Share
Matte schilderijen zijn afbeeldingen die veel worden gebruikt in de filmindustrie om de illusie te creëren van een omgeving die anders te duur of onmogelijk te bouwen zou zijn. In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je van een enkele stockfoto een realistische panoramische scène maakt. Klik om de afbeelding te vergroten.
De volgende afbeeldingen werden gebruikt tijdens de productie van deze afbeelding.
Download de volgende stockfoto om deze stapsgewijze zelfstudie te volgen: als u op een ander bord wilt werken, probeer dan een foto te vinden met een overwegend heldere lucht, zodat het gemakkelijker wordt om de foto in de volgende stappen te vergroten.
Open nu uw gewenste voorraad in Photoshop en vergroot de canvasgrootte in alle richtingen, behalve de grond. Klik eerst met de rechtermuisknop op de achtergrondlaag in het lagenpalet en kies de optie Laag van achtergrond. Geef je laagplaat een naam. Ga daarna naar Afbeelding> Canvasgrootte en stel Breedte in op 3250 en Hoogte op 1450 pixels. Zorg ervoor dat u de onderste middelste rechthoek selecteert voor uw deelgebied van de canvas in het menu Canvasgrootte en klik op OK. De afbeelding moet nu worden uitgebreid met een transparante achtergrond.
Nu gaan we het nieuwe transparante gebied vullen met leven. Dit kan een zeer tijdrovende stap blijken te zijn als u op deze manier niet gewend bent om met stockfoto's te werken. Dupliceer je plaatlaag en verplaats de originele laag met het verplaatsgereedschap (V) ongeveer 200 pixels naar links waar de achtergrond moet worden vergroot. Zorg ervoor dat de knop Transformatiestructuur tonen in het bovenste menu is geselecteerd en vergroot vervolgens de grootte van de laag tot ongeveer 101%. Waarom doen we dit? Heb je de dunne witte lijn in ons voorraadbeeld opgemerkt? Het nieuwe gebied moet naadloos aansluiten bij ons oorspronkelijke beeld, daarom moeten we beide lijnen op dezelfde hoogte verplaatsen.
Vervolgens moeten we ons ontdoen van de scherpe randen in de bovenste laag. Selecteer hiervoor uw gedupliceerde plaatlaag in het lagenpalet en voeg een laagmasker toe door hieronder op de knop Laagmasker toevoegen te klikken. Selecteer het penseel (B) en kies een grote zachte zachte borstel van 200 pixels om ongewenste delen van je laag te verwijderen. Om dit te doen, moet je je voorgrondkleur instellen op zwart en dekking en op 100% vloeien. Begin vervolgens met het borstelen van uw randen terwijl het laagmasker nog steeds is geselecteerd.
Het linker gebied ziet er nu duidelijk dubbel uit, dus we zullen het Clone Stamp Tool (S) gebruiken om dat te repareren. Maak eerst een nieuwe laag bovenop alle andere lagen, pak vervolgens het stempelgereedschap en selecteer de optie Monster: alle lagen in het bovenste menu. Op deze manier zal het stempelhulpmiddel gebieden van alle lagen klonen, terwijl het alles zal negeren, behalve de geselecteerde laag in het geval dat de optie Huidige laag is gekozen. Gebruik opnieuw een grote ronde zachte borstel en zet de dekking op ongeveer 50%. Dit is een zeer experimentele stap, dus ik raad aan dat je de penseelgroottes en de opaciteit varieert om een optimaal resultaat voor het klonen te verkrijgen. Zorg ervoor dat u op Alt op uw toetsenbord drukt terwijl u het gewenste gebied in uw afbeelding selecteert dat u wilt klonen. Doe dit met een enkele linkermuisklik.
