Share
Wat je gaat creërenJe eigen foto's maken en deze in een geheel nieuwe compositie combineren, kan heel bevredigend zijn. In deze zelfstudie laten we u zien hoe u een stad kunt maken met een combinatie van foto's die exclusief voor dit project zijn genomen, evenals enkele stockfoto's. Het resultaat zal doen denken aan een Star Wars-rollator. Laten we beginnen!
De volgende voorraadactiva zijn gebruikt tijdens de productie van deze zelfstudie. Extra foto's kunnen worden gedownload met de bronbestanden voor deze zelfstudie.
Dit wezen is opgebouwd uit foto's van verschillende delen van de stad Hamburg in Duitsland. Waar het menselijkerwijs mogelijk is, geef ik er de voorkeur aan om mijn eigen aandelen te schieten, maar als je wilt, kun je zoeken op websites zoals stock xchng.com of istockphoto.com. ik raad aan niet met behulp van Google Afbeeldingen zoeken omdat deze bijna altijd auteursrechtelijk beschermd zijn en zonder de uitdrukkelijke toestemming is het u niet toegestaan om de afbeeldingen te gebruiken.
Voel je vrij om de meegeleverde voorraad te gebruiken, maar als je je eigen voorraad gaat schieten, raad ik een paar dingen aan. Ten eerste zorgt u ervoor dat u het volledige onderwerp in de opname krijgt, wat in dit geval waarschijnlijk een gebouw zal zijn. Dit geeft je later meer opties. Ten tweede, dat het onderwerp van de foto om duidelijke redenen scherp en scherp is. Ten slotte heeft het altijd de voorkeur als je de foto's kunt maken bij bewolkt weer of als de zon opkomt of ondergaat - dit creëert zacht licht en maakt latere stadia van het project veel, veel gemakkelijker als je de richting van de verlichting moet veranderen.
A heads-up: deze tutorial zal niet voor bangeriken zijn, of voor degenen die net beginnen met Photoshop. Ik zal alle verschillende technieken die bij het creëren van ons stadsmonster zijn betrokken toelichten en uitleggen, maar vanwege het repetitief karakter van bepaalde stappen zal ik dat niet volledig doen..
Eerst heb je de verschillende onderdelen nodig die deel uitmaken van ons monster. Ik vind het leuk om eerst stukjes en beetjes weg te knippen om maximale creativiteit in de latere stadia mogelijk te maken, zodat je met verschillende opties kunt spelen.
Begin met bestand> nieuw (Ctrl / Command + N) en maak een bestand genaamd Hamburg-stukjes, hoe groot je het maakt, hangt af van welke resolutie de bestanden uit je camera komen, in mijn geval ben ik 5000x5000 pixels verdwenen. Dit is je container waarin je alle uitgesneden stukjes bewaard, zodat je ze in een enkel bestand kunt bewaren. Dit helpt u georganiseerd te blijven en de bestandsgrootte van uw hoofdafbeelding in de latere stadia te behouden. Als u een langzamere computer hebt, is dit vooral belangrijk.
Bij het uitsnijden van afbeeldingen van gebouwen zijn meestal twee of twee gereedschappen nodig: kleurselectie en het pengereedschap. Gebruik kleurenselectie voor het uitkiezen van luchten. Ga in dit geval naar het menu Selecteren en kies Kleurbereik. Wanneer het dialoogvenster verschijnt, zorgt u ervoor dat Snelmasker is geselecteerd in het vak 'Selectievoorbeeld' en klikt u op de pipet in de lucht. Schuif de 'Fuzziness' naar links of rechts tot alleen de lucht is geselecteerd, druk op Ok of druk op Enter. In dit geval werkte een tolerantie van 45 goed voor mij.
