Share
Getrokken elementen zijn zeker iets dat een illustratie kan verbeteren. Zelfs als je niet erg goed bent in tekenen, kun je nog steeds een kwalitatief stuk maken. Het enige wat je nodig hebt, is een goed idee en wat Photoshop-vaardigheden. En als je me niet gelooft, zul je zeker van gedachten veranderen na het lezen van dit Deel II van zijn tweedelige tutorialserie. Laten we naar binnen kijken!
Bekijk de afbeelding die we gaan maken.
Het is een illustratie met een thema over 'Geen schoonheid', dit verbergt een idee dat geen enkele schoonheid eeuwig blijft bestaan. Plots valt alles dat groot en mooi is uit elkaar. Al het geluk is weg met de kleurrijke stukken. Het uiteindelijke resultaat heeft zijn eigen humeur, ook al is het kleurrijk, het is nog steeds beangstigend.
En zoals ik al zei, dit is een beetje simpel, maar je zult je misschien afvragen waarom deze tutorial als geavanceerd niveau wordt bestempeld. Nou, alles gaat prima zolang je een basis hebt om aan te werken. Hier hebben we helemaal niets, we zullen dit stuk helemaal opnieuw creëren. Dus wat moeilijk is, is de illustratiediepte, schaduwwerking en inkleuring. Daarnaast zijn er enkele dingen die je gewoon moet voelen.
Oké, laten we eens kijken wat we hier gaan gebruiken:
Gewoon om u te herinneren aan wat we hebben gemaakt in de Tutorial Deel I, de eerste afbeelding hieronder toont ons uiteindelijke resultaat. Houd er rekening mee dat u nu onder alle aanpassingslagen (die van invloed zijn op de hele illustratie) en ook onder de algehele kamerschaduw die u hebt toegevoegd, moet werken.
OK, dus let op de tweede afbeelding hieronder. Ik heb zoiets getekend in het eerste deel van de tutorial, dit is de schets van hoe ik de spatten heb afgeschilderd. En ik besloot om het hele gezicht niet met spatten te bedekken.
Ik vond drie mooie spatten (1,2,3) van istockphoto, die je kunt bekijken in de eerste afbeelding hieronder.
Er zijn enkele manieren om de extractie uit te voeren en omdat de achtergrond wit is, is het een vrij eenvoudige taak. U kunt dit doen met Color Range, maar hier hebben we niet de volledige spatten nodig en voor een nauwkeurigere taak is de Pen-tool nodig. Kijk naar de derde plons hieronder en de groene rechthoek. Het is een goede rol om bij ons gezicht te passen.
Laten we inzoomen op dit onderdeel en de Pen-tool gebruiken om het uit te knippen. Het gebruik van deze techniek is redelijk snel (en de kleurbereiktechniek laat soms een beetje van de achtergrondkleur achter, wat we niet willen). Dus controleer de laatste afbeelding hieronder (de zwarte) en je kunt zien dat het heel precies is. Ik heb de achtergrond vergeleken met een zwarte kleur en ja, hij is volledig rood, geen witte randen.
Zoals ik al zei, hebben we slechts een klein beetje van deze plons nodig, dus zorg ervoor dat het in het gezicht past en gebruik een zachte gom of een laagmasker om de vierkante rand van de plons te verwijderen (eerste afbeelding hieronder). Breng vervolgens Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur aan en helder alle tonen in deze donkerrode kleur op. Om dit te doen, moeten we rood, geel, neutraal en zwart gebruiken (tweede afbeelding hieronder). Dit ziet er nu verzadigd uit, dus laten we de verzadiging naar beneden halen (derde afbeelding hieronder). Dan is het goed om een beetje meer helderheid te geven (weer beeld).
Ik zal je nu laten zien wat je moet doen in punten:
Dit is het resultaat dat we tot nu toe hebben bereikt.
Maak een nieuwe laag boven de splash, met de overvloeimodus ingesteld op Kleur. Pak een zachte borstel en schilder met een bruinachtige kleur om de schaduw beter geschikt te maken voor huidschaduwen.