Nadat je je gebied hebt geselecteerd, stop je met Alt en klik je nogmaals in je lege laag om te beginnen met klonen. Afhankelijk van de richting waarin je met je muis beweegt, reconstrueert het gereedschap Kloonstempel nu elementen uit het gewenste gebied in je nieuwe laag. Zorg ervoor dat u tijdens het klonen geen zichtbare randen van uw afbeelding overschrijdt, omdat dit de kwaliteit van uw resultaat aanzienlijk zal verminderen. Met wat geduld krijg je een vergelijkbaar resultaat als het mijne. Voel je vrij om je achtergrondlagen samen te voegen wanneer je tevreden bent met het resultaat. Houd er rekening mee dat het niet zo eenvoudig is om fouten achteraf te corrigeren.
Gebruik het gereedschap Kloonstempel zoals beschreven in stap drie om ook de achtergrond aan de rechterkant uit te breiden. Dit is, nogmaals, erg experimenteel. Probeer een aantal aardige wolkenformaties te klonen en ze zo goed mogelijk te mengen met je originele platenlaag met behulp van de methoden uit de stappen twee en drie. Het is niet nodig hier te nauwkeurig te zijn, omdat we later de zijkanten zullen bedekken met foto's van bomen en struiken.
Maak een nieuwe laag en ga vervolgens naar Afbeelding> Afbeelding toepassen met de instellingen in de volgende afbeelding en druk op OK. We vullen nu de lege gebieden door de grootte van deze laag te vergroten. Ga naar Bewerken> Vrije transformatie en verhoog de laaggrootte tot ongeveer 130% tot alle lege ruimte is gevuld. De lucht op onze achtergrond is erg stoffig en korrelig dus deze methode doet de kwaliteit niet zoveel pijn. Ik raad het gebruik van deze techniek meestal af omdat dit de kwaliteit van een afbeelding drastisch kan verminderen. In ons geval worden de relevante gebieden aan het einde verborgen door andere elementen, dus het maakt ons niet echt uit.
Voeg vervolgens een laagmasker toe en wis alle delen in het midden waar de aangebrachte afbeelding en originele lagen elkaar overlappen. Op die manier houden we de kwaliteit en scherpte in de centrale gebieden hoog. Probeer net als in stap twee je laag zo goed mogelijk te laten overvloeien. Misschien wil je het Clone Stamp Tool opnieuw gebruiken om alle slechte overgangen te repareren, die je uiteindelijk niet met andere elementen wilt bedekken..
In deze stap vullen we het canvas met meer schoorstenen. Ga opnieuw naar Afbeelding> Afbeelding toepassen zoals uitgelegd in stap vijf. Selecteer daarna Bewerken> Vrije transformatie en draai je laag 60 graden met de klok mee. Wis dan de schoorstenen maar bewaar de rook. In plaats daarvan voegen we nieuwe schoorstenen toe om variatie aan onze scène toe te voegen. Ik heb de volgende stockfoto gebruikt: schoorsteen.
Sleep deze laag naar je bestand en wis alles behalve de schoorsteen. U kunt aanpassingslagen gebruiken om de stockfoto met onze originele plaat te mengen. Maak een nieuwe aanpassingslaag door op de vierde knop onderaan het lagenpalet te klikken en Kleurtoon / verzadiging in het menu te kiezen. Onze andere schoorstenen hebben een donkerpaarse kleur, dus pas de kleuren als volgt aan: Hue = -108; Verzadiging = -43; Lichtheid = -14.
Klik met de rechtermuisknop op uw nieuwe aanpassingslaag in het palet en kies Maak knipmasker. Zorg ervoor dat de laag Kleurtoon / verzadiging op uw schoorsteen ligt, omdat een uitknipmasker slechts één enkele laag en niet de gehele afbeelding beïnvloedt. Herhaal deze stap als u meer schoorstenen wilt toevoegen. U kunt de overvloeimodus van uw schoorsteenlaag op Donkerder zetten om deze mooi met de achtergrond te laten overvloeien (vergeet niet om het met een laagmasker te extraheren of welke techniek het beste bij u past). Ik heb ook de dekking gereduceerd tot ongeveer 40%. Het is redelijk dat objecten in de verte bedekt zijn met veel stof en waas, daarom moeten we het contrast verminderen om de illusie van diepte te creëren.
