Share
Getrokken elementen zijn zeker iets dat een illustratie kan verbeteren. Zelfs als je niet erg goed bent in tekenen, kun je nog steeds een kwalitatief stuk maken. Het enige wat je nodig hebt, is een goed idee en wat Photoshop-vaardigheden. En als je me niet gelooft, zal je zeker van gedachten veranderen na het lezen van deze tutorial. Laten we naar binnen kijken!
Bekijk de afbeelding die we gaan maken.
Het is een illustratie met een thema over 'Geen schoonheid', dit verbergt een idee dat geen enkele schoonheid eeuwig blijft bestaan. Plots valt alles dat groot en mooi is uit elkaar. Al het geluk is weg met de kleurrijke stukken. Het uiteindelijke resultaat heeft zijn eigen humeur, ook al is het kleurrijk, het is nog steeds beangstigend.
En zoals ik al zei, dit is een beetje simpel, maar je zult je misschien afvragen waarom deze tutorial als geavanceerd niveau wordt bestempeld. Nou, alles gaat prima zolang je een basis hebt om aan te werken. Hier hebben we helemaal niets, we zullen dit stuk helemaal opnieuw creëren. Dus wat moeilijk is, is de illustratiediepte, schaduwwerking en inkleuring. Daarnaast zijn er enkele dingen die je gewoon moet voelen.
Oké, laten we eens kijken wat we gaan gebruiken:
Ik probeer altijd op een groot canvas te werken, maar voor de tutorials zal ik een document gebruiken dat 815 bij 1050 px is. Gewoon om u wat geld te besparen bij het kopen van grote foto's. Hoe dan ook, sleep de papiertextuur naar ons document, dupliceer het tweemaal en gebruik Command + T (Vrije transformatie) voor elke kopie en selecteer vervolgens Vervormen. Raadpleeg de tweede afbeelding hieronder en kijk hoe u deze twee papieren kopieën kunt transformeren, ze moeten een perspectief creëren zoals weergegeven.
Nu in dezelfde afbeelding: twee groene kaders geven aan waar u het hoofdpapier snijdt om een goede verbinding te krijgen. Pak ten slotte de patch-tool en verwijder de slecht uitziende texturen (derde afbeelding hieronder).
Gebruik vervolgens Command + U en verlaag de verzadiging van deze achtergrondpapierstructuur een beetje. Als de textuur nog steeds wat werk vereist (eerste afbeelding hieronder), gebruik dan het gereedschap voor de patch of het gereedschap Kloonstempel om onvolkomenheden te verbergen.
Laten we zeggen dat de achtergrond van het papier een soort kamer is, dus ik dacht dat deze muren wat meer contrast nodig hebben. Om de textuur er beter uit te laten zien, gebruik je het gereedschap Verbranden (bereik - middentonen) en brand je de verbindingslijnen in zodat het er meer uitziet als een kamer.
Nu, terwijl je nog steeds het brandhulpprogramma hebt geselecteerd, maak je de diameter erg klein en schilder je aan de boven- en onderkant (eerste afbeelding hieronder - waar de pijlen aangeven). Dit moet helpen om de muren, de vloer en het plafond gescheiden te houden.
OK, kijk naar de tweede afbeelding hieronder. Uit mijn ervaring wist ik dat ik dit beeld meer contrast zou geven in het uiteindelijke product, dus nu heb ik het algemene contrast enigszins verlaagd, waardoor het gevoel ontstaat dat al deze muren erg licht zijn. Om dit te doen, gebruikt u niveaus zoals getoond in de tweede afbeelding hieronder.
Ik neem aan dat je al je muurlagen hebt samengevoegd voor eenvoudiger werk. Als u dat niet deed, laten we het nu doen. Dupliceer (Command + J) de laag "walls" en verander de dekking naar overlay. Ga nu naar Filter> Overig> Hoog passen en voeg de waarde van 1 of 2 toe. U zou onmiddellijk het resultaat moeten krijgen dat in de eerste afbeelding hieronder wordt getoond.
Druk nu op Command + Shift + A om het hele canvas te selecteren, vervolgens Command + Shift + C (samengevoegd kopiëren) en Command + V (plakken). Zet de vorige "muren" laag uit. Laat alleen de witte achtergrondlaag zichtbaar en de nieuwe samengevoegde laag.
Maak vooral een nieuwe laag, verander de dekking in Multiply, pak het Eyedropper Tool en proef wat donkerbruine kleur. Gebruik vervolgens het penseel met 0% hardheid en ongeveer 3% flow en schilder vervolgens zoals in de onderstaande afbeelding hieronder wordt getoond om onregelmatige schaduwen te creëren. Merk op hoe de vloer en het plafond worden gecreëerd door dit te doen.
