Share
Glitch-verwerking is een populaire techniek in hedendaagse elektronische muziek. Hoewel deze methode voor elk geluid kan worden gebruikt, is deze vaak het meest effectief als deze wordt toegepast op stemgeluiden. In deze tutorial laat Mo Volans zien hoe ...
Opmerking: dit artikel bevat ingesloten audio die niet in een feedreader wordt weergegeven. Klik terug naar de site om de zelfstudie met audio te lezen of download de audiobestanden onderaan het bericht.
Selecteer en importeer de vocale frase of uitvoering die u wilt manipuleren en zorg ervoor dat deze op zijn eigen toegewijde nummer staat. Wat het kiezen van de juiste soort stem om te verwerken betreft, helpt het echt als je het origineel zover kunt krijgen dat het op tijd is met de rest van je productie. Je kunt dit doen door gebruik te maken van time-stretching of propellerheads recycle (als het een ritmische zin is). Natuurlijk helpt het ook als het deuntje is, maar nogmaals, indien nodig kun je de audio manipuleren totdat het past.
Maak op dit punt een paar nieuwe audiotracks. Deze tracks zijn geschikt voor de nieuwe bewerkingen van je vocale sample, dus het is een heel goed idee om ze dezelfde indeling te geven als de originele track, bijvoorbeeld stereo of mono.
Het aantal tracks dat je hier maakt is niet kritisch, probeer maar te schatten hoeveel je gaat gebruiken. Maak bij twijfel een goed nummer, deze kunnen altijd in een later stadium worden verwijderd.
Snijd de stem nu in zijn samenstellende delen. Dit wordt eenvoudig bereikt door het onderdeel visueel te scannen en te snijden bij elke harde tijdelijke of dynamische gebeurtenis. Auditie van elk deel om ervoor te zorgen dat de geluiden duidelijk verdeeld zijn.
Dit is een essentieel onderdeel van het samenstellen van je glitch-reeks, dus neem je tijd hier, het zal later lonen.
Begin met het plaatsen van deze nieuwe delen van audio op de nieuwe tracks die u hebt gemaakt. Selecteer aanvankelijk de sterkere geluiden met veel attack en impact. Dit is echt een proces van vallen en opstaan, dus wees niet bang om ongedaan te maken wat je hebt gedaan en opnieuw te beginnen.
Terwijl u de eerste delen plaatst, kunt u beginnen met het opbouwen van de eerste fasen van uw reeks. U kunt dit doen door een aantal onderdelen te herhalen en anderen naar nieuwe posities te verplaatsen.
Naarmate het patroon zich ontwikkelt, snijdt u kleinere secties uit enkele van de audioplakken en koppelt u ze voor een korte tijd. Dit creëert het klassieke glitch / stutter-effect dat je misschien wel eens hebt gehoord in andere elektronische producties. Hoe kleiner de sectie die u snijdt en herhaalt, hoe intenser het effect zal worden. Experimenteer met veel verschillende lengtes en herhalingen.
Dit werkt beter met sommige delen dan andere en je zult die helderdere geluiden met meer high-end content vinden en snellere attack signatures zullen een beter resultaat opleveren.
Begin nu met het opbouwen van een groef met grotere delen van de stem. Plaats deze plakjes in openingen in de reeks en probeer ook andere delen ermee te vervangen. Dit zal in wezen de oorspronkelijke volgorde van het vocale gedeelte verdraaien en het synthetisch laten klinken.
Je hoort ook een nieuwe groove horen ontwikkelen op dit punt, meegaan en beginnen met het ontwikkelen van ideeën die je hebt als je gaat. Dit maakt het patroon origineler en complimenteert je muziek.
Zoom uit en bekijk uw algemene patroon en zie het als een geheel. Dit is vaak een goede manier om gaten of gebieden te vinden die werk zouden kunnen gebruiken. Maak de laatste hand aan de reeks en zorg dat je tevreden bent met je groove.
Een goede tactiek kan hier zijn om te proberen een volledig nieuw patroon uit de vocale delen te ontwikkelen, op geen enkele manier gebaseerd op de originele stem. Dit kan worden gebruikt als een alternatief patroon of als een invulling van uw reeks. Doe dit in een leeg gedeelte van je schikkingsvenster - op deze manier heb je geen invloed van het vorige patroon.
Het is nu tijd om na te denken over hoe deze nieuwe clips en secties met elkaar worden gemengd. Open de mixer in je DAW en begin een goede balans te vinden tussen de delen. Zorg er ook voor dat ze goed worden gemengd met beats of synths die je misschien al hebt geprogrammeerd en probeer te voorkomen dat ze worden geknipt als dat mogelijk is.
Probeer effecten en verwerking toe te voegen aan verschillende delen van de reeks. U kunt een bepaalde vervorming of verzadiging toevoegen aan het ene deel en uitstellen naar het andere en echte textuur en contrast creëren.
Filter eventuele probleemfrequenties van de onderdelen en gebruik dynamiekprocessors om de eigen dynamiek te sturen.
Denk aan je stereoveld op dit punt. Probeer de verschillende secties uit elkaar te spreiden. Dit zorgt voor een breder, meer betrokken geluid. U kunt ook enkele van de pan- en niveau-instellingen automatiseren voor extra beweging.
Leid tenslotte al je vocale kanalen naar een groep voor verdere verwerking en besturing. Bepaalde lichtbegrenzing of compressie en een filter om eventuele zeer lage frequenties te verwijderen, kunnen hier voldoende zijn, maar u kunt altijd een automatisch filter of wat extra eq toevoegen als dat nodig is. Je glitch-reeks zou nu klaar moeten zijn om te gebruiken in je arrangement.
Als u CPU-headroom wilt besparen, kunt u de reeks altijd exporteren als één audiobestand.
Luister naar het eindproduct:
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (6 MB)
Inhoud:
Hoor voorbeelden van Mo's werk of laat hem een regel achter op www.myspace.com/mohawkmuzik of www.MoVolans.com.
Accentsconagua