Gebruik het kloonstempelgereedschap (S) zoals beschreven in stap drie om de rook rechts met extra wolken aan te vullen. Let echter op de verlichting en schaduw van de rook tijdens het klonen van gebieden. Met betrekking tot andere objecten in ons beeld, zouden de rookwolken altijd van rechts moeten worden verlicht. Om elementen goed te kunnen mengen, moet je altijd je kleur van licht en schaduwen bijhouden, want die zijn essentieel voor een coherent beeld en een realistische sfeer.
Blijkbaar is er voldoende lege ruimte voor een andere schoorsteen. Download de volgende stockfoto die lijkt op vergelijkbare lichtomstandigheden: schoorsteen2. De foto is onverzadigd, dus we moeten hem opnieuw kleuren. Open de stockfoto en ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans en afbeelding> Aanpassingen> Helderheid / contrast om het beeld aan te passen met de volgende instellingen. Begin met de kleurbalans en doe vervolgens de helderheidsaanpassingen. Verander deze volgorde niet want het zal uw resultaten sterk veranderen! Sleep de foto daarna naar uw werkbestand en wis alle overbodige delen. Ik raad aan om het te extraheren met een grote ronde zachte borstel met verschillende dekkingsniveaus.
De nieuwe schoorsteen past nog niet goed bij de scène, dus we zullen een paar aanvullende aanpassingen toepassen. Maak eerst een nieuwe laag bovenop je nieuwe schoorsteen en zet de mengmodus op Zacht licht. Kies een kleine zachte ronde borstel (ongeveer 20 pixels) en zet de dekking van je penseel op 30%. Zet de voorgrondkleur op wit en borstel vervolgens over de rechterkant van de schoorsteen om deze op te lichten in overeenstemming met de richting van onze lichtbron. Maak vervolgens een nieuwe laag, stel de mengmodus in op Vermenigvuldigen en borstel nu over de schoorsteen om deze donkerder te maken. Wees voorzichtig met je borsteldekking, omdat de vermenigvuldigende overvloeimodus effectiever werkt dan de modus zacht licht. Zet de dekking op ongeveer 10% en verander de voorgrondkleur in zwart of donkergrijs. Maak ten derde nog een nieuwe laag, stel de modus opnieuw in op Multiply, maar pak deze keer een grotere zachte borstel (ongeveer 100 pixels) en zet de voorgrondkleur op # f0b5aa. Door over de rook te borstelen, passen we voornamelijk de kleuren van de hooglichten aan en veranderen daarom de weerkaatsing van het licht. Afhankelijk van je resultaat wil je misschien ook experimenteren met de laagdekking. Probeer een vergelijkbaar resultaat als het mijne te bereiken door verschillende penseelgroottes en opaciteit te variëren.
Ons beeld ziet er nog steeds ongemakkelijk uit, maar we zullen nu eindelijk de ontbrekende voorgrondelementen toevoegen! Zoek zelf naar afbeeldingen van bomen en struiken. U kunt ook het volgende downloaden: 1, 2.
Open eerst stockfoto # 2 en sleep het naar uw werkbestand. De laag moet bovenop alles liggen. Vanwege het feit dat het een witte achtergrond heeft, kan het vrij gemakkelijk worden geëxtraheerd. Ga naar Selecteren> Kleurbereik en zorg ervoor dat Sampled Colors zijn geselecteerd in het vervolgkeuzemenu. Klik vervolgens links in het witte gedeelte van je laag om de juiste kleur te krijgen met het gereedschap Pipet. Zet de Fuzziness op 95, activeer Invert en klik op OK. Pas daarna direct een masker op deze laag toe door op de derde knop onderaan het lagenpalet te klikken. Als je alles goed hebt gedaan, zou de tak nu bijna volledig moeten worden geëxtraheerd. Je zult hoogstwaarschijnlijk enkele ongemakkelijke witte lijnen eromheen zien. Maak je nu geen zorgen over hen, want eerst passen we een paar kleur- en belichtingsaanpassingen toe.