Vergelijk afbeelding 1 tot 3 en zie hoe de schaduw van kleur veranderde. Het begint er uit te zien alsof het echt een skin splash is!
Voeg alle lagen die met de splash zijn samengevoegd samen in één. En gebruik het gereedschap Branden (bereik: middentinten) om de plons donkerder te maken, zoals de kleur van het ondervlak.
Dupliceer nu de gelaatslaag en plaats deze boven de splash. Draai het horizontaal om de donkere huid onze plons te laten bedekken (eerste afbeelding hieronder). Ga naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen (tweede afbeelding hieronder). Gebruik vervolgens een zachte, witte borstel en verf op het laagmasker terwijl de "splash" -selectie geactiveerd is (derde afbeelding hieronder).
Dit ziet er misschien een beetje verwarrend uit. Laten we eens kijken wat dit doet? Nou, eigenlijk onthullen we de huid van het gekopieerde gezicht. En we doen dit tijdens de plons om het er meer huidtinten uit te laten zien. Het is een klein verschil, maar geloof me, als je inzoomt, zie je het verschil. De plons ziet eruit als echte huid.
OK, laten we nog een plons brengen. Gebruik opnieuw het gereedschap Pen om een precieze uitsnede te maken. Draai hem nu in de goede richting (eerste afbeelding hieronder). Gebruik vervolgens een harde gum (of laagmasker met een harde zwarte kwast) om een perfecte aansluiting op de huid te maken (tweede afbeelding hieronder). Wrijf vervolgens het vierkante bovenste gedeelte van de splash zacht.
Net als toen we de vorige splash toepasten, gebruik je Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur en pas je dezelfde kleuren aan. Speel rond met de waarden beginnend bij Rood, Geel, Neutraal en Zwart. Probeer de splash-kleur helderder te maken (eerste afbeelding hieronder). Verlaag vervolgens de verzadiging (derde afbeelding hieronder) en geef uiteindelijk een vleugje helderheid (weer afbeelding hieronder).
Gebruik het gereedschap Branden om overeen te komen met de kleuren van de huid van de onderzijde en onze plons.
Zoals eerder, dupliceer de "gezicht" -laag en plaats deze om de splash met de huid te bedekken.
Ga naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen (dit maskeert volledig de gedupliceerde "gezicht" laag).
Voeg de magere aanraakschildering op het laagmasker toe met een zachte, witte borstel.
Maak een paar laatste retouches. Ik heb de patch-tool gebruikt om ongewenst licht te verwijderen en sommige delen meer te verbranden met de Burn-tool.
OK, als het gaat om het toevoegen van lichtere spatten, is de taak veel eenvoudiger.
Maak een goede match met de huidvorm.
Gebruik Selectieve kleur op dezelfde manier als eerder om de oververzadigde look te krijgen (en het is geweldig met selectieve kleuren, omdat het ook de schaduw zachter maakt).
Gebruik nu Tint / Verzadiging en draai de Verzadiging halverwege (niet overdrijven) om de splash-kleur aan te passen aan de huidskleur.
Als het nog steeds niet genoeg is, ga (zoals eerder) naar Helderheid / Contrast en verbeter je de Helderheid, terwijl je het Contrast een klein beetje laat zakken, en we moeten goed.
Opmerking: De lampjes kunnen soms een beetje scherp en helder zijn, dus je kunt ze altijd verwijderen met de patch-tool of door enkele delen van de splash te wissen.
Zoals je nu ziet, zal de schaduw onder het gezicht een beetje anders zijn, omdat we de vorm hebben veranderd. Zoek dezelfde kleur op als je eerder hebt gebruikt, terwijl je de schaduw schildert. Pak een heel zachte borstel en voeg meer schaduw toe wanneer voorwerpen dichter bij de grond komen (zoals je ziet in de eerste en tweede afbeelding hieronder).
Om meer huidspatten te maken, moeten we nog een afbeelding van verf gebruiken. Het is goed om het in dezelfde kleur te hebben, dan zullen de aanpassingswaarden niet veel veranderen. Dus breng deze Splatter-afbeelding naar Photoshop en begin met uitpakken met de Pen-tool.
