Share
Wat je gaat creërenIn het eerste deel van deze tutorial, mede-Tuts + -instructeur, liet Rowena Aitken je zien hoe je de lijntekeningen maakt voor deze feestelijke wintersamenwerking. In de tutorial van vandaag laat ik je zien hoe je het kunt gebruikenAdobe Photoshop en een pentablet. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt bij het maken van deze zelfstudie.
Het begon allemaal met de woorden: "Winter Solstice."
Volgens Wikipedia is een Winter Solstice dat wel "is een astronomisch fenomeen dat de kortste dag en de langste nacht van het jaar markeert." En eerlijk gezegd, die definitie doet visueel niets voor mij. Maar na een tijdje rond Google Images te hebben gerafeld, konden Rowena en ik op zijn minst ons oog laten vallen op een heel specifiek kleurenschema.
Dit is wat we hebben gevonden ...
De meeste inspiratie die we zagen had prachtige warme tonen tegen een koele verlichte lucht. Kortom, een zonsondergang in de winter! Hoewel we dit idee van warm tegen koel leuk vonden, veranderden we uiteindelijk de lichtbron om het verhaal beter weer te geven.
Ik hou van verhalen vertellen. En een van de vele voordelen voor het ontwikkelen van een achtergrondverhaal voor uw kunst is dat u uw hersenen dwingt om de scène en alle details duidelijker te visualiseren. Dus voordat je je volgende project start, moet je jezelf deze vraag stellen:
Diep in het bos, komen drie goede vrienden, een eland, uil en een konijn samen in opwinding en vreugde. Met een beetje teamwerk en veel extra dennenappels rondslingeren ze het bos als voorbereiding op het komende winterfestival. Aanbiddelijk toch? Dat dachten we ook!
Er zijn nu twee geweldige manieren om kleurentheorie te gebruiken bij digitaal schilderen. U kunt beginnen met een definitief kleurenpalet waarin al uw hoofdkleuren al zijn geselecteerd. Of u kunt beginnen met een basis van grijstinttonen waarmee u het verlichtingsscenario kunt ontwikkelen, gevolgd door een geleidelijke kleurtoepassing. Ik kies meestal voor de laatste opstelling, want ik ben altijd kieskeurig en besluiteloos als het gaat om kleur in het begin.
Er is hier veel te onthouden, dus blijf ik gefocust door een mentale checklist te maken van dingen die ik in gedachten moet houden tijdens het schilderen.
Op Pinterest hebben we een lijst met referenties voor deze samenwerking opgesteld. Ze hebben betrekking op alles wat we moeten weten over de anatomie van dieren, winterkleuren en algemene ontwerpinspiratie voor deze tutorial. De onderstaande voorbeelden zijn slechts twee referenties die we hebben vastgemaakt van PhotoDune, wat ons heeft geholpen meer te leren over konijnen en uilen. Ik raad het aan als een geweldig hulpmiddel om al uw referenties op één plek te bewaren.
Nu we weten wat we aan het schilderen zijn, is het tijd om de lijntekeningen te bekijken. Hier is een herinnering aan het documentopstellingRowena bereidde zich voor.
Het is belangrijk om op te merkenop omdat het kleur mode ingesteld op CMYK, er zal een beperkter kleurengamma zijn in tegenstelling tot RGB. Dit betekent dat u niet alleen minder kleuren zult hebben om mee te schilderen, maar ook enkele aanpassingsinstellingen zullen worden beïnvloed. Geen zorgen, we hebben nog steeds genoeg om mee te werken. Zo laten we eens kijken naar de originele lijntekeningen!
Het mooie van het bestand dat Rowena heeft voorbereid, is dat elk onderdeel op zijn eigen laag staat. Op deze manier kan ik alle details aanpassen of weglaten die ik geschikt acht. Het eerste wat ik doe is Verwijder de Horizon Line laag. Ik heb het niet echt nodig als referentie, omdat ik hoe dan ook kies voor een natuurlijk maaiveld.
Ik merk ook een paar dingen die ik graag snel wil veranderen. Scherptediepte kan lastig zijn. In "het echte leven" weten we dat konijnen kleiner zijn dan elk, maar in dit scenario wordt het konijn dichter bij de kijker geplaatst. Selecteer de Konijn laag I Vrije transformatie (Controle-T Tijdens het vasthouden Verschuiving) om het konijn te vergroten zodat het de eland overlapt en de positie op de voorgrond duidelijker illustreert.