Selecteer de samengevoegde laag (die met het hele canvas) en gebruik de Rechthoekige selectiekader om het bovenste gedeelte van de afbeelding te selecteren, houd dan Command ingedrukt en sleep dit deel naar beneden. Dit zal ons helpen het perspectief te herstellen, omdat we het in het begin nogal willekeurig maakten (als je je dit kunt voorstellen, moeten de diagonale wandlijnen in het midden van het beeld lopen). Bekijk vervolgens de tweede afbeelding hieronder en gebruik de patch-tool om van de rechte lijn af te komen die wordt aangegeven door de pijlen (die het resultaat is van een perspectiefherstel).
Laten we de krakerige textuur (link in introductie) openen en Command + Shift + U drukken om het te desatureren. Vervolgens kunt u niveaus (Command + L) toevoegen en de witten verbeteren, alleen om deze kleine kraslijnen zichtbaarder te maken. Bekijk de tweede afbeelding hieronder, wat we moeten doen is deze textuur op de vloer plaatsen.
Er is ook een alternatieve manier om deze stap te doen door de textuur uit te rekken (zoals je ziet in de derde afbeelding hieronder) om het juiste perspectief te krijgen (met Command + T> Distort), maar goed, omdat niet iedereen het juiste oog heeft om dit te maken rechts, we kunnen ons houden aan de positie in de tweede afbeelding hieronder.
Terwijl je deze textuur hebt gepositioneerd, ga je naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen. Dit maakt de textuur volledig onzichtbaar. Grijp dus het penseel, maak je penseelinstelling heel zacht (stroom met ongeveer 4% en hardheid met 0%). Gebruik vervolgens wit voor de kleur en verf op het laagmasker van de textuur.
De eerste afbeelding hieronder toont de volledige maskerweergave en het wordt getoond waar ik schilderde om de textuur te onthullen. Bekijk nu de tweede afbeelding hieronder en merk hoe mooi deze textuur combineert met de witte achtergrond.
Gebruik dezelfde techniek uit de vorige stap om het plafondoppervlak te maken. Open nu de gezichtsfoto. Grijp nu de Eraser Tool-set naar 100% Hardheid en 100% Flow en ontdoe u van de omringende huidbloemen. Een nauwkeurige uitsnede is niet nodig, omdat we de gezichtsvorm in de volgende stappen zullen bewerken. Voor nu moeten we het formaat van dit gezicht verkleinen om het meer geschikt te maken voor de illustratie (derde afbeelding hieronder). Alles heeft zijn eigen plaats nodig in een kwaliteitsstuk, laat je eigen oog de rechter van verhoudingen zijn.
Laten we nu dit gezicht vorm geven. Pak de Pen-tool en teken een bochtig pad rond het hele vlak. Besteed aandacht aan het maken van veel holtevormen (absoluut geen vierkanten). Nadat u klaar bent, verandert u het pad in een selectie en drukt u op Command + Shift + I om de selectie om te keren (eerste afbeelding hieronder) en drukt u vervolgens op Verwijderen. Nu zou je iets moeten krijgen dat lijkt op de tweede afbeelding hieronder.
Als je aan zo'n illustratie werkt, moet je veel werk en planning doen. In de derde afbeelding hieronder wilde ik je laten zien hoe ik me voorstelde in mijn hoofd - hoe de volgende stappen eruit zouden kunnen zien. Ik schetste het uit elkaar vallen van het gezicht en eigenlijk wilde ik dit doen door de huid uit te smeren, maar uiteindelijk bleek dit spatten te zijn.
Ik heb nog wat correcties aan het gezicht aangebracht, omdat ik het gezichtscentrum niet leuk vond (eerste afbeelding hieronder). Dus als je wilt, kun je de Pen-tool gebruiken om meer van het gezicht te knippen. Let op haar neus, de gaten zien er raar uit (zoals de rechter nauwelijks merkbaar is). Om dit te corrigeren, gebruikt u het gereedschap Verbranden (met bereik ingesteld op middentonen) en een kleine diameter. Verbrand het rechter neusgat (tweede afbeelding hieronder). Wees voorzichtig, de Burn Tool kan ook de neushuid beïnvloeden, daarom hebben we een kleine diameter nodig om het precies te maken.
Als u nog steeds het brandhulpprogramma hebt geselecteerd, moet u uw diameter groter maken en verven waar de groene pijlen aangeven (derde afbeelding hieronder). Ik wilde sommige schaduwen verbeteren en ook de onderkant van het gezicht. Binnenkort laten we wat schaduw onder dit gezicht vallen en om alles goed te laten werken, is het goed om schaduw toe te voegen aan het onderste gedeelte van deze huid.
Het gezicht lijkt nogal bleek, dus laten we het een beetje opwarmen. Selecteer de laag "gezicht", houd Alt ingedrukt en ga naar het lagenpalet en kies Gradiëntkaart (vink optie Gebruik vorige laag om masker voor knippen aan te maken). Kijk naar de eerste afbeelding hieronder en gebruik dezelfde kleuren als de mijne. Selecteer de laag Verloop toewijzen, verander de mengmodus in zacht licht en verlaag de dekking naar ongeveer 20-30% (niet om het gezicht te overladen met kleur). Voeg vervolgens opnieuw Alt toe en voeg een andere aanpassingslaag toe, dat is Curves en pas het een klein beetje aan om hetzelfde uiterlijk te krijgen als in de derde afbeelding hieronder.
OK, zorg er nu voor dat je niets meer in de kleur van het gezicht hoeft te veranderen en selecteer vervolgens deze twee aanpassingslagen (curven en verloopkaart) en ook onze "gezicht" -laag. Druk vervolgens op Command + E om ze samen te voegen. Gebruik vervolgens Command + J om de "gezicht" -laag te dupliceren, sleep de kopie onder de oorspronkelijke laag en verplaats deze iets naar linksboven (eerste afbeelding hieronder).
U kunt nog meer variatie en minder vlakresultaten behalen als u dit gezicht draait (tweede afbeelding hieronder). Pak vervolgens de Lasso-tool en maak een selectie rond het aangegeven gedeelte boven de neus, druk op Command + Shift + I om de selectie om te keren (derde afbeelding hieronder) en gebruik delete om alle ongewenste delen te verwijderen.
En waar gaat dit allemaal over? Dit gezicht leek erg plat voor mij. Om dat te vermijden, is het goed om wat diepte toe te voegen. Zoals u kunt zien, is de eerste afbeelding hieronder de weergave die we krijgen nadat alle ongewenste delen uit de vorige stap zijn verwijderd en de snede nauwelijks zichtbaar is.
We gaan het gereedschap Branden gebruiken (met bereik ingesteld op middentonen) om de diepte van de huid toe te voegen door wat schaduw te geven aan de gedupliceerde "gezicht" -laag die onder de oorspronkelijke laag ligt (tweede afbeelding hieronder).
Ik hoop dat ik deze stap goed kan maken, want als je de vorige niet hebt begrepen, zal dit nogal verwarrend zijn. U wilt misschien beoordelen indien nodig. Nu moeten we stap 13 herhalen voor persoonlijk gekozen delen van de huid. Gebruik dus het gereedschap Branden (middentonen) om in holtepunten te schilderen zoals in de vorige stap. Gebruik vervolgens de Dodge Tool (Middentonen) op convexe plekken (eerste afbeelding hieronder, vlekken aangeduid door groene pijlen).
Je kunt dit voor elke skin edge doen, maar onthoud dat dit er misschien niet overal goed uitziet. Merk ook op dat ik die bezuinigingen met verschillende hoeken (expres) heb gedaan om wat onregelmatige diepte te krijgen.
Dit is misschien ook moeilijk te begrijpen, maar wees niet doodsbang, de uitleg is eenvoudig. Kijk naar de eerste afbeelding hieronder. De selectie die u ziet, is niets anders dan al deze delen samengevoegd in één laag (de lagen die we in de vorige stap hebben gemaakt). En het ziet er zo raar uit, want er zijn enkele huidresten onder ons oorspronkelijke gezicht.
Dus ik houd Command ingedrukt en klik met de linkermuisknop op de miniatuur van de samengevoegde "skin" laag om deze selectie te krijgen. Dus nu u deze selectie hebt, maakt u een nieuwe laag net onder de laag "gezicht", maar boven de samengevoegde "huidlaag". Verander nu zijn mengmodus in vermenigvuldigen en kies een donkerroze of donkerbruine kleur (zoals # 653737). Pak het penseelgereedschap, met de instellingen zoals gebruikelijk (stroming op 3% en hardheid op 0%). Doe dan hetzelfde als eerder, verduister de holtes opnieuw.
Gebruik hetzelfde proces voor convexe plekken, maak een nieuwe laag boven de vorige laag, verander de overvloeimodus in Overlay. Gebruik nu dezelfde borstelinstellingen (maar met een zeer lichte, bruinachtige kleur, bijna wit) om op de convexe plekken te schilderen.
Deze stap is misschien niet noodzakelijk voor u, maar ik besteed altijd extra aandacht aan details en goed, het is belangrijk om deze kwaliteitslook te maken. En ik deed dit omdat het brandprogramma en het ontwijkingsgereedschap niet altijd de beste taak leveren en soms moet je het handmatig corrigeren.
OK, als je klaar bent met de sneden aan het gezicht, geloof ik dat je alle "gezicht" -lagen kunt samenvoegen, waaronder: "huid", "schaduw", "lichten" en "gezicht". Maak vervolgens een nieuwe laag onder de laag "gezicht".
Ga naar het lagenpalet en roep de selectie van het gezicht op (Command-klik op de miniatuur van de laag). Grijp het gereedschap Verfemmer, kies een donkere kleur met een kleine rode of bruine tint (zoiets als # 5b5555). Vul deze selectie ermee (op de nieuwe laag) - zie de eerste afbeelding hieronder.
Schakel het selectievakje uit en gebruik Command + T om schaduw te maken (tweede afbeelding hieronder). Verlaag de dekking van de "schaduw" -laag tot ongeveer 20-40%.
Vervolgens kunt u dezelfde kleur en een zeer zachte borstel gebruiken om op een nieuwe laag in de schaduwvlek te schilderen. Doe dit om onvolkomenheden in de schaduw te corrigeren (derde afbeelding hieronder).
Nu nam ik een frisse blik op het beeld en besloot een klein deel van het gezicht te verwijderen omdat het me hinderde. U kunt dus hetzelfde doen met de Pen Tool (eerste afbeelding hieronder). En zie je, het is goed om de "gezicht" -laag samengevoegd te hebben, nu kun je gemakkelijk werken. Het is zelfs beter wanneer u een back-up van elk onderdeel hebt.
In de tweede afbeelding hieronder heb ik de Dodge Tool op haar ogen en oogschaduw gebruikt (eerst met Midtones, daarna een klein beetje Highlights). Wanneer u een frisse blik neemt, kunnen veel nieuwe dingen worden opgemerkt. Vergeet niet om dynamisch te werken!
In deze laatste stappen zullen we een aantal algemene aanpassingen doen. Ga naar de bovenkant van het lagenpalet en maak daar een nieuwe aanpassingslaag van Zwart en Wit. Wijzig de overvloeimodus in Zacht licht en pas de dekking aan om het voor u goed te laten werken.
De aanpassingslaag zou automatisch een eigen laagmasker moeten hebben. Dus klik nu op het laagmasker en gebruik een zachte zwarte kwast om op de delen te schilderen waarvan je niet wilt dat deze de zwart / wit-aanpassingslaag aantasten (ik heb meestal de donkerste illustratievlekken geplukt).
Voeg nu nog meer aanpassingslagen toe bovenaan het lagenpalet. Ga eerst voor Curves en laat de tonen van de hele illustratie er hetzelfde uitzien (alsof alles uit één foto komt). Maak vervolgens wat meer aanpassingen met behulp van de kleurbalans, en eigenlijk is het hetzelfde idee. Vul het met uw persoonlijke instellingen.
Vervolgens gaan we wat schaduw in de ruimte toevoegen (eerste afbeelding hieronder), maken we hier vooral een nieuwe laag voor en gebruiken we het penseel met zeer zachte instellingen (zoals gewoonlijk). Kies een donkerpaarse kleur (zoals # 1a0a18), afhankelijk van hoe je afbeelding is gekleurd - mijn ziet er een beetje koud paars uit voor mij.
Maak nu nog een nieuwe laag en druk op het toetsenbord op D om de kleuren in te stellen op de standaardwaarde. Pak het gereedschap Verloop, stel het in op Radiaal (van wit naar zwart) en vul het hele canvas (tweede afbeelding hieronder).
Zet als laatste de overvloeimodus van deze laag op Overlay en zet de dekking op 15%. Je kunt naar de derde afbeelding hieronder kijken, de plek met groene cirkels geeft aan waar we een beetje focus aan hebben toegevoegd.
OK, nu is dit niet nodig (zoals we dit in het eindproduct zullen doen) maar om dit deel met succes te beëindigen, druk ik op Command + A (selecteer het hele canvas), dan Command + Shift + C (samengevoegd kopiëren), dan Command + V (plakken), en Filter> Hoogwaardige passage van waarde 1 toegevoegd. Daarna heb ik de overvloeimodus van deze samengevoegde laag op Overlay gezet. Op deze manier krijgen we een mooi scherp resultaat.
Het is geweldig wat je vanaf het begin kunt bereiken, met slechts twee texturen en een vrouwengezicht. Het resultaat is nu voltooid. Om het stuk af te krijgen, hadden we eerst de plaats en het hoofdmotief nodig. Dus hier is het. Nu je de algehele look hebt, kunnen we beginnen met het plannen van wat voor soort effecten we met deze illustratie willen vullen, om het volledig te maken. En hier zullen we voor zorgen Deel 2. Bekijk het binnenkort!
Bedankt voor het lezen van de tutorial. U kunt de definitieve afbeelding hieronder bekijken.
Accentsconagua