Zoals je in de eerste afbeelding hieronder ziet, hoef je niet het hele stuk uit te knippen, alleen het onderste gedeelte. En ook de extractie moet je een mooie ronde vlek geven zonder donkere schaduwen.
Alles wordt getoond in de afbeeldingen hieronder. Je hoeft alleen maar te herhalen wat je eerder met de spatten hebt gedaan, maar je moet bij elke nieuwe splash nieuwe aanpassingswaarden zoeken (omdat ze niet hetzelfde zijn). Dus de waarden zullen vrij gelijkaardig zijn, maar niet precies hetzelfde.
Pak het penseelgereedschap met zachte instellingen (flow op 2% en hardheid op 0%). Maak een nieuwe laag onder deze delen van de huid en gebruik een donkere kleur (die op het oppervlak past) om een kleine schaduw toe te voegen. Ik heb de kleur gebruikt: # 2f1d0e.
Bekijk vervolgens de tweede afbeelding hieronder en maak twee nieuwe lagen boven de skinonderdelen. We zullen een van hen een klein beetje bijwerken. Zoals getoond in de afbeelding - verander deze laag Overvloei opties: één naar Overlay en de tweede naar Vermenigvuldigen. Gebruik dan dezelfde zachte borstel, verander je kleur zoals getoond in de tweede afbeelding hieronder en schilder op de aangegeven plekken om deze huid er realistischer uit te laten zien.
Het is het juiste moment om wat handgetekende stukken toe te voegen. Mijn tekenvaardigheden zijn behoorlijk zwak en dat weet ik, maar omdat ik wat basiskennis heb, kon ik verschillende heel eenvoudige elementen maken die er goed genoeg uitzien voor dit doel. En met goede Photoshop-vaardigheden kun je van je eenvoudige tekeningen iets heel cools maken.
Dus neem een stuk papier, een potlood en gebruik je fantasie om een paar mooie vormen te maken (of je kunt de mijne ook gebruiken). Maak nu een foto van elke foto (het is goed om natuurlijk daglicht te hebben tijdens het maken van een foto). Open vervolgens elke laag en als ze te donker zijn, gebruikt u Laag> Aanpassingen> Helderheid / contrast en vervolgens Laag> Aanpassingen> Niveaus om een mooi contrast te krijgen tussen de randen en de achtergrond. Gebruik vervolgens het gereedschap Pen om uit te pakken. Tijdens het uitpakken, werk op een groot canvas (formaat van de foto's niet wijzigen).
Zoals je ziet is mijn getekende element vrij groot en dat is een goede zaak. Nu kunt u Command + T gebruiken en op Warp klikken in de bovenste menubalk. Werk aan het buigen van deze vorm om verschillende resultaten te krijgen. Uiteraard zal het kromtrekken ons element een beetje wazig maken, maar nadat we het hebben verkleind zal het niet merkbaar zijn (tweede afbeelding hieronder).
Vervolgens wilde ik wat diepte toevoegen aan dit stuk door het minder vlak te maken. Om dit te doen, heb je de Burn Tool en Dodge Tool nodig. In de derde afbeelding hieronder geven de groene pijlen de onderste plekken aan (die moeten worden geverfd met het brandgereedschap ingesteld op middentonen) en de rode pijlen geven de bovenste punten aan (die moeten worden geverfd met de Dodge Tool ingesteld op Hooglichten).
En na het toevoegen van diepte, kunt u dit element kleuren met Tint / Verzadiging.
In de eerste afbeelding hieronder heb ik hetzelfde element gebruikt als voorheen en ik heb het gebogen met de Warp Tool om veel verschillende vormen te krijgen. Ik heb ze ook in verschillende kleuren gemaakt en heb elke vorm in verschillende formaten veranderd (voor diepte). Ze werden voor en na het gezicht geplaatst.