Ik volg dezelfde stappen voor de Uil laag, behalve deze keer ik Verminderen de grootte, zodat deze verder van de kijker lijkt te staan.
De laatste wijziging die ik in de lijntekeningen heb aangebracht, is heel eenvoudig. Ik wil niet de fout maken om te veel details op de achtergrondbomen te schilderen. Dus om mezelf hieraan te herinneren en om mijn ogen te misleiden om ze in de verte te zien, verlaag ik de ondoorzichtigheid naar 30%. Dit is de aangepaste lijntekeningen.
Schilderen in grijswaarden stelt kunstenaars in staat het juiste verlichtingsscenario in te stellen zonder afleiding van kleur. Op een Nieuwe laag (Control-Shift-N) ingesteld op Vermenigvuldigen, gebruik de Penseel (B) om een grijze kleur te schilderen voor zowel de eland als de boom, een lichtere schaduw voor de uilen en achtergrondbomen en een donkere schaduw voor het konijn. Deze verschillende grijstinten duiden de afstand van de personages tot de kijker aan. Dus met andere woorden, hoe dichterbij het personage, hoe donkerder de schaduw.
Voel je vrij om de. Te gebruiken Eraser Tool (E) om de randen op te ruimen en vervolgens de laag in te stellen Vergrendel transparante pixels.
Duplicaat deze laag. Omdat het origineel is ingesteld op Vermenigvuldigen je zult zien dat een duplicaat donkerdere grijze waarden creëert - we willen dit niet, dus wissen de overtollige tonen, zorg ervoor dat de Achtergrond kleur ingesteld op Wit.
Voor deze volgende stap gebruik ik de omringend afsluiting techniek. Voor een meer diepgaande blik op ambient occlusion, bekijk Monika Zagrobelna's Zombie Dragon Tutorial. Er zijn zoveel details aan dit stuk die schaduw nodig hebben, dus doe hier snel gebruik van Lasso-tool (L) om selecties rond elk teken te maken en die selecties in te vullen met een Zachte ronde borstel (B).
De sleutel hier is het schaduwen toepassen op gebieden waar het ene object door een ander wordt overlapt. In dit geval overlappen de takken de boomstronk, zodat de stronk in de schaduw staat. Ik breng deze schaduwtechniek snel aan op alle andere gebieden van de lijntekeningen.
Je zult ook opmerken dat ik op deze zelfde laag losjes over de originele lijntekeningen heb getraceerd, vooral de secties met sneeuw- en boomdefinitie. Ik doe deze stap als een herinnering aan al deze kleine details, want uiteindelijk moet ik de lijntekeningen verwijderen.
Duplicaat deze laag en wissen het teveel als voorheen. De ... gebruiken Gereedschap Verloop (G) met de voorinstelling van Voorgrondkleur in transparant (Dekking 50%), Ik ga nog meer schaduwen maken. Deze keer wanneer ik een selectie maak met de Lasso-tool (L), Ik stap over naar de Gradient Tool (G) en sleep de markering in de richting waarin ik wil dat het verloop verschijnt. Herhaal dit proces voor zowel elk personage als de achtergrond.
Als je de zichtbaarheid van de lijntekeningen uitschakelt, begint het schilderij echt tot leven te komen. Nu ik mijn basis heb, kan ik verder gaan met kleuren. Net als voorheen, ga ik het doen Duplicaat de vorige laag en wissen het teveel. Met deze nieuwe laag nog ingesteld op Vermenigvuldigen, Ik schilder een effen bruine kleur over het konijn, de takken en de uil.
Bij dit kleurproces zijn veel lagen nodig voor aanpassingen en voor het spelen met verschillende overvloeimodi. Als de bestandsgrootte te groot wordt, lagen samenvoegen waar mogelijk of zelfs opslaan in extra bestanden. De volgende drie lagen bevatten: Blauw vullen ingesteld op Scherm, een Purper vullen ingesteld op Kleur branden, en een Kleurbalans aanpassingslaag om de blues nog verder naar voren te brengen.
Met nog een laag ingesteld op Kleur Dodge Ik vul het met wit, het brengen ondoorzichtigheid naar beneden 40%.
Als u een subtiele hint van textuur wilt maken die geweldig is voor de sneeuw en de lucht, maakt u een Nieuwe laag (Control-Shift-N). Stel de Voorgrondkleur naar Zwart en de Achtergrond kleur naar Wit. Ga dan naar Filter> Render> Wolken om de textuur te maken die we nodig hebben.