Je moet nu een selectiespoor achterlaten aan de buitenkant van het gebouw. Dubbelklik op de achtergrondlaag om deze te ontgrendelen en druk vervolgens, terwijl u de Alt-toets ingedrukt houdt, op de knop 'laagmasker maken' onderaan het lagenpalet. Als u het lagenpalet niet kunt zien, drukt u op F7 of u vindt het ongeveer halverwege het menu "Venster" bovenaan het scherm. Je zou zoiets als dit moeten hebben:
Die was vrij eenvoudig, maar niet alle stukjes die we nodig zullen hebben, zullen zo gemakkelijk te verwijderen zijn, zoals bijvoorbeeld deze:
Pak het pengereedschap (snelkoppeling P) en maak een pad langs de buitenrand van het gebouw. Dit moet vrij rechttoe rechtaan zijn, omdat het gebouw veel rechte randen en scherpe hoeken heeft (waardoor je later gebogen lijnen kunt maken). Probeer zo dicht mogelijk bij de rand van het gebouw te blijven. Als u klaar bent en de pen nog steeds is geselecteerd, klikt u met de rechtermuisknop zodat er een menu verschijnt en kiest u 'selectie maken'. Nu kunt u met de rechtermuisknop klikken op de laagmaskerknop zoals eerder, of u kunt Crtl / Command + J gebruiken om uw selectie naar een nieuwe laag te kopiëren. Als je de achtergrondlaag uitschakelt, zou je zoiets als dit moeten hebben:
Zie je die irritante straatlantaarn die zijn weg vond naar onze opname? We willen het niet. Als u CS5 hebt, kunt u de volgende methode gebruiken. Pak de pen opnieuw beet (P) en volg de straatlantaarn. Als u nog niet weet hoe u de pentool moet gebruiken, raad ik u ten zeerste aan hier de tijd voor te nemen, het is een uitstekende tool voor het maken van gecompliceerde en schone selecties waar andere methoden niet werken - het is altijd mijn terugval.
Nu, terwijl je je een weg baant door het licht, moet je een curve maken - klik en sleep terwijl je het nieuwe punt maakt, hoe langer je sleept, hoe breder de curve. U wilt de selectie vrij dicht bij het licht houden zodat de volgende stap goed werkt. Wanneer je je weg terug naar het begin hebt gewerkt, klik je met de rechtermuisknop en maak je een nieuwe selectie net als de vorige keer.
Tijd voor magie. Ga naar Bewerken> vullen of Ctrl / Command + F5 en kies "Inhoudsbewust" voor het vultype, normaal voor de overvloeimodus op 100% dekking (dit zou de standaard moeten zijn).
Contentbewust opvullen is ideaal voor het verwijderen van obstructies uit gebouwen. Het werkt vooral goed voor afbeeldingen met patronen, die op een bepaald niveau voor de meeste gebouwen en architecturale elementen voorkomen.
Als je geen CS5 hebt, kun je afwisselend de Clone-stempel of het spot-healing-tool gebruiken, afhankelijk van je situatie.
Spoel en herhaal. Met deze basisvaardigheden zou je in staat moeten zijn om de meeste stukken uit te knippen die je nodig hebt om je wezen te 'bouwen'. Ik hou ervan om minstens 20 stukjes te hebben voordat ik doorga naar deze volgende fase.
Nu begint het echte plezier. Maak een nieuw document, noem het "constructie" of iets dergelijks. De grootte van het document is naar eigen goeddunken, afhankelijk van wat uw computer aankan. Houd er rekening mee dat dit mogelijk een erg groot bestand kan worden. Ik gebruik normaal gesproken 5000+ pixels in elke dimensie om grootschalige afdrukken mogelijk te maken.
Vervolgens moet je je afbeelding plannen als je een duidelijk idee hebt van wat het precies is dat je wilt maken, of je kunt beginnen spelen met wat je al hebt uitgesneden en kijken wat je kunt maken. In dit geval echter, heb ik een vrij goed idee van wat ik wil maken - ik wist vanaf het begin dat ik de stad wilde maken in een vorm die vaag zoiets was als de AT-AT-wandelaars uit Star Wars.
Als je iets gaat maken dat 'echt' lijkt en perspectief bevat, is het belangrijk om het soort perspectief vast te stellen dat je vroeg wilt. Ik gebruik graag het pengereedschap om paden te maken die me gidsen geven. Hier heb ik een tweepuntsperspectief gebruikt, dat wil zeggen dat het twee verschillende punten bevat waar voorwerpen in de verte vervagen.