Nu komt het moment om wat schaduw toe te voegen om deze elementen passend te maken. U moet een paar dingen onthouden:
Wanneer u handmatig schaduwen toevoegt, gebruikt u de zachtste borstel (ingesteld op 0% hardheid met zelfs 1-2% doorloop! Alleen dekkracht blijft altijd 100%).
Schaduwen in werkelijkheid zien er altijd een beetje anders uit dan in een illustratie, maar we moeten de schaduw simuleren om deze onmerkbaar te maken.
Wanneer ik schaduwen toevoeg, sample ik altijd kleuren van het oppervlak (en draai ze een beetje donkerder dan de gesamplede kleur, en dat maakt de schaduw mooi passend, zelfs als het niet helemaal echt is). De reden om dit te doen is omdat de schaduw van elk object een vleugje kleur heeft van de grond die het inneemt (voor enkele goede aanwijzingen over het maken van schaduwen kun je de Super Malleable Lines-zelfstudie lezen, zie stap 5).
OK, we kunnen wat meer getekende elementen toevoegen. Dus in de eerste afbeelding hieronder geven de oranje pijlen vlekken aan die ik eigenlijk wilde branden met het gereedschap Branden (ingesteld op Middentonen), en de groene geven plekken aan die wat meer licht nodig hadden (gebruik de Dodge Tool ingesteld op Hooglichten). Zoals u kunt zien, kan het juiste gebruik van eenvoudige hulpmiddelen ervoor zorgen dat uw elementen echt vorm krijgen.
Dus in de onderstaande afbeeldingen moet je in principe het bovenste deel van dit element verwijderen en vervangen door dezelfde gekopieerde (maar met een andere hoek). Voeg intussen een tint- / verzadigingsaanpassing toe aan dit element en kleur het naar smaak. Als je de onderstaande afbeeldingen langzaam bestudeert, zie je dat ik verschillende rotaties heb gemaakt met dezelfde elementen, ik heb ze gedupliceerd en wat uitsnijdingen gedaan (om ze beter te laten passen).
OK, herhaal de vorige stap nogmaals door nog een element toe te voegen. Gebruik vervolgens dezelfde gereedschappen (Burn / Dodge) om het element vorm te geven (tweede afbeelding hieronder). Vervolgens in de derde afbeelding hieronder (bij het inkleuren) kunt u enkele laagaanpassingen gebruiken om het er beter uit te laten zien. In dit geval ging ik naar Hue / Saturation en Curves om een mooie geelachtige groene tint te geven.
Ga door met het toevoegen van verschillende vormelementen. Behandel ze op dezelfde manier als eerder. Voeg verschillende tonen toe, draai ze en plaats ze op verschillende plekken. Vergeet niet om Command + T te gebruiken en controleer dan de Warp Tool in de bovenste menubalk, dit helpt echt om dezelfde vormen er heel anders uit te laten zien.
Opmerking: denk eraan, wanneer je een rasterelement verdraait, zoals onze handgetekende vormen, moet je het op een groot stuk doen en dan het formaat van het element verkleinen. Het zal u helpen om de hoge kwaliteit tot het einde te bereiken. Anders wordt het alleen maar wazig en niet helemaal geschikt.
Om er zeker van te zijn dat alles zijn eigen plaats heeft in deze illustratie, moet je zorgen voor schaduwen. Elk element dat in deze ruimte wordt geplaatst, heeft wat aandacht in de schaduw nodig (tenzij het erg klein of te klein is). Dus als u geen licht gespecificeerde lichtbron hebt, voegt u schaduwen ergens onder het object toe.
Om het schaduwgedeelte te maken, hebt u een zeer zachte borstel met een donkere kleur nodig, zoals eerder vermeld. De beste manier is om de kleur van de vloer te bemonsteren en deze veel donkerder te maken. Begin dan met het toevoegen van zachte schaduwen onder de elementen. Onthoud dat objecten dichter bij de grond staan - de schaduwen worden steeds moeilijker en zichtbaarder. Schilder ook niet met het penseel (houd de linkermuisknop ingedrukt), maak slechts enkele afzonderlijke klikken. Dit zal je helpen een zachte en nauwelijks zichtbare schaduw te krijgen.
Ik geloof dat dit een leuk en ontspannen moment is in de tutorial. Nu maken de penselen met borstels (1 en 2) cool gevormde stukken. Doe dit met kleuren uit de illustratie. Het is altijd een goede manier om jezelf te helpen met een pipet, dit helpt je vloeiend in de juiste kleurtinten te bewegen. En yeh, als je goed in de gaten hebt - je kunt kleuren naar eigen smaak kiezen, het is goed om te experimenteren!
Opmerking: Vergeet niet dat niet elke penseelstreek er hetzelfde moet uitzien wanneer deze als een penseel werd bewaard. U kunt uzelf helpen met een zachte gum om de vorm er goed uit te laten zien.
Je zou een raamvorm moeten vinden in de streekborstels. Gebruik een donkerbruine kleur en plaats de borstel. Als je het aan de muur wilt plaatsen, moet je het in perspectief wringen met Command + T> Distort (eerste afbeelding hieronder). Maak vervolgens met Pen Tool een vormlaag onder dit penseel en vul deze met wit (de reden waarom het niet volledig wit is, is omdat we in Tutorial Part I enkele algemene arceringen aan de hele illustratie hebben toegevoegd en het lijkt alsof het poetsen een deel van het venster) - tweede afbeelding hieronder.
Kijk nu naar de derde afbeelding hieronder, verander de "vorm" -laag in een selectie en beschilder een nieuwe laag met een saaie blauwe kleur (# 689aac). Gebruik vervolgens het gereedschap Pen om twee parallelle lijnen te maken. Strijk beide paden met simuleer druk en geef ze blauwe en witte kleuren (weer afbeelding hieronder). Voeg ze samen en maak ongeveer 20 duplicaten en spreid ze vervolgens uit in het venster om het een mooie textuur te geven.
En als laatste kun je het raam bedekken met wat meer borstels zoals eerder (vijfde afbeelding hieronder).
Gebruik opnieuw verfpenseelborstels om het plafond te verven om de afbeelding nog meer te vullen. Ik moet deze penselen gebruiken met nauwelijks zichtbare grijs / witte tinten om op het oppervlak te passen. OK, dus pak het penseelgereedschap, kies de gewenste penseelstreek-penseelvorm, stel je flow in op ongeveer 10% en voeg verschillende penselen toe aan een nieuwe laag.
Toen ik dit stuk aan het maken was, vond ik aardige handgemaakte penselen die hier heel handig zullen zijn (1 en 2). Voeg ze toe aan Photoshop-penselen en gebruik verschillende kleuren en grootten, verspreid ze over de afbeelding. Dit moet een chaotische worp lijken.
Als je klaar bent met de handgemaakte penselen, ga dan terug naar onze verfstrekenborstels, gebruik wit voor de kleur en breng één grote borstel aan op een nieuwe laag (eerste afbeelding hieronder). Roep vervolgens de selectie van dit penseel aan door met de Command te klikken op de laagminiatuur en ga naar Selecteren> Wijzigen> Inkrimpen, gebruik de waarde 2 (tweede afbeelding hieronder). Buig het vervolgens met Command + T en selecteer Warp in het bovenste menu (derde afbeelding hieronder). Verander het formaat (gebruik Command + T) en plaats het in de spatie.
U kunt deze stap vele malen herhalen met verschillende kleuren. Het is goed om deze effecten toe te voegen, omdat ze een indruk geven van getrokken elementen.
Omdat deze illustratie "No Beauty" heet, kun je enkele elementen bedenken die verband houden met de schoonheid. Ik vond twee gratis foto's van blush, die een beetje onscherp zijn. Maar goed, we zullen deze blush verkleinen, zodat de waas niet zichtbaar zal zijn.
Oké, pak de Pen-tool en knip verschillende gebroken delen van deze blush uit, plak het op enkele witte documenten en raak ze een beetje aan. Gebruik het gereedschap Branden (middentonen) en brand ze zoals getoond in de tweede afbeelding hieronder. Laat ze dan gewoon in onze illustratie passen.