Zet deze laag op Verschil, breng de ondoorzichtigheid naar 15%, en gebruik de Eraser Tool (E) om elke textuur te wissen die ons hoofdbrandpunt overlapt.
Momenteel zijn de kleuren een beetje te helder en verzadigd. Om dit te corrigeren, gebruik ik drie verschillende nieuwe Aanpassingslagen. Ga voor de eerste naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Tint / verzadiging. Haal het Verzadiging naar -100 om het hele stuk zwart en wit te maken. Ga vervolgens naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleurbalans. Pas de .... aan middentonen zodat het schilderij meer heeft Blauw en Cyan.
Nog een toevoegen Nieuwe aanpassingslaag voor curves. Weet je nog dat ik eerder zei dat sommige instellingen veranderen afhankelijk van de kleurmodus? Meestal in de RGB-modus, om iets donkerder te maken, moet je de grafiek naar beneden trekken. In dit geval moeten we het tegenovergestelde doen.
Pas de .... aan curves op de CMYK, Blue, Cyan, Yellow en Black Channels. Het effect waar ik voor ga is om het algehele kleurenschema te verdiepen terwijl je een gele tint aanbrengt.
Zelfs met alle aanpassingslagen en verschillende overvloeimodi die ik al heb toegepast, beschouw ik deze fase alleen als een solide basis voor meer. Mijn doel is om ervoor te zorgen dat ik nu genoeg details invul, zodat ik de lijntekeningen later volledig kan verwijderen. Dus voordat je verder gaat, is het belangrijk om dingen op te ruimen. Met behulp van een Harde ronde borstel met de ondoorzichtigheid variërend tussen 50% en 100%, ruim ik het schilderij op door details uit te knippen en zo nu en dan naar de originele lijntekeningen te verwijzen.
Houd altijd een kopie van de lijntekeningen bij de hand. Tot de laatste fasen van dit schilderij moet ik er vaak naar verwijzen om er zeker van te zijn dat ik recht doe aan Rowena's illustratie.
Op dit punt realiseerde ik me dat ik veel te veel aandacht besteedde aan details die onmogelijk in het voltooide stuk konden worden vertaald. Wat ik bedoel is, als je inzoomt op de originele lijntekeningen van 100%, kun je alle ongelooflijke details zien die Rowena tekende. Als u echter uitzoomt op een meer geschikte schermgrootte voor het web, raken al die ingewikkelde details verloren of vallen ze samen.
In een traditionele kunstles vertellen leraren hun leerlingen vaak om een paar stappen achteruit te gaan van hun schilderijen. Soms raken we zo verstrikt in de details dat we moeten afstappen en ervoor moeten zorgen dat het hele stuk harmonieus werkt. Dus onthoud die mentale checklist vanaf het begin? Dit punt wordt een ander ding om in gedachten te houden als ik schilder.
Op een Nieuwe laag (Control-Shift-N) ingesteld op bedekking, Ik schilder in de hoogtepunten voor de sneeuw, boom en dieren. Ik wil dat de sneeuw een pluizig en realistisch gevoel krijgt, dus gebruik ik een Krijtborstel voor de textuur van de sneeuw en a Standaard zachte borstel voor de overige hoogtepunten.
Nu is het tijd om de echte kleur toe te voegen. Net als in mijn vorige stappen, zal ik een reeks aanpassingslagen en overvloeimodi gebruiken om de tekening in te kleuren. Eerst schilder ik de kleuren voor de bomen, de uil en het konijn een laag ingesteld op Kleur branden. Dan schilder ik de eikels, dennenappels en elandengeweien op een laag die is ingesteld op verduisteren.
Nadat ik het schilderij een beetje heb opgeschoond, voeg ik er een toe Nieuwe aanpassingslaag van Kleur balans om alles weer een mooie blauwe tint te geven.
Ik heb dus genoeg blauw, maar ik kan de warme lichtbron niet vergeten! Op een laag ingesteld op Levendig licht, Ik gebruik een Krijtborstel oranje op de scène toepassen. De delen die het meest worden verlicht vanuit de lichtbron zijn de onderkant van de boom, de lamp, de sneeuw op de grond en de eland. Hoewel de uil het verst van de lichtbron verwijderd is, wil ik er zeker van zijn dat hij een deel van dat licht opvangt.
