Share
Brandweermensen doen zoveel om ons te beschermen. In deze zelfstudie zullen we onze brandweermannen eren door een digitaal schilderij te maken waarin een brandweerman wordt afgebeeld die te hulp schiet. Laten we beginnen!
We beginnen met het maken van een nieuw document in Photoshop. Selecteer gewoon 'Bestand'> Nieuw
Hier bepalen we de dimensies waarmee we zullen werken. Ten eerste moeten we werken met een hoge resolutie, dus de eerste optie die ik altijd selecteer, is '300' voor de resolutie. Nu typ ik de afmetingen van het canvas in. In dit geval plaats ik 9 inch voor de breedte en 11 inch voor de hoogte. Reken in dit stadium niet te veel, want het wijzigen van de afmetingen kan letterlijk in een paar seconden worden gedaan met behulp van de tool 'bijsnijden' (C) in Photoshop.
Nu we ons canvas klaar hebben, is het tijd om het in te vullen met een vrij licht neutraal grijs. Dit is om ervoor te zorgen dat onze ogen in dit vroege stadium niet worden belast. Selecteer hiervoor gewoon het 'Verloopgereedschap' (G) en selecteer een lichtgrijs uit het vak Kleur.
De volgende stap is om intensief te bestuderen wat we gaan beschrijven, in dit geval een brandweerman. Ik verzamel een aantal fotoverwijzingen voor de algemene houding en kleding. Ik houd het referentiemateriaal voor het gemak naast het canvasvenster. Als ik genoeg informatie heb over het onderwerp en me vertrouwd maak met het onderwerp, besluit ik om met de schets te beginnen. Ik maak een nieuwe laag in Photoshop voor het voorbereidende werk.
In dit stadium gebruik ik een penseel met harde randen met dekking geselecteerd in het menu Penseelopties (F5). In dit vroege stadium ben ik alleen bezig met het vastleggen van de pose van de figuur, dus houd ik de dingen vrij en concentreer me erop, terwijl ik me bewust ben van de verhoudingen van de figuur. Ik werk hier met een vrij lage dekking, ongeveer 20% om dingen mooi en licht te houden. Onthoud dat je je op dit punt moet focussen op gebaren over al het andere en probeer te voorkomen dat je in details verstrikt raakt. Alle details in de wereld zullen niet veel betekenen als de algemene anatomie en het gebaar van de figuur zwak zijn, dus zorg ervoor dat je erg geduldig bent in deze fase.
Nadat ik vaag in de pose van de figuur heb geschetst en blij ben met het algemene uiterlijk van de afbeelding, maak ik een nieuwe laag om de details in te vullen. Ik wil dat de lijn zo schoon en helder mogelijk blijft, dus ik besteed nogal wat tijd aan deze stap. Ik beschouw deze stap ook als de belangrijkste, omdat solide werk ervoor zal zorgen dat het schilderproces relatief sneller en gemakkelijker zal zijn, omdat we in feite gewoon binnen de lijn werken, dus we hoeven ons geen zorgen te maken te veel over vormen en dergelijke. Neem echt de tijd hier.
Met dat gezegd, verminder ik de dekking van de voorlopige schets tot ongeveer 50% en begin ik te tekenen op de nieuwe 'schets' laag. Mijn penseelinstelling is hier bijna hetzelfde als voorheen; Hardheid ingesteld op 100% en dekking ingesteld op ongeveer 20-25%. Ik teken meer details, zoals de gelaatstrekken en kleding van de figuur. Ik heb ook speciale aandacht besteed aan het trouw tekenen van de kleding aan de referentie materium om ervoor te zorgen dat het kostuum geloofwaardig is wat betreft kijken zoals het hoort. Als ik tevreden ben met het lijnwerk, verwijder ik de voorlopige schets omdat deze niet langer nodig is. Ik noem ook de laatste lijn werk 'schets' voor zijn laag.
Nu ons lijnwerk compleet is, is het nu tijd om na te denken over het kleurenthema van de afbeelding. In dit geval was het een no-brainer; Een natuurlijk kleurenthema voor het onderwerp zou zich richten op zeer warme tonen, dus ik hoefde daar niet echt te veel over na te denken, moet ik toegeven. Begin met het selecteren van een vrij donkeroranje kleur en vul deze in je canvas met het gereedschap Verloop (G). Ik doe dit allemaal in de laag 'Achtergrond', terwijl de laag 'schets' bovenaan staat om ervoor te zorgen dat mijn lijn werkt door de afbeelding.