Het belangrijkste aspect van een matte schilderij is dat alle elementen in onze compositie vergelijkbare lichtomstandigheden hebben. De eenvoudigste methode om uw aandelen op de juiste manier te mengen, is door de hoogtepunten en schaduwen van uw originele plaat te controleren en de nieuwe elementen dienovereenkomstig aan te passen. In onze afbeelding zijn de voorgrondelementen (de struiken) erg donker, dus we moeten het contrast van onze tak veel verminderen om ervoor te zorgen dat het mooi in de scène past. Klik op de vierde knop in je lagenpalet en voeg de volgende aanpassingslagen toe (zie afbeelding hieronder). Zorg er nogmaals voor dat je de volgorde niet wijzigt. Pas daarna elke aanpassingslaag in een knipmasker dat op uw tak is aangebracht, zoals precies beschreven in stap zes. Stel ten slotte de dekking van uw branch-laag in op 85% en wijzig de overvloeimodus in Donkerder. Hopelijk zijn alle witte randen nu verdwenen.
Werk deze stap af door de vertakkingslaag te spiegelen met Bewerken> Vrije transformatie en verplaats deze vervolgens naar de rechterbovenhoek totdat u tevreden bent met de compositie.
Open nu het andere stockbeeld en probeer de kleur van de bomen te veranderen in een donkere en onverzadigde paarse kleur met minder contrast. Ik raad aan om zelf met aanpassingslagen te experimenteren. Als u geen vergelijkbaar resultaat kunt krijgen, gebruikt u de volgende instellingen en sleept u het voltooide product naar uw werkbestand. Zet het onder de tak, zodat de boomlagen elkaar mooi overlappen. Stel de overvloeimodus in op Donkerder. In deze tutorial gebruiken we alleen de rechter helft van dat stockfoto-beeld, maar voel je ook vrij om gebruik te maken van de linker helft.
Dit vergt meer werk bij het mengen: Selecteer de boomlaag en wis vervolgens de rood gemarkeerde gebieden met een grote ronde zachte borstel en helder de groen gemarkeerde delen op met de Dodge Tool. Zorg ervoor dat de Dodge Tool is ingesteld op middentonen met een lage dekking (iets van ongeveer 15% doet het). Ontwijk de bovenste boombladeren totdat ze achter de tak verdwijnen die we in stap 10 hebben toegevoegd. Gebruik echter niet te veel Dodge Tool, want het zorgt er ook voor dat het voorraadbeeld tijdens het proces wordt gedesatureerd. Als de bladeren achteraf te onverzadigd lijken, kunt u ze eventueel opnieuw aanpassen met Afbeelding> Tint / Verzadiging.
Er is nog steeds een klein gebied aan de linkerkant dat moet worden gerepareerd. Maak een nieuwe laag op je boomlaag en zet de overvloeimodus op Kleur. Kies nu een paarse kleur uit de achtergrond met het gereedschap Kleurkiezer (ik kies # a08999) en borstel op het geel gemarkeerde gebied. Maak daarna de laag in een clippingmasker en zet de laagdekking op 75%.