Om de dennenappelversieringen te schilderen, verwijs ik naar enkele verwijzingen op het internet. Als de dennenappels omhoog komen in de boom, worden ze geraakt met minder van de lichtbron. Ik illustreer dit door er op te letten dat het licht de conus raakt.
Ik volg hetzelfde proces voor de reeks eikels. Het enige verschil is dat, aangezien een deel van de eikels in de lucht is, ik ook in wat blauw schilder om te laten zien dat ze door hun omgeving worden beïnvloed.
Om bont te maken, laten we ons eigen penseel maken! Open een Nieuw document (Control-N) met de volgende instellingen:
Neem een Standaard harde ronde borstel en maak twee diagonale zwarte punten. Ga naar Bewerken> Penseedrukvoorinstelling definiëren, voer een naam in en druk op OK. U kunt alle andere standaardinstellingen behouden en alleen het volgende toevoegen:
Gebruik de Bontborstel om bont aan het konijn toe te voegen. Begin met een kleur die iets donkerder is dan het konijn en voeg een paar felle haartjes toe voor hoogtepunten.
Om verschillende vachttexturen te vieren, vermijd ik het gebruik van dezelfde borstel voor de eland en het konijn. In plaats daarvan pak ik een Standaard ronde borstel (B) en maak een paar dikke slagen om de vacht van de eland te vertegenwoordigen.
Ik herhaal een soortgelijk proces voor de veren van de uil en algemene kenmerken. Met dezelfde borstel definieer ik de hoogtepunten van de veren terwijl ik let op waar het licht op de uil valt.
Elke keer dat ik het introduceer Nieuwe aanpassingslagen op het schilderij, heeft het de neiging om de kleuren te oververzadigen. Omdat de achtergrond voor de lucht nu heel blauw is, voeg ik een laag wit toe aan Tint om het een beetje te desatureren. De lagen neerhalen ondoorzichtigheid naar 40%, ik wissen alle gebieden die de warme lichtbron bedekken.
Vervolgens breng ik een paarse gevulde laag aan, instellen van de Mengmodus naar Zacht licht. Ik herhaal hetzelfde proces van tevoren, wissen van gebieden die de lichtbron bedekken.
Het aanbrengen van een gele tint geeft het schilderij een leuk vintage gevoel. Om dit te doen voeg ik een nieuwe laag gevuld met geel toe, en stel de Mengmodus naar verduisteren Met een ondoorzichtigheid van 45%.
Voor het grootste deel is het huidige kleurenschema wat ik wil voor het eindproduct. Hoera! Nu kan ik echt doorgaan met de details. Voor de sneeuw op de grond gebruik ik een Krijtborstel om willekeurige plekken met hoogtepunten te schilderen om een mooie glinsterende textuur te vertegenwoordigen. Wanneer u een getextureerd penseel gebruikt, laat het dan voor elke slag zijn eigen ding doen. eenvoudigweg wissen het teveel dat niet hoort.
Het toevoegen van hoogtepunten aan de andere heuvels van sneeuw geeft ook een grotere indruk van realisme. Met behulp van een Harde ronde borstel (B), Ik schilder losse streken om het hoogtepunt en de textuur te representeren. Zoals altijd diffuse eventuele ruwe randen met de Eraser Tool (E).
Ik blijf de illustratie omzeilen, verfijnen alle details met een Harde ronde borstel (B) en een evenwicht vinden tussen in- en uitzoomen terwijl ik schilder. U zult merken dat sommige extra details zelfs felgroene hoogtepunten bevatten voor de plaats waar het licht de boom raakt. En dat kon ik absoluut nietweerstand biedenverander de kleuren wat meer met een paarse laag ingesteld op Kleur branden.
Dit lichtscenario is prachtig verlopen. Ik kan echter niet anders dan merken dat sommige details verloren gaan in de schaduw. Om dit te bestrijden, schilder ik heldere contouren rond bepaalde details om ze meer op te laten vallen.
Het zou geen mooie nachtelijke hemel zijn zonder sterren, toch? Met behulp van een Harde ronde borstel (B) Ik schilder veel witte en gele stippen om de sterren aan de hemel te vertegenwoordigen. Duplicaat deze laag en wissen een paar van de sterren. Ga nu naar Filter> Blur> Motion Blur en stel de Hoek naar 30 graden en de Afstand naar 290. Directe ster-manie!
Samenwerken met andere artiesten is leuk, maar het onbekende territorium kan ontmoedigend zijn! In deze tutorial hebben we geleerd om naar het proces te luisteren en te vertrