Share
Je zult veel tutorials vinden die uitleggen hoe je een persoon in Photoshop kunt veranderen in een standbeeld. In deze zelfstudie zullen we echter een nieuwe draai aan dit idee geven en uitleggen hoe we een scène kunnen weergeven waarin een mens zich daadwerkelijk tot een standbeeld wendt. Deze zelfstudie gebruikt een foto van een echt beeld als een basis en laat vervolgens zien hoe het beeld er menselijker uit kan zien, in plaats van andersom. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Begin met het openen van het beeld van het standbeeld. We werken in het originele canvas, dus u hoeft alleen maar de achtergrondlaag te ontgrendelen door erop te dubbelklikken. Gebruik vervolgens de Pen-tool en begin met het uitpakken van het beeld en verwijder vervolgens de achtergrond.
Ik wilde dit stuk neutraler maken, dus ik knipte het kruis in haar hand, omdat het een groot religieus karakter had.
Open vervolgens de pleisterachtige textuur en plaats deze achter het beeld. Misschien moet je de achtergrond een beetje structureren met deze texturen, omdat ze niet groot genoeg zijn om het hele canvas te bedekken (1e afbeelding hieronder). Om dit te doen, dupliceer deze textuur een paar keer (2-3) en verspreid het geheel om de lege plekken te bedekken. Gebruik vervolgens zacht Eraser (E) om de overgangen gladder te maken (1e afbeelding hieronder).
Creëer nu een nieuwe laag boven de laag Standbeeld, raak Alt + Command / Ctrl + G voor Clipping Mask, gebruik donkerblauwe kleur en schilder met een kleine zachte borstel (diameter van 2-3 px) om de randlichten vanaf de aangegeven kant van de armen te bedekken. Maak vervolgens nog een nieuwe laag hierboven, knip hem vast met Alt + Command / Ctrl + G, verander zijn Mengmodus naar Vermenigvuldigen en gebruik een zachte penseel van blauwe kleur om te schilderen zoals aangegeven (3e afbeelding hieronder). We moeten het onderste gedeelte van elk standbeeldelement dat te licht lijkt te verdonkeren.
Laten we nu wat diepte toevoegen. Grijp deze gipstextuur opnieuw, druk op Command / Ctrl + T op Vrije transformatie, selecteer vervormen en haal de textuur aan zodat deze op een vloer lijkt (1e afbeelding hieronder).
De texturen zijn de achtergrondlagen, dus ze moeten onder de laag "Standbeeld" worden gehouden. Zet nu, onder "Standbeeld", een nieuwe aanpassingslaag - Verloopkaart, gooi de verloopkleuren zoals getoond in de 2e afbeelding hieronder en verander dan de Mengmodus in Hard Licht. Gebruik vervolgens zacht wit zwart en verf op het masker zoals getoond (derde afbeelding hieronder). Door het masker met penseel te verbergen, werpen we nu licht van boven naar beneden en dit is de belangrijkste lichtbron die we in deze afbeelding zullen gebruiken. Wees hier accuraat mee, je zou vergelijkbare resultaten moeten krijgen als de mijne in de 4e afbeelding hieronder. Als het er niet goed uitziet, geef het dan nog een foto en kijk hoe ik op het masker schilderde in de derde afbeelding hieronder.
Maak vervolgens een nieuwe laag boven de achtergrondlagen (onder het beeld) en verander de mengmodus in vermenigvuldigen. Grijppenseel (B), maak het zacht en houd Alt (pipet) en voorbeeldkleur vast op de aangegeven plaatsen (1e afbeelding hieronder). Schilder vervolgens voorzichtig onder het beeld om schaduw te creëren. Probeer het zo dun mogelijk te maken (2e afbeelding hieronder) en houd het heel dicht bij het beeld. Herhaal deze stap met een iets helderder tintje en spreid dit keer de schaduw meer uit (schilder het een beetje verder van het beeld), zoals aangegeven in de 3e afbeelding hieronder.
Nu zullen we de scène donkerder maken om het doek strakker te maken en meer focus op het beeld te krijgen. Maak hiervoor een nieuwe aanpassingslaag boven alle lagen en vul deze met grijs / blauw (1e afbeelding hieronder). Verander de overvloeimodus van de laag naar Vermenigvuldigen en pak Verfemmer (G). Gebruik een zwarte kleur en vul het masker om de inhoud van de laag te laten verdwijnen. Pak vervolgens een zachte witte borstel en verf op het masker zoals aangegeven in de 2e afbeelding hieronder. Probeer een soort van omringende schaduw te creëren, dit zal het beeld meer mengen met onze omgeving en een mooie diepte geven aan het interieur (3e afbeelding hieronder).