Zoals je misschien weet, kunnen afbeeldingen van bomen uitknippen erg vermoeiend zijn. Ik heb een speciale techniek die erg handig is voor het extraheren van afbeeldingen met bladeren of een ander willekeurig en scherp patroon. Download de volgende stock afbeelding en pas de kleuren en het contrast aan zoals eerder beschreven: stock. Sleep deze afbeelding naar je canvas en plaats deze zoals je wilt. Voeg nu een laagmasker toe zoals uitgelegd in stap twee en pak het penseel (B). Photoshop komt met heel wat aardige standaardborstels samen. We plukken de bladborstel: verspreide esdoornbladeren en zetten de grootte op 44 pixels. Controleer de bijgevoegde afbeeldingen als u niet zeker weet welk penseel ik bedoel. Ook zijn de instellingen voor Scattering en Shape Dynamics echt belangrijk. Kies zwart als je voorgrondkleur en teken dan in je laagmasker om de bladeren eruit te halen. Je zult merken dat deze techniek niet erg nauwkeurig is, dus je zou willen variëren met verstrooiing, penseelgrootte en opaciteit om een beter resultaat te krijgen. Deze methode werkt het beste voor objecten met een willekeurig patroon en een grafisch tablet kan ook van groot nut zijn. Als het contrast van deze laag te hoog is, stelt u de dekking van deze laag in op ongeveer 80%.
Blijf meer bomen en struiken op de voorgrond plaatsen met de technieken die worden vermeld in stappen 10 tot 15. Probeer vooral alle onvolkomen gebieden die nog over zijn te bedekken. Houd er ook rekening mee dat de basissamenstelling meestal centraal / symmetrisch is, dus probeer zoveel mogelijk ruimte aan de linkerkant in te vullen, zoals we rechts deden om onze compositie in balans te houden. Kopieer en plak de bestaande lagen niet gewoon. Matte Paintings moeten zo realistisch en overtuigend mogelijk zijn, dus elke herhaling in onze scène zal de sfeer van ons stuk ernstig schaden.
Nu moeten we enkele lijnen repareren die verdwijnen in ons schilderij. Dit is heel eenvoudig als u een grafisch tablet bezit, als u niet met het gereedschap Pen (P) perfecte lijnen maakt. Maak eerst een nieuwe laag, schakel vervolgens over naar het gereedschap Pen en klik eenmaal voor het startpunt en een tweede keer dat u de lijn wilt beëindigen. Klik en houd je muis vast en verplaats hem vervolgens om perfect gekromde lijnen te maken. Kies voordat je doorgaat het penseel en stel het penseel in op Hard Round 3 pixels. Kies daarna je voorgrondkleur met de kleurkiezer en pak de kleur van de al bestaande lijnen op, die # 857082 zou moeten zijn. Schakel nu opnieuw naar je Pen-tool - zorg dat de paden nog niet zijn verdwenen - klik rechts op je afbeelding en selecteer de optie Stroke Path. Selecteer Penseel in het vervolgkeuzemenu en klik op OK. Schakel tenslotte het pad uit en herhaal deze stap voor alle andere ontbrekende lijnen.
Omdat de basisprincipes van uw afbeelding zijn voltooid, zijn alle volgende stappen optioneel. Ga door naar stap 20 waar de laatste aanpassingen zijn aangebracht. In deze stap voegen we meer details toe aan onze compositie om meer niveaus van diepte en enkele interessante blikvangers te creëren. Laten we beginnen met het toevoegen van meer fabrieken op de achtergrond. Download de stockfoto en maak gebruik van het feit dat het een donker silhouet heeft op een heldere achtergrond. In dit geval werkt de Blending Mode Darken erg goed. Probeer de lucht van je standaardbeeld helderder te maken tot het helderder is dan de achtergrond van ons werkbestand, maar houd tegelijkertijd het silhouet donker, zodat het niet verdwijnt als we de overvloeimodus schakelen.
Vergeet bovendien niet om de kleur in paars te wijzigen met Afbeelding> Aanpassingen> Tint / Verzadiging. Gebruik de bijgevoegde instellingen als u niet zeker bent. Je mag de fabrieken meerdere keren op je achtergrond plaatsen, altijd met behulp van verschillende elementen van je voorraadbeeld om variatie te behouden. Houd in gedachten dat je compositie veel waas op afstand heeft, dus de nieuwe fabrieken moeten vergelijkbaar zijn met de al bestaande schoorstenen. Het kan handig zijn om de laagdekking te verlagen naar een waarde van 60%.
