te licht is, dus ik voeg een nieuwe laag over de achtergrond toe en zet deze op Hard Light. Ik gebruik een donkere, nogal doffe kleur groen en verf over het onderste gedeelte van de afbeelding. Ik heb het gevoel dat het opeens te groen is, dus ik voeg een nieuwe zachte laag toe en kies een meer cyaanblauw om over te spoelen, dus geef het een nat gevoel. Ik wil de sfeer ook wat meer pushen, dus ik voeg een nieuwe zachte laag toe en gebruik een niet te verzadigde blauwgrijze tint om over het gebladerte verder weg van de kijker te schilderen.
Het is bijna tijd om waterdruppels toe te voegen, maar ik verfijn en verf de bladeren een beetje meer. Ze zullen ook als laatste stap meer polijsten ontvangen.
Als ik waterdruppels doe, kies ik het elliptische selectiekader, omdat ik wil dat de waterdruppels scherpe randen hebben en dat ze erg krokant zijn in de richting van de nogal schilderkunstige achtergrond. Ik voeg een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en vul de elliptische selectie met een neutrale cyaan die ik uit het blad heb geplukt. Vervolgens maak ik het midden van de druppel iets donkerder en maak ik de randen meer verlicht, alsof het licht door het water breekt.
Ik drijf verder het licht in de druppel door een scherpe markering te maken waar het zonlicht de druppel raakt, en is verspreid in de druppel en verlaat de andere kant, maar op een meer zachte manier, verbroken door het water.
Ik voeg er een kleinere druppel naast toe en geef het dezelfde behandeling als de andere. Dan ga ik verder door ze schaduwen te geven, om ze op het blad te aarden. Ik voeg ook wat licht toe aan de schaduw die door de druppel is ontsnapt en tegen het blad aan de andere kant aankomt.
Ik zoom opnieuw uit en verander in de lasso-tool. Ik ga verder door veel cirkels te selecteren terwijl ik de Shift-toets ingedrukt houd. Op die manier kan ik al mijn selecties voltooien en ze allemaal tegelijk vullen, in plaats van één druppel tegelijk te maken. Ik voeg een nieuwe laag toe (Laag> Nieuw ...> Laag) en vul ze met een neutrale cyaan die uit de bladeren wordt geplukt, dan zal ik nauwgezet elk op dezelfde manier schilderen als ik deed met de eerste druppel. Ik verfijn en polijst de bladeren ook hier en daar wat, met een harde ronde borstel met zijn transparantie gekoppeld aan de drukgevoeligheid van de tablet.
Als ik eenmaal tevreden ben met de voorgrond en de muizen, voeg ik de uiteindelijke polijstlagen toe. Ze zijn voor het toevoegen van dingen als verdwaalde haartjes, snorharen en tweak elke verlichting die niet goed voelt.
Zoals ik eerder heb beschreven, kies ik constant kleuren uit de achtergrond en laat ze tegen de vacht van de muizen spelen, tot een eenheidsachtergrond, de voorgrond en het hoofdonderwerp. Je wilt dat het schilderij echt knalt, maar je voelt je niet op een afstand van de rest van de omgeving. Het is een moeilijke balans en het vereist oefening.
Voor de absolute finale om mensen online te tonen, voeg ik alle lagen samen en wijzig ik het formaat van de afbeelding in een formaat dat geschikt is voor scherm. Daarna ga ik naar Lagen> Verscherpen> Slim verscherpen om het dat laatste extra duwtje te geven. Door het scherper maken van een afbeelding kunnen de details veel nauwer lijken. Wanneer ik de afbeelding klaar heb, maak ik een watermerk en upload ik deze naar mijn verschillende galerijen.
In deze zelfstudie hebt u geleerd hoe u een hartverwarmende illustratie van dieren in het wild illustreert. We hebben je laten zien hoe je kleuren blokkeert, textuur, belichting en kleur toevoegt, en hoe je een scène illustreert die een emotionele boodschap uitstraalt. Hopelijk heb je een aantal interessante technieken geleerd om je een betere illustrator te maken.
Accentsconagua