Opmerking: als je hebt besloten om sommige delen van de blos dicht bij de grond te leggen, moet je de vloer met wat schaduw behandelen!
Om deze illustratie nog meer vergaan te maken, laat ik je zien hoe je een lekkend gat in de muur kunt maken. Er zijn zes screenshots hieronder, dus ik zal ze in volgorde beschrijven:
Grijp de Pen Tool (zet het in de opties om Shape Layer te vormen) en teken een mooie bochtige gatvorm op de muur en maak deze zwart. Noem deze laag "Hole".
Zet de "Hole" -laag uit, ga naar het lagenpalet en dubbelklik op de miniatuur van deze laag (de selectie zou moeten verschijnen). Druk nu op Command + Shift + C (samengevoegd kopiëren) en vervolgens op Command + V (plakken). Noem deze laag nu "Wall Part." Verplaats het gekopieerde "wanddeel" voor het gat (je kunt het ook buigen met de Warp Tool). En maak de "Hole" -laag zichtbaar.
Dupliceer de laag "Wanddeel" drie tot vier keer, verplaats die duplicaten onder de originele laag en gebruik de toetsenbordpijlen om hun vlekken naar linksboven (de een na de ander) te veranderen om een nep 3d-effect te creëren. Voeg deze duplicaten samen en gebruik het gereedschap Branden (ingesteld op Middentonen) om het meer diepte te geven.
Doe hetzelfde met de laag "Hole". Maar maak deze keer maar één duplicaat (kleur het bijvoorbeeld in bruin om het verschil te zien) en verplaats deze kopie naar linksboven met de toetsenbordpijlen. Dit zou er nu precies zo uit moeten zien als de vierde afbeelding hieronder.
Breng vervolgens de selectie van de "Hole" -laag naar voren (Command-klik op de miniatuur van de laag), houd vervolgens Command + Alt en klik op de "Hole copy" -laag (om de selectie van deze gekopieerde laag te verwijderen). Je zou een kleine selectie onderaan moeten krijgen. Maak een nieuwe laag boven de laag "Gat" en vul deze met een donkerbruine kleur. Gebruik het gereedschap Branden (ingesteld op Middentonen) en Dodge Tool (ingesteld op Middentonen) om deze rand meer op te laten vallen.
Kopieer de huidspatten die we in het begin hebben gemaakt (je kunt het formaat ook aanpassen na het kopiëren) en plaats ze druipend uit ons gat. Gebruik het gereedschap Verbranden (ingesteld op Middentonen) om ervoor te zorgen dat het past op de spatdelen op de achtergrond van het zwarte gat. Voeg vervolgens wat schaduw toe onder deze druppels (op dezelfde manier als u in de vorige stappen schaduw hebt gemaakt).
Kijk eens naar:
Eerste afbeelding hieronder: als laatste aanvulling, voeg je een laagaanpassing van zwart en wit in het lagenpalet toe (bovenaan alle lagen), verander je de laagdekking naar wens (ongeveer 30-50%) en stel je de overvloeiing in Mode to Soft Light.
Tweede afbeelding hieronder: Hit Command + Shift + A (om het hele canvas te selecteren), Command + Shift + C (om het hele canvas te kopiëren), Command + V (Plak aan de bovenkant van alle lagen) en pas dan Command + Shift toe + U (om te desatureren).
Derde afbeelding hieronder: zet de laagdekking van deze laag op 40%, zet de mengmodus op zacht licht en ga vervolgens naar Laag> Aanpassing> Schaduwen / Hooglichten en verbeter de hoeveelheid hoogtepunten. Dit levert een HDR-touch op.
Forth Image Below: Eindelijk nogmaals op Command + Shift + A (om het hele canvas te selecteren), Command + Shift + C (om het hele canvas te kopiëren), Command + V (Plakken bovenaan alle lagen), verander de mengmodus overlay en ga naar Filter> Overig> Highpass en stel de waarde in op 1.
Dus hier zijn we mensen. Ik hoop dat je deze effecten nu met succes op je eigen stukken kunt toepassen. Moge het detail bij je zijn!
Accentsconagua