Ik besluit om wat standaard arcering te doen op de achtergrondlaag. Ik kies voor heldere en warmere tinten die van de onderkant van de afbeelding komen om vaag vuur te impliceren, en enkele koelere tinten bij de bovenste helft van de afbeelding om wat koelere tonen naar de afbeelding te brengen (de koelere tonen kunnen de lucht vertegenwoordigen). Het is belangrijk om hier niet te verstrikt te raken in details; Sterker nog, richt je helemaal niet op details en gebruik in dit stadium altijd een redelijk grote kwast om die val te vermijden. Altijd impliceren in dit stadium, niet duidelijk definiëren.
Als ik eenmaal tevreden ben met de vastgestelde gradiënten, besluit ik me te concentreren op het personage. Ik besluit hier een aantal nieuwe lagen voor te maken. 'Skin' voor het gezicht, en 'Costume' voor de kleding. Met behulp van de HSB-schuifregelaars selecteer ik handmatig de kleuren voor de huid en de kleding. Ik gebruik zowel de HSB-schuifregelaar als de Color Box tijdens het gehele lakproces om de beste resultaten te krijgen. Om er zeker van te zijn dat u de HSB-schuifregelaar heeft, selecteert u 'gewoon' Venster '>' Kleur '.
Zodra u de kleurenbox open hebt, zorgt u ervoor dat de kleuren zich in de HSB-modus bevinden. Als dat niet het geval is, klikt u op het vak in de rechterbovenhoek van de schuifregelaar Kleur en activeert u de modus 'HSB'.
Ik kies een redelijk verzadigde rode toon voor de helm, met een donkere variatie van geel voor zijn satire, evenals een roze / oranje middentint voor de huid. Let op Ik ben ook snel om schaduwen en hooglichten toe te passen; In dit geval kies ik het licht dat van linksboven komt voor een natuurlijk uiterlijk en de helm overeenkomstig de lichtbron. Ik verdonk ook in zijn ogen met een donkerdere variant van de huidskleur om een schaduw te suggereren die uit de helm zou komen. Beschouw uw lichtbron (nen) altijd vroeg tijdens het verfproces om ervoor te zorgen dat alles bij elkaar komt.
Hier besluit ik om de hoogtepunten meer naar voren te brengen in overeenstemming met de lichtbron, dus ik voeg lichtere variaties toe aan de helm, het gezicht en de kleding alles terwijl ik de lichtbron in gedachten houd om te zorgen dat alles verenigd is. Als een standaard procedure, doe ik meestal al mijn arceringen met een harde penseel in het begin van het verfproces, omdat ik meer bezig ben met het blokkeren van vormen; Dingen verzachten is vrij eenvoudig en komt later tijdens het proces. Ik besluit ook om de achtergrond nog dynamischer te maken door hier en daar wat vuur te suggereren. Om dit te doen, selecteer ik eenvoudig een oranje kleur die veel helderder is en beschrijf deze met een zachte penseel.
Ik begin me wat meer te concentreren op het gezicht en de helm, omdat dat het brandpunt van het hele beeld zal zijn, dus ik wil ervoor zorgen dat ik er de meeste aandacht aan besteed. Om dit te doen, breng ik lichtere tonen naar voren met behulp van de HSB-schuifregelaar en voeg ik lichtere variaties toe van de bestaande kleuren om de afbeelding een realistischer beeld te geven. Ik ben niet verlegen om de waarden hier te pushen; Hoe sterker de waarde / belichting van de afbeelding, hoe geloofwaardiger de resultaten zullen zijn. Nogmaals, ik doe al deze zonwering uitsluitend met een borstel met een harde rand, die perfect is om in dit stadium te blokkeren.
Als ik eenmaal tevreden ben met het werk op het gezicht, besluit ik me nog meer op de kleding te concentreren. Ik besluit me nu wat meer op de kleding te concentreren; Meer specifiek, op de ingewikkelde patronen van het pak. Om ervoor te zorgen dat ik geen ernstige fouten maak in het werk dat ik al aan het kostuum heb gedaan, besluit ik om in de strepen te schilderen op een nieuwe laag, met de titel 'strepen'. Als ik goed naar referentiefoto's kijk, voeg ik de juiste kleuren toe aan de kleding. Dat betekent dat je een felle gele kleur en een neutraal grijs voor de patronen kiest. Ik maak ook een nieuwe laag voor de bijl en dienovereenkomstig. Ik kies een kleur uit de helm en breng dezelfde roodachtige tint aan om ervoor te zorgen dat het beeld mooi is verenigd.
Na zoveel aan het figuur gewerkt te hebben, besluit ik dat het tijd is om de omgeving wat werk te geven. Ik wil dat het er natuurlijker en dynamischer uitziet, dus gebruik ik een wolkpenseel om hier en daar wat ingewikkeld textuurwerk te maken, met donkere en lichtere waarden van de achtergrond. Er is geen goede of slechte manier om dit te doen, zorg er gewoon voor dat je veel experimenteert en op aparte lagen werkt om ervoor te zorgen dat je het werk dat je al hebt aangelegd niet kwijtraakt als je niet tevreden bent met het resultaat. Met de tool Bijsnijden, breid ik ook het canvas een beetje uit aan de bovenkant om twee redenen; Er zal wat typografie voor dit project zijn, en ik wil dat het personage wat meer ruimte heeft om te ademen, omdat alles een beetje te rommelig was naar mijn smaak.
Ik werk hier iets meer aan het karakter en de achtergrond, ruim de helm op en verfijn deze voor een meer realistisch gevoel. Ik begin ook wat te spelen met wat detailwerk aan de helm, met redelijk kleine borstels om de slijtage van zijn helm te bepalen. Een ander ding dat ik hier doe is het toevoegen van een aantal vrij koelere tonen aan de bovenkant van de achtergrond, waarbij de 'wolken' worden geïmpliceerd om het meer contrast te geven tegen de warmere tonen. Ten slotte heb ik de vorm van de bijl opnieuw geverfd, omdat deze er eerder niet al te overtuigend uitzag.
Ik werk iets meer aan de helm en breng wat typografie aan met behulp van de 'Type' Tool.
Ik doe ook wat meer detailwerk op de achtergrond, wat op subtiele wijze naar een paar vlammen wijst naar de onderkant van de afbeelding. Ik verfijn de kleding hier ook wat meer met kleinere borstels. Ik werk iets aan de handschoenen, hier en daar een beetje gladmakend.
Ik concentreer me hier op de helm. Het eerste dat ik doe, is de fontlaag 'Firefighter' dupliceren en samenvoegen. Hierdoor kan ik het een beetje verder bewerken. Ik druk op 'Cntl + T' op mijn toetsenbord om het Transform-menu te openen en gebruik de 'Warp' tool om de tekst te bewerken, zodat deze de vorm van de helm volgt.
Ik breng een wolkenstructuur van cgtextures.com voor de achtergrond in en zet deze op 'zacht licht' om de achtergrond een beetje meer pit te geven. Bovendien besluit ik dat het beeld wat verlichting nodig heeft. Om dit te doen, selecteer ik Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus in het menu en verlicht ik de waarden van elke laag.
Ik werk verder aan de helm, doe wat textuurwerk met alleen een kleine randige borstel en plaats willekeurige 'puntjes'. Als ik naar referentiefoto's kijk, voeg ik een andere vorm toe aan de helm, de gouden vorm eromheen. Dit geeft de helm ook meer definitie. Om de figuur wat meer uit de achtergrond te laten komen, gebruik ik een kleine penseel en voeg randverlichting toe rechtsonder in de afbeelding. Dit kan een aanwijzing zijn voor het reflecterende vuur dat van de achtergrond komt, dus het werkt best goed.
Ik besluit het glas op zijn gezicht te schilderen. Dit doen is eenvoudig; Ik schilder eerst in een witte kleur rondom het gezicht en verminder de dekking aanzienlijk. Vervolgens besluit ik de reflecties te schilderen om het glasmateriaal duidelijker te maken. Ik doe dit met een harde penseel.
Ik wil meer drama aan de scène toevoegen en de foto echt samenbrengen door de kleding wat slijtage te geven om de spanning in de scène echt te laten uitkomen ... Dat en het beeld ziet er een beetje te schoon uit voor mijn smaak, heeft op dit moment nog wat serieus detailwerk nodig. Hiervoor gebruik ik een zachte penseel en kies een aantal vrij donkere waarden en voeg deze toe aan het kostuum op een aparte laag. Om het een realistischer gevoel te geven, verwijder ik ook wat van het penseelwerk met een zachte penseel. Ik voeg ook wat typografie toe aan de helm met behulp van dezelfde methode die ik eerder heb beschreven, in de woorden 'New York'. Ik herwerk ook de bijl iets meer met een combinatie van zachte en harde randen, en zorg ervoor dat je de rand ervan scherpt met een witte kleur om de vorm echt wat meer naar voren te brengen.
Het beeld komt goed, maar de helm moet er overtuigender uitzien. Ik bekijk enkele referentiefoto's van verschillende brandweerhelmen en -kostuums en besluit deze een beetje te verfijnen op basis van de nieuwe verzamelde informatie. Ik voeg wat meer vormen aan de helm toe, inclusief een soort klep. Ik breng ook meer textuur aan op de helm met hier en daar kleine borstels om het een roestiger gevoel te geven.
Het beeld is op dit punt vrijwel voltooid; Ik doe een beetje meer detail werk aan het kostuum met behulp van de methoden die ik eerder heb beschreven en we zijn klaar! Ik hoop dat je deze tutorial nuttig hebt gevonden. Veel plezier met het maken van je afbeelding en aarzel niet om me een bericht te sturen voor eventuele vragen / opmerkingen!
Accentsconagua