Het is ook een goed idee om vast te stellen waar uw horizon is - in dit geval heb ik een gids gebruikt. Als u hulplijnen wilt maken, drukt u op Ctrl / Command + R om linialen te openen. Klik en sleep de cursor vervolgens uit de hulplijn. Als u uit de bovenste hulplijn sleept, worden horizontale hulplijnen gemaakt en sleept u de linkerkant verticaal.
Ik begin met het plaatsen van 'kernelementen' die ik al het andere rondom kan bouwen. Hier ben ik begonnen met een aantal zeecontainers die de rug of de ruggengraat van mijn wezen zullen vormen.
Niet alles wat u uitsnijdt, past in deze perspectiefgidsen die u hebt opgesteld, dus u moet deze buigen. De containers waarmee ik begin zijn een goed voorbeeld. Knip met de pen om elk hoofdvlak heen, maak een selectie zoals we in stap 4 deden en druk op Ctrl / Command + J om je selectie naar een nieuwe laag te kopiëren.
Vervolgens hebben we de transformatietool nodig, je vindt hem in bewerking> transformeren, of beter nog ctrl / Command + T met een van de nieuwe geselecteerde lagen en je zou dit vak erom heen moeten krijgen:
Verrassend genoeg zullen we hier geen "perspectief" kiezen, maar in plaats daarvan vervormen. Vervormen kan alles doen wat perspectief kan, en dan heeft een ander perspectief gewoon meer beperkingen en is het ideaal voor sommige omstandigheden, maar niet deze.
Pak de hoeken van de transformatiekast en verplaats ze zodanig dat ze overeenkomen met uw perspectiefgidsen. Mogelijk moet u uw gidsen deselecteren, zodat de transformatietool niet uw pad probeert te pakken. Een manier om dit te doen is om een nieuwe lege laag te maken en met de rechtermuisknop te klikken met het pengereedschap en 'penseelpad' te kiezen, waarbij je het potlood of de borstel op een klein formaat kiest, zodat de hulplijnen op een afzonderlijke laag worden gereproduceerd.
Het resultaat zou er ongeveer zo uit moeten zien:
Het is ook een heel goed idee om je lagen een naam te geven. Deze creaties kunnen erg ingewikkeld worden met honderden, zelfs duizenden lagen en het kan gemakkelijk zijn de inhoud uit de puinhoop te verliezen als je niet oppast.
Een andere handige tool, vooral voor rondere of meer organische stukken van je creatie, is de warp-functie van de transformatietool. Als je doelwit geselecteerd is, druk je op Ctrl / Command + T, klik je met de rechtermuisknop in het vak en kies je kromtrekken.
Er is nogal wat veelzijdigheid met dit mooie intuïtieve hulpmiddel - sleep de hoeken, de handvatten eraan vast of duw zelfs eenvoudigweg het gaas zelf tot je de vorm hebt die je nodig hebt. In dit geval heb ik het gebruikt om de kijkhoek van deze rookstapel te verlagen.
Gebruik deze technieken om door te gaan met het opbouwen van je formulier, eerst te werken met meer 'structurele' elementen die je creatie bij elkaar houden, en voeg daarna later de interessantere kleine details toe. Wees niet bang om te spelen of te experimenteren - naar mijn mening is dat het beste deel van het hele proces. Hier heb ik de containers, enkele balken en het tandwiel voor mijn voorpoot geplaatst om rond te bouwen.
Beginnen met het opbouwen van ledematen - voor mij zijn deze verreweg het moeilijkste als je probeert een sterk gevoel van perspectief te behouden. Wees creatief - onthoud dat je niet het hele gebouw hoeft te gebruiken. In dit geval heb ik het middengedeelte van een toren uitgekozen als basis voor mijn hoofd. Gebouwde elementen zoals bruggen of voertuigen zoals treinen en bussen zijn ook handig voor ledematen, omdat ze er meestal goed uitzien wanneer ze onder een oneven hoek worden geplaatst (dus met de bovenkant naar beneden).
Benen kunnen moeilijk zijn, omdat ze misschien het moeilijkst zijn om er goed uit te laten zien. Houd er rekening mee dat ze zijn samengesteld uit bepaalde belangrijke secties - de gewrichten, de voet en de delen daartussenin. Ik begin met het plaatsen van de belangrijkste rechte delen en vind daarna later materiaal voor de gewrichten en voeten.