Voeg wat dieren toe aan je compositie en breng je foto tot leven om de scène overtuigender te maken. Denk ook aan andere details die uw concept kunnen ondersteunen. Ons beeld vertegenwoordigt het typische conflict tussen natuur en technologie, dus een goed idee zou kunnen zijn om te zoeken naar afbeeldingen die ontbossing veroorzaken, bijvoorbeeld rotte bomen of boomstammen. Sommige van deze aandelen kunnen u een idee geven van waar ik het over heb: 1, 2, 3, 4. Let altijd op uw lichtbron terwijl u nieuwe elementen toevoegt. Gebruik aanpassingslagen en overvloeimodi om uw afbeeldingen te laten overvloeien op basis van uw lichtbron.
Ik zal je nog een voorbeeld geven: haal de tree uit de boom en plaats hem in je afbeelding waar je hem het beste vindt. Vergeet niet om de kleur in paars te veranderen. Maak nu een nieuwe laag bovenop je boomstomp en verander het in een uitknipmasker. Met de Kleurkiezer geselecteerd, pak je een kleur op uit de hoogtepunten van de rook op de achtergrond en poets je je nieuwe knipmasker met deze kleur om highlights toe te voegen aan je boomstomp. Schakel de overvloeimodus van uw knipmasker in Overlay.
Pas deze techniek toe op alle andere objecten die u wilt toevoegen. Experimenteer met de overvloeimodi omdat het resultaat altijd varieert, afhankelijk van de foto die u van plan bent te gebruiken. Ik kan de overvloeimodi Soft Light, Overlay, Screen en Color Dodge aanbevelen voor alle acties, wat inhoudt dat je composities moet toevoegen aan je compositie.
Dit is bijna de laatste stap. In deze stap gaan we veel kleur- en contrastaanpassingslagen toevoegen, die de sfeer van onze afbeelding volledig zullen veranderen. Het uiteindelijke resultaat zal veel meer op een werkelijke illustratie lijken dan op een foto-gemanipuleerd beeld. Eerst beginnen we met een Curves Adjustment Layer om het contrast te verbeteren. Maak nieuwe aanpassingslagen bovenop alle andere lagen met de volgende instellingen.
Je kunt hier stoppen als je van dit surrealistische nachtleven houdt. Voeg anders nog meer aanpassingslagen toe als we de nacht met deze stap in dag veranderen.
Er is een klein gebied aan de linkerkant dat eruit springt met een blauwe kleur. Los dit gebied op door een nieuwe laag te maken en de overvloeimodus in te stellen op Kleur. Raap een desaturated bruine kleur op (# 6b6254) en borstel dan die delen die moeten worden recolored. Verlaag daarna de laagdekking naar 75%.
Verder gaan we wat lichtstralen toevoegen. Maak een nieuwe laag, selecteer het gereedschap Verfemmer (G) en vul het met zwart. Pak dan een grote ronde zachte borstel en kies een fel oranje kleur. U kunt nu diagonale oranje lijnen op uw zwarte laag tekenen (voor het geval u een grafisch tablet bezit), of klik één keer met uw muis in uw zwarte canvas en maak een grote ronde cirkel. Ga vervolgens naar Filter> Vervagen> Bewegingsonscherpte. Stel Hoek in op 45 ° en Afstand tot 999 en druk vervolgens op OK. Stel daarna de mengmodus in op Lineair ontwijken, wat zal resulteren in een aantal mooie lichteffecten. Beweeg je laag rond en wis de delen die je niet leuk vindt. U kunt deze laag ook dupliceren en vervormen als u nog meer lichtstralen wilt toevoegen. Dat is helemaal aan jou.
Als u klaar bent, ziet uw afbeelding er ongeveer zo uit als de afbeelding hieronder. Klik op de afbeelding om te vergroten.
Accentsconagua