Terwijl we de schaduw hebben versterkt, laten we nu hetzelfde doen voor het licht. Maak nog een andere aanpassingslaag voor een effen kleur hierboven; verander de mengmodus in zacht licht. Kies wat licht, lichtgeel voor de vulling (1e afbeelding hieronder). Bekijk nu de vorige stap en gebruik hetzelfde proces om het laagmasker te verbergen door het met een zwarte kleur te vullen. Gebruik vervolgens een zachte witte borstel om het licht te beschilderen. Probeer het helemaal van bovenaf te raken (2e afbeelding hieronder). Werp het niet op het moment op het standbeeld; we zullen dat in de laatste fase versterken. Voor nu richten we ons alleen maar op het creëren van de lichtbron.
Als je klaar bent met het eerste formulier (3e afbeelding hieronder), maak je nog een nieuwe laag hierboven, verander je de overvloeimodus in Overlay en gebruik je witte kleur om de lichtspreiding te schilderen (4e afbeelding hieronder). Doe het een beetje verder van de topbron. Herhaal dit proces met een nieuwe laag, met de normale overvloeimodus en schilder deze keer de lichtfocus helemaal bovenin (gebruik weer wit). Wees voorzichtig en volg strikt de rode pijl in de 5de afbeelding hieronder. Dit is de directe plek waar je het intense licht zou moeten verven, en verder - het effect zal vernietigen.
Ok, nu penseelgereedschap (B) opnieuw pakken, zet het op 100% hard / stroming / dekking. Ga ook naar de penseelinstellingen en draai de afstand helemaal naar beneden tot 1%. Maak vervolgens een nieuwe laag en bedek nauwkeurig alle zichtbare huid van het beeld (1e afbeelding hieronder). De kleur doet er niet toe, omdat je nu de zichtbaarheid van de laag moet uitschakelen (klik op de miniatuur van het oog in de buurt van de laag), we hebben dit alleen nodig om als selectie te gebruiken. Houd dus Command / Ctrl ingedrukt en klik met de linkermuisknop op de miniatuur van deze laag om de selectie te openen. Druk terwijl je deze selectie actief hebt op Command / Ctrl + G om een nieuwe gemaskerde laaggroep te maken (2e afbeelding hieronder). Alles wat u in deze groep plaatst, heeft alleen invloed op het geselecteerde onderdeel, wat in ons geval de skin is). Laten we beginnen met het maken van een nieuwe laag binnen deze groep en stel de mengmodus in op zacht licht. Vul de laag vervolgens met een beetje huidskleur (3e afbeelding hieronder).
Geweldig, blijf binnen die groep werken. Maak de volgende laag, stel de mengmodus in op kleur, kies de # c08663-kleur en voeg gedeeltelijk poetsen toe met een zeer zachte borstel tot de vlekken die in de 1e afbeelding hieronder zijn aangegeven. Het is goed om wat afwisseling aan de huidtint toe te voegen, dat deze er niet precies uit ziet als één kleur / monochroom.
Voeg nog een laag toe binnen de groep, laat de modus op normaal staan en gebruik opnieuw een zachte borstel om wat huidtinten te tekenen. Deze keer proberen we de vuil / transparante look die overblijft van het beeld te bedekken. Zie dus de 2e afbeelding hieronder en voeg voorzichtig de toon toe om de huid gladder te maken.
Als de huid er nog steeds niet goed genoeg uitziet, kun je hem nog verder verfijnen met ruisonderdrukking. Om dat te doen, schakelt u over naar de laag "Standbeeld" en roept u de selectie daarvan op (Command / Ctrl + linkerklik op de miniatuur van de laag). Ga vervolgens naar Filter> Ruis> Ruis verminderen en pas instellingen toe die worden weergegeven in de derde afbeelding hieronder. Merk op hoe schoner en verfijnder het eruit ziet in de vergelijking op de 4e afbeelding hieronder.
Breng nu enkele aanpassingslagen aan op deze groep om de huid er realistischer uit te laten zien. Begin met Selectieve kleur (1e / 2e afbeelding hieronder). Maak vervolgens een nieuwe laag met de overvloeimodus ingesteld op Vermenigvuldigen en schilder enkele schaduwen zoals aangegeven in de derde afbeelding hieronder. Gebruik daarvoor een donkere, lichtbruine tint. Dit geeft een goede basis voor de schaduw van de huid en vervolgens zullen we proberen deze aan te passen aan de omgeving. Het hele interieur en beeld baseren zich op blauwe tonen, dus laten we nu eens proberen haar huid een beetje te laten raken door deze toon (hierdoor zal alles er natuurlijker uitzien). Maak nog een nieuwe laag, stel de mengmodus opnieuw in op Vermenigvuldigen en gebruik het zeer zachte penseel om het vorige proces van schaduwen (op dezelfde plekken) te herhalen, maar nu met blauwachtige kleur.
Nogmaals om de huid beter te laten zitten, voeg nog een aanpassingslaag toe binnen deze groep - Kleurbalans (1e / 2e afbeelding hieronder), en we moeten gedaan worden met de huid.
Terwijl we nog steeds op het punt staan ons beeld te kleuren, laten we het nog een beetje verdraaien en de bol maken waarop ze staat, er meer metaalachtig uitzien. Ga hiervoor naar stap 7 en gebruik exact hetzelfde proces voor het maken van de gemaskeerde groep, maar deze keer voor de bol. Dus eigenlijk de vorm schilderen, de selectie ervan noemen en een nieuwe lagengroep maken. Werk in die nieuwe groep, maak een nieuwe laag en vul hem met # faf1d7 (derde afbeelding hieronder). Verander vervolgens de overvloeimodus van de laag naar Overlay. Maak vervolgens nog een nieuwe laag (overvloeimodus - vermenigvuldigen) en schilder over de randen om schaduw te creëren, zoals aangegeven in de vierde afbeelding hieronder (de selectie is optioneel).
Ok, ga nu weg uit deze groep en laten we ons richten op het meer schaduwen van het beeld. Ik hoop dat je het proces van het maken van bepaalde gemaskeerde groepen al hebt geleerd. Gebruik de kennis van de bovenstaande stappen (vooral stap 7) om de selectie van het standbeeld te bellen en een nieuwe groep met masker te maken. Deze keer zullen we werken aan het algemene beeld in deze nieuwe groep.
In de eerste afbeelding hieronder heb ik aangegeven hoe licht wordt gegoten (groene pijl) en waar moet ons beeld de schaduw ontvangen (rode pijlen). Dus maak een nieuwe laag met de vermenigvuldigende overvloeimodus en voeg schaduwen toe waar rode verf aangeeft (1e afbeelding hieronder). Gebruik lichtere / donkere kleuren, afhankelijk van de gebieden die u schildert (de kleuren zijn weergegeven in de 1e afbeelding hieronder). Herhaal het proces maar voeg nu wat licht toe in de nieuwe laag (overvloeimodus - overlay). Je hebt zowel de richting die wordt getoond als de exacte plaatsen waar het licht moet worden gegoten (2e afbeelding hieronder).
Tip: Houd er rekening mee dat de elementen die eruit springen, zoals haar bochtknie, borst, neus, voeten, de meeste doekrimpels enzovoort, meer licht ontvangen, omdat ze worden blootgesteld aan het licht van de bovenkant..
Ok, wees nu niet verrast na het zien van de 1e afbeelding hieronder, het is allemaal goed. Wat je hier moet doen, is de standbeeldlaag dupliceren en het nu boven alle lagen brengen, zodat het er zo uit zal zien. Ga vervolgens naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen. Gebruik nu alle 100% hard / flow / dekkingspenseel, kies een witte kleur en verf om het masker te onthullen over de delen van de beeldhuid (2e / 3e afbeelding hieronder). Probeer het op druppels te laten lijken. Schakel vervolgens van het masker naar de laag en druk op Command / Ctrl + M (Curves), verduister deze vlekken een beetje (4e afbeelding hieronder).
Vergeet in het lagenpalet deze laag niet onder de licht- / schaduwgroep te houden die we net in de vorige stap hebben gegoten.
Ga nu naar de top van het lagenpalet en maak een nieuwe laag. Houd Command / Ctrl ingedrukt en klik met de linkermuisknop op de maskerverminiaturen "Vlekken" om de selectie te openen (1e afbeelding hieronder), kies Paint Bucket Tool (G) en vul de selectie met # 121519 kleur (2e afbeelding hieronder), noem de laag iets zoals "Vlekken boven". Nou, het wordt op sommige plaatsen een beetje onnauwkeurig, zoals je misschien opmerkt (vooral randen), dus terwijl je dezelfde kleur geselecteerd hebt, poets je meer - voorbij de huid (zoals aangegeven in de derde afbeelding hieronder), en dit bedekt niet alleen de onvolkomenheden, maar geeft ook een betere, meer realistische uitstraling. Als je klaar bent, schakel je opnieuw over naar een heel zachte zwarte kwast, voeg je een laagmasker toe aan de laag "Vlekken boven" en haal je het onderste of middelste deel van deze vlekken weg (rood staat in de vierde afbeelding hieronder). Dit zal de oorspronkelijke vorm van de vlekken onthullen die we eerder hebben gedaan, die er al een aardige diepte in heeft (vijfde / zesde afbeelding hieronder).
Vervolgens werpen we wat licht op de vlekken. Ik geloof dat je het proces kent, dus maak opnieuw een groep met masker van de vlekken - 1e afbeelding hieronder (als je nog steeds problemen hebt, refereer je naar stap 7, het is dezelfde techniek. Zorg ervoor dat je groep boven alle lagen in het lagenpalet staat. Werk nu erin - maak een nieuwe laag, verminder bijna volledig je penseelwaarden, dat het volledig zacht wordt. Neem een witte kleur en voeg langzaam randlicht toe aan de vlekken (2e / 3e / 4e / 5e afbeelding hieronder).
Blijf lichten toevoegen. Maak een nieuwe laag in die groep en deze keer ons kleine penseel Diameter, focus veel op één plek (rode pijl -1e afbeelding hieronder) en spreid het vervolgens voorzichtig van boven naar beneden (groene pijlen 1e afbeelding hieronder). U kunt een paar willekeurige plekken kiezen om de hooglichten op die veelspattende vlek over de huid te gieten, maar houd voor elke druppel slechts één richting van het lichtpunt. Merk op dat elke infuus eindigt met een hoogtepunt in het gedeelte rechtsonder. Waarom is dat zo? De gewone vlekken kunnen een ander oppervlak hebben (meer of minder knallen), zodat de lichten daar mogen variëren, maar de druppels zijn op dezelfde manier gevormd, dus de hoogtepunten kunnen niet geheel willekeurig springen.
Met deze kennis probeert u al deze vlekken te voltooien zoals hieronder aangegeven.
Ok, nu is de eerste stap optioneel - je zou kunnen verwijzen naar stap 7 en een laag maken met masker van de standbeeldvorm (1e afbeelding hieronder), dit zal je toelaten om in de vorm te schilderen, maar dat is niet per se nodig. Als je het doet of niet, zet dan de mengmodus van deze laag op Multiply. Raadpleeg de 2e afbeelding hieronder over het correct werpen van de schaduwen, inclusief diepte. Gebruik vervolgens een zachte borstel en kies een donkerbruine kleur om de schaduwen te schilderen zoals eerder aangegeven (3e afbeelding hieronder).
Geweldig, je zou nu in staat moeten zijn om eenvoudig nog meer vlekken te schilderen. Dus we gaan enkele vallende toevoegen. Gebruik Pen Tool (P), wissel van pad naar vormlagen en teken enkele afgeronde, kleinere en grotere vormen met laag verzadigd donkerblauw (bijna zwart) - 1e afbeelding hieronder. Nu is het proces hetzelfde als in de vorige stap, maar deze keer in plaats van een groepsmasker te maken, kunt u gewoon Clipping Mask gebruiken (Alt + Command / Ctrl + G). Dus maak een nieuwe laag boven die druppels en knip een nieuwe laag. Gebruik zoals eerder zachte witte penseel om eerst de randen te schilderen (tweede afbeelding hieronder). Voeg vervolgens diepte en 3D-weergave toe door kleine en zacht gespreide highlights verder van de rand te schilderen (3e afbeelding hieronder). Let op: het is een infuus, dus de highlight moet zijn zoals we die in de vorige hebben gezet - van rechtsonder.
Om het uitzicht meer door de omgeving te laten beïnvloeden, kunnen we wat reflecties toevoegen. Grijplassetool (L), teken selectie rond de dichtstbijzijnde elementen van onze vlekval en druk op Command / Ctrl + Shift + C om te kopiëren wat zichtbaar is (4e afbeelding hieronder). Plak het hierboven (Command / Ctrl + V); gebruik ook Clipping Mask (Alt + Command / Ctrl + G) hier. Ga dan naar Filter> Uitvloeien en gebruik het gereedschap Voorwaartse uitwijking (W) draai het geplakte beeld in U-lettervorm, zodat het rond wordt (vijfde afbeelding hieronder). Het moet er ongeveer zo uitzien als de zesde afbeelding hieronder. Vervolgens kunt u de modus Zacht licht of Schermovervloeiing gebruiken (ze zijn hier allebei goed) en worden delen met een harde rand van de gedraaide afbeelding gewist zodat deze er vervaagd uitzien in de vlekvergrendeling (zevende afbeelding hieronder).
Pas deze techniek toe op alle vlekdruppels en probeer ze bovendien te variëren door meer algemeen licht toe te voegen aan de kleinere, dit zal een goede indruk geven dat ze een beetje verder op de achtergrond staan (de eerste afbeelding hieronder). Voeg vervolgens een vleugje toon toe aan deze vallende druppels, ga naar het lagenpalet en gebruik Selectieve kleur en kleurbalans. Stel ze in zoals aangegeven in de 2e afbeelding hieronder. Gebruik uitknipmaskers voor deze aanpassingslagen.
Trouwens, als je sommige druppels heel dicht bij de grond hebt gemaakt, moet je er een beetje schaduw aan toevoegen. Ga dus terug naar de achtergrondlagengroep. Grab Pen Tool (ingesteld om lagen te vormen). Kies dan enkele zachtbruine kleuren (in principe elk, laag verzadigd bruin zal werken) en trek het pad van een ellips (1e afbeelding hieronder). Ga naar Eigenschappen van het Vormpad en stel de Veer in op ongeveer 3-4 px (de tweede afbeelding hieronder). Ik heb ook gemerkt dat we vergaten schaduw van de kleding te werpen, dus maak een andere vorm op dezelfde manier (derde afbeelding hieronder). En het is echt optioneel, je kunt die vormlagen achterlaten met de normale mengmodus of je kunt vermenigvuldigen gebruiken, beide manieren zijn prima. Het verlagen van de dekking helpt ook om de intensiteit van de schaduw te verminderen.
Tip: Ik weet het niet zeker, maar deze Feather-optie is misschien een van de functies van de nieuwste Photoshop-versies, dus maak je geen zorgen als je die niet hebt. Gebruik gewoon regelmatig zacht poetsen in plaats van dit.
Laten we vervolgens naar het andere deel van deze tutorial gaan - vlammen maken. Open de WaterFoam-textuur, schakel over naar kanalen en dupliceer het blauwe kanaal door het naar het pictogram Nieuwe laag te slepen (tweede afbeelding hieronder). Raak Command / Ctrl + L en pas niveaus aan zoals getoond in de derde afbeelding hieronder. We moeten de overgang van wit naar zwart harder maken, zodat de randen zichtbaarder zijn, dit geeft een koele, krokante blik naar de vlammen verder. Om dit te doen, pak je de Burn Tool en schilder je zoals aangegeven in de vierde afbeelding hieronder. Ga zo rond alle witte plekken heen.
U zou een vergelijkbaar resultaat moeten krijgen als de eerste afbeelding hieronder. Houd nu Command / Ctrl ingedrukt en klik met de linkermuisknop op het Blue Copy-kanaal om de selectie op te roepen. Schakel vervolgens van Blue Copy naar RGB (tweede afbeelding hieronder). Ga terug naar Lagen klik op Command / Ctrl + C om het geselecteerde gebied te kopiëren en naar ons hoofdprojectdocument te gaan.
Plak het waterschuim op ons hoofdprojectdocument, ergens onder de laag "Standbeeld". Gebruik het laagmasker of het wisserhulpmiddel om de ongewenste delen te verwijderen (2e afbeelding hieronder). Ga vervolgens naar het lagenpalet en voeg 3 aanpassingslagen toe als uitknipmaskers:
- levels
- Tint verzadiging
- Helderheids contrast
Bewaar de instellingen en volgorde zoals getoond in de derde afbeelding hieronder. Je watertextuur lijkt nu op de 4e afbeelding hieronder.
Herhaal de vorige stap en doe hetzelfde proces aan de linkerkant van het beeld (de eerste afbeelding hieronder). Dupliceer nu beide waterschuimtexturen zonder hun aanpassingslagen en plak die kopieën boven de laag "Standbeeld" in het lagenpalet. Verander hun mengmodi in Lineair ontwijken. Dit zou nu moeten lijken op de 2e afbeelding hieronder. Voeg vervolgens 3 dezelfde aanpassingslagen als uitknipmaskers toe aan deze kopieën hierboven.
Kijk hoe het verandert:
- 3e afbeelding hieronder, Niveaus
- 4e afbeelding hieronder, Kleurtoon / verzadiging
- 5e afbeelding hieronder, helderheid / contrast
Je zou iets moeten krijgen zoals in de eerste afbeelding hieronder. Om het meer op vlammen te laten lijken, maakt u vooral een nieuwe laag en wijzigt u de overvloeimodus in Overlay. Gebruik vervolgens een zachte gele borstel en verf voorzichtig zoals aangegeven in de 2e afbeelding hieronder. Voeg een andere laag erboven toe met de overlay overvloeimodus, gebruik deze keer witte kleur en kom dichter bij de randen van het beeld en verf daar dan om de vlambron te versterken (3e afbeelding hieronder).
Ziet er goed uit! Ik hoop dat je het goed hebt gedaan, zodat we verder kunnen gaan. Nu zou het cool zijn om wat extra kapotte delen van het beeld toe te voegen, rondvliegend. Gebruik hiervoor Lasso Tool (L) en teken willekeurige vormen rond de kleding, vul ze ook met willekeurige kleuren. Schakel de zichtbaarheid van de laag uit; houd Command / Ctrl ingedrukt en klik met de linkermuisknop op de miniatuur van de laag om de selectie van deze vormen aan te roepen (2e afbeelding hieronder). Druk op Command / Ctrl + Shift + C om het zichtbare te kopiëren en plak (Command / Ctrl + V) deze elementen in de nieuwe laag erboven. Selecteer Lasso trek opnieuw een onhandige vorm rond het willekeurige element van je keuze, houd Command / Ctrl ingedrukt en klik met de linkermuisknop op het element - je kunt het nu om de illustratie heen verplaatsen zonder het te hoeven knippen (3e afbeelding hieronder). Dus met deze techniek spreidde je die elementen rond de illustraties uit, zoals je wilt. Maak vervolgens een nieuwe laag hierboven, gebruik deze om deze elementenlaag te knippen (met Command / Ctrl + Alt + G), verander de overvloeimodus in Overlay en gebruik de oranje tint om licht te verven (zoals aangegeven in de vierde afbeelding hieronder). Dit zou moeten werken als vlamreflectie over de elementen.
Tip: Je kunt deze reflectie ook aan de vallende druppels toevoegen.
Voor een laatste hand is het aan te raden om meer menselijke elementen aan haar huid toe te voegen, zoals haar, enz. Dus, creëer nog een laag boven alles, verander zijn mengmodus in vermenigvuldigen. Gebruik een kleine, middelharde, bruine borstel en verf een paar wenkbrauwen, wimpers, neusgaten, oorgaatjes en strijk wat lijnen over haar gezicht om het er natuurlijker uit te laten zien (1e / 2e afbeelding hieronder). Maak vervolgens nog een nieuwe laag, zet de mengmodus op Overlay en schilder met een beetje rode kleur om warmte aan haar mond, wangen, ogenhuid, enz. Te geven. Maak het subtiel, maar zichtbaar (3e afbeelding hieronder).
Zoals ik eerder beloofde, zullen we nu wat meer algemeen licht werpen op het beeld. Teken hiervoor de vormlaag # f2f7e3. Wijzig de overvloeimodus in Zacht licht, verminder de dekking tot 15-20% en stel in Eigenschappen de veer in op ten minste 80 px (de tweede afbeelding hieronder). Dit zal het licht mooi verspreiden, maar de zichtbare stroom moet blijven. U kunt die laag dupliceren en experimenteren met het wijzigen van de dekking en het schakelen tussen overvloeimodi. Dit kan je ook enkele extra geweldige resultaten opleveren. Vergeet niet om dit licht op een laag zichtniveau te houden.
Voeg voor de laatste mastering enkele aanpassingslagen toe boven alles in het lagenpalet. Bewaar hun volgorde zoals hieronder getoond. Wanneer je klaar bent met aanpassen, slijp je het samengevoegde stuk mooi met Filter> Verscherpen> Onscherp masker.
Accentsconagua