Zodra je je kernstukken en -structuur hebt vastgesteld, kun je beginnen met het vormgeven van je creatie. Ik ging met het gebruik van meer gebouwen uit rond Hamburg. Onthoud ook dat dingen niet per se op de goede manier hoeven te zijn - in dit geval liet ik ze op hun kop hangen voor de onderkant van mijn wezen.
Soms kan het ook helpen om een paar delen te hebben die opzettelijk niet gesynchroniseerd zijn in termen van perspectief, waardoor het schepsel een meer organisch gevoel krijgt.
Het bouwen van de overgebleven poten kan moeilijk zijn - ik vond het erg handig om meer perspectiefgidsen te plaatsen om me te helpen de voeten te plaatsen en vanaf daar te werken. In gedachten houdend dat het achterbeen vermoedelijk verder uit was dan het voorbeen en dat het voorbeen in de lucht was.
Terwijl het grootste deel van je creatie nu op zijn plaats zit, begin je te denken aan kleinere details. Straatverlichting, straatnaamborden, machines, rookstapels en laadkranen zijn enkele die ik gebruikte.
Voor mij was het hoofd het meest gecompliceerde deel van het wezen. Om de details "binnen" het hoofd te creëren, had ik twee versies van het torenstuk dat we eerder zagen - de bovenste laag bevatte alle details die voor het "brein" zouden zijn en gemaskeerde delen die door de stukjes zouden worden verborgen binnen. De onderste laag was de basisversie van de toren. Daartussen stond een afbeelding van een keteltoren van een raffinaderij die ik had gevonden en gebruikt om meer details toe te voegen.
Hier is hoe de mijne eruit zag met het schepsel bij elkaar geplaatst:
Op dit moment is het een goed idee om alle lagen voor je creatie in één groep te plaatsen als je dat nog niet hebt gedaan. Ik heb het "constructie" genoemd.
Nu moeten we ons wezen een locatie geven! Omdat Hamburg midden in de winter behoorlijk bevroren was, heb ik voor een ijzig tafereel gekozen. Ik maakte mijn achtergrond door te beginnen met dit shot een bevroren meer in het midden van Hamburg:
En dit beeld van een ijzig zonsopgang (deze heb ik net geplukt voor zijn hemel):
Gebruik het selectiekader (sneltoets M) om de relevante secties van elke opname te pakken, in dit geval het bevroren water van de eerste afbeelding en de lucht van de sectie. Plaats ze dan achter ons monster.
Hier heb ik ook het beeld met het monster iets naar rechts gecomponeerd, om het gevoel te geven dat de machine ergens vandaan kwam en nog steeds in beweging was. Zorg ervoor dat deze nieuwe foto's in hun eigen groep achter je creatie. Noem deze groep "scene" of iets dergelijks.
Er zijn een paar dingen die we hier moeten doen, laten we beginnen met enkele eenvoudige kleuraanpassingen voor de Ice and the Sky.
Begin met het maken van een tint / verzadigingsaanpassingslaag (te vinden aan de onderkant van het lagenpalet) en deze boven de beide lagen te plaatsen, en de verzadiging -70 te maken. Grijp een grote zwarte borstel en maskeer een deel van deze laag - belangrijke gebieden die niet onverzadigd moeten zijn, zijn die dicht bij de 'camera', de zon en de lucht. Zie hieronder voor een voorbeeld:
Laten we wat mist en mist toevoegen. Maak een nieuwe laag in je "scene" -groep met de naam fog en zorg ervoor dat deze zich boven in de groep bevindt. Grijp een groot penseel met de instellingen die ik hieronder heb gekozen en beschilder het gedeelte tussen de twee achtergrondopnamen met een dekking van 100%. Verlaag vervolgens de dekking tot ongeveer 20% en voeg meer mist toe aan de verder weg gelegen delen van de ijzige gedeelten.
We willen dat het wezen eruitziet als een beweging, dus om dat te doen, gaan we een spoor maken in het ijs erachter. We gaan het wezen tijdelijk verbergen, dus druk op de schakelaar naast de bouwgroep. Duplicte je ijslaag, zet de dekking van de laag op 50% en druk op Crtl / Command + T voor de transformatietool. Je zou dit moeten hebben:
Klik met de rechtermuisknop in het transformatievak en kies 'horizontaal omdraaien'. Wat we willen is dat pad van ijs in de verte te selecteren. Dus verplaats de doos en schaal deze naar behoefte tot je zoiets hebt als dit:
Zodra u de laag op zijn plaats hebt, drukt u op Enter en keert u terug naar de laagdekking van 100%. Terwijl je de "Alt" -toets ingedrukt houdt, klik je op de knop "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpalet en de nieuwe ijslaag zou moeten verdwijnen omdat het nieuwe laagmasker volledig zwart zou moeten zijn, het verbergen.
Selecteer het laagmasker (de zwarte doos), pak een grote borstel, misschien 600 pixels breed bij 0% hardheid met de kleur ingesteld op wit. Teken nu het watersegment van de laag terug in:
Als je wilt, kun je dit proces herhalen om de afstand die het pad achter ons wezen maakt te vergroten, misschien om het af te vlakken. Wanneer u klaar bent, schakelt u de groep "Constructie" weer in.
Vervolgens gaan we gaten maken in het ijs waar het wezen doorheen rampt. Ga naar de onderkant van de lagenstapel en klik op je achtergrondlaag. Klik op de knop 'Nieuwe vul- of aanpassingslaag maken' en kies 'Effen kleur' rechtsbovenaan.
Klik ergens in het water op het pipetgereedschap om van deze effen laag dezelfde kleur te maken en druk op enter.
Gebruik de lasso of het pengereedschap en maak een vrij ruwe selectie rond de voeten van ons monster dat er ongeveer zo uitziet:
Houd de alt-toets ingedrukt en klik op de knop "laagmasker toevoegen" om dit te krijgen:
Je hoeft hier niet te kieskeurig te zijn, deze randen zijn bijna onzichtbaar als we klaar zijn.
Vervolgens gaan we delen van ons monster verbergen waar de benen onder water zijn.
Selecteer de groep "Constructie" en klik nogmaals op de knop "Laagmasker toevoegen".
Nogmaals met een vrij grote zachte borstel, deze keer zwart, verberg je de voet van de voeten waar ze in contact komen met het water. Nogmaals, je hoeft niet te nauwkeurig te zijn, omdat dit grotendeels verborgen zal zijn in latere stadia.
Oké, dingen krijgen vorm. Nu is het tijd om ons wezen te verlichten.
Open het actiepalet. Het gaat hier een beetje repetitief worden, dus we gaan acties gebruiken om de zaken een beetje efficiënter te maken en ons tijd te besparen.
Open je bouwgroep en selecteer een stuk van je constructie, het maakt eigenlijk niet uit welke. Klik onderaan het actiespalet op de knop "Nieuwe actie opnemen" en geef hem een naam, ik noem hem verlichting.
Nu moeten we een aantal nieuwe lagen maken:
Ten slotte moet je al deze nieuwe lagen op de basislaag knippen door Alt ingedrukt te houden en op de lijn tussen de lagen te klikken. Er verschijnt een pijl naar beneden.
Wanneer u klaar bent, drukt u op de stopknop in het actiepalet. Het eindresultaat is hieronder.
Wees voorzichtig bij het opnemen van acties - alles wat je doet, wordt onderdeel van de actie, dus het kan enkele pogingen kosten om gelijk te krijgen.
Nu je je actie hebt ingesteld, kunnen we aan de slag. We gaan werken aan de individuele componenten van ons wezen en ze een coherente lichtbron geven, schaduwen toevoegen enzovoort. Wanneer u aan een bepaald element wilt werken, selecteert u de laag en drukt u op de afspeelknop in het Actions-palet terwijl uw actie is geselecteerd en uw lagen worden weergegeven als u de acties op de juiste manier hebt ingesteld.
Elk van de lagen heeft een specifieke functie: de aanpassingslagen worden gebruikt voor contrast en verzadiging.
Voor mij zullen de opnames in de meeste gevallen redelijk saai zijn, omdat ik mijn foto's heb gemaakt bij bewolkt weer, dus ik heb de laag een contrasterende bobbel gegeven. Houd er rekening mee dat hoe verder iets verwijderd is van de camera, hoe minder verzadigd de kleuren zullen zijn.
De volgende laag is de zachte lichtlaag. Zoals de naam doet vermoeden, zullen we dit gebruiken voor zachtere schaduwen en gereflecteerd licht. Onthoud dat deze laag moet worden ingesteld op Overlay.
Gebruik het pipetgereedschap (snelkoppeling "I") en kies een kleur in de buurt van de lichtbron (dwz de zon), de waarde die ik heb gebruikt is fff6c4. Je achtergrondkleur moet zwart zijn
Met een penseel ingesteld op een grootte van ongeveer 80 pixels met een hardheid van 0% en een dekking van 25%, begint u met schilderen op de afbeelding. Voeg licht toe waar het het gebouw zou raken en druk op "X" om naar zwart te schakelen en schaduwen toe te voegen. Wees niet bang om de grootte van je penseel of de dekking te veranderen als dat nodig is.
Het laatste ding om te overwegen is hoogtepunten en schaduwen. Dat wil zeggen, gebieden waar lichtreflecties het sterkst en het grootst zijn - hetzij waar zonlicht direct op het object valt, of het krijgt heel weinig licht.
Vervolg met hetzelfde geel en zwart, maar deze keer met een kleinere borstel van ongeveer 25 pixels groot, verf op gebieden met direct zonlicht en voeg zwart toe waar en als je het nodig hebt. In dit voorbeeld zal het sterkste licht zich aan de linkerkant en de donkerste gebieden op de oppervlakken tegenover de zon bevinden.
Spoel en herhaal. Gebruik deze techniek, werk je een weg rond het beeld totdat je licht en / of schaduw hebt toegevoegd aan elk onderdeel. Hier zijn een paar dingen die het waard zijn om te onthouden bij het verlichten van de afbeelding.
IJs is een uitstekende lichtreflector, dus gebieden waarvan je denkt dat ze helemaal donker worden aan de onderkant, hoeven dat niet altijd te zijn. Vergeet niet om de kleur van je licht in wit of een heel lichtblauw te veranderen.
Overweeg hoe licht op objecten valt - hier zal het licht de top van deze toren raken, maar niet de lagere delen vanwege de transportcontainers erachter. Dit helpt diepte en realisme aan uw afbeelding toevoegen.
Onthoud ook dat glas sterk reflecterend is.
Hier is hoe de mijne eruit zag als ik klaar was met het aan te steken. Ik ben een beetje overboord gegaan met de schaduwen in sommige lagere delen om redenen die we binnenkort zullen zien.
In het huis nu meteen, tijd om wat spit en polish toe te voegen die bovenop het wezen zitten en het hele beeld bij elkaar te brengen.
Maak een nieuwe groep boven de groep "Constructie" en noem deze "Effecten" of iets dergelijks. Maak een nieuwe laag, noem het "mist", reset je kleuren door op "D" te drukken. Ga nu naar het menu Filter en kies Render> Wolken om het scherm met het wolkeneffect te vullen.
Verander de overvloeimodus van Normaal naar Scherm en druk op Crtl / Command + T. Klik met de rechtermuisknop en kies Vervorming en verplaats de hoeken van het vak tot je zoiets hebt als dit:
Voeg nu een laagmasker toe en maskeer de bovenste helft van de afbeelding met een groot penseel tot je ongeveer het volgende ziet:
Laat tot slot de dekking van de laag op ongeveer 75% komen.
Vervolgens pakte ik dit stockfotobestand van iStock:
Gebruik het selectiekader (M), pak een groot deel van de afbeelding met de vallende sneeuw en druk op Crtl / Command + J. Ga naar het afbeeldingsmenu en selecteer Aanpassingen> Curven en pas de curven toe zoals hierboven weergegeven. Kopieer en plak het resultaat de "effects" -groep van onze hoofdafbeelding.
Terug in onze hoofdafbeelding, gebruik je het verplaatsgereedschap (V) om de nieuw verworven sneeuwvlokken over de benen van het wezen te plaatsen en de naam in "sneeuw" of iets dergelijks te veranderen. Verander overvloeimodus naar scherm. Voeg vervolgens een laagmasker toe en maskeer de scherpe randen met een grote zwarte borstel.
Herhaal dit proces een paar keer naar smaak - ik zorgde ervoor dat ik de benen bedekte om de indruk te wekken dat ijs van de grond werd getild of sneeuw van het wezen viel.
Het volgende dat we willen doen is wat impact toevoegen aan de voet die valt.
Om te beginnen pakte ik deze gratis voorraad uit voorraad Xchange en keerde de kleuren om door op Ctrl / Command + I te drukken.
Breng het naar onze hoofdafbeelding en verander de overvloeimodus in "Scherm", plaats het en schaal het zodat het over de voet zit.
Voeg vervolgens een kleurtoon / verzadigingsaanpassingslaag toe, met inkleuren gecontroleerd op een tint van 179 en een verzadiging van 17. Als laatste kunt u een zachte borstel pakken en die harde onderkant afschermen. Dit beeld zou moeten helpen het effect van mist of stoom toe te voegen die stijgt met de voet die op het ijs inslaat.
Uiteraard zal er ook wat water door de voet worden gegooid, dus we zullen dat volgende toevoegen. Ik pakte dit stock shot van iStock:
Net als bij de stoom, knip je het gewenste deel uit met de pen of lasso en plaats je het in je hoofddocument.
Plaats en schaal opnieuw de splash rond de voet, verander de mengmodus naar Multiply deze keer en voeg een zwart-wit aanpassingslaag toe. Hier heb ik de dekking van de aanpassingslaag op ongeveer 50% laten vallen om een deel van het blauw terug te brengen. Zwart en wit aanpassingen kunnen zeer effectief zijn in combinatie met de scherm- en vermenigvuldigende overvloeimodi voor dingen zoals deze.
Wederom eventuele lelijke randen opnieuw verbergen met een masker. Ga ten slotte naar Filter> Vervagen> Bewegingsonscherpte en voeg een vervaging toe in de richting waarin het water moet bewegen. Hier heb ik een afstand van 11 en een hoek van 66 graden gekozen.
Herhaal deze techniek nog een paar keer totdat je zoiets hebt. Ik voegde ook wat kleinere spatten toe aan de andere voeten.
Nu hebben we een goede basis, maar het is tijd om de echte impact toe te voegen aan enkele ijsscherven.
Selecteer de ijslaag waar we eerder aan werkten en gebruik de pen- of lassohulpmiddelen om een aantal brokken ijs te selecteren. Raak Crtl / Command + J om het naar zijn eigen laag te kopiëren. Zodra je ongeveer 4 of 5 scherven hebt, verplaats ze naar de "effecten" -groep, onder onze mist, maar boven de spatten en stoom. Geef de shards ook hun eigen subgroep.
Raak Ctrl / Command + T en verplaats en transformeer de ijsscherven rond de voet, zodat ze eruit zien alsof ze omhoogvliegen. Varieer de grootte van je scherven, dupliceer en herschik je scherven om het effect in te vullen.
Doorloop nu bewegingsonscherpte, deze keer heb ik gekozen voor een veel sterkere vervaging, ongeveer 100 pixels voor de afstand.
Voeg als laatste een tintverzadigingslaag toe met inkleuren in kleur om een beetje lichtblauw terug toe te voegen.
Bijna daar. We willen wat plons toevoegen, zodat de andere benen eruit zien alsof ze in contact komen met het water.
Maak onder onze groep 'Constructie' een nieuwe groep met de naam 'Effecten achter' of iets dergelijks. Dit is waar alle effecten die achter het wezen zitten, zullen verdwijnen. Maak een nieuwe laag en noem het "Ripples". Pak het selectiekader en maak een vierkante selectie door shift ingedrukt te houden en vervolgens te slepen.
Ga nu naar Filter> Renderen> Wolken om het te vullen met wolken. Volg dit op met Filter> Vervormen> Zigzag. Zet de stijl op vijverrimpelingen, de hoeveelheid op 100 en de ruggen op ongeveer 7 of 8.
Raak Crtl / Command + T aan zodra het is weergegeven, klik met de rechtermuisknop en kies Vervormen en buig het totdat je zoiets als dit hebt:
Wijzig de overvloeimodus in Overlay, zet de dekking van de laag op 65% en verberg de randen met een masker.
Herhaal vervolgens met de andere achterpoot, merk op dat het perspectief aanzien
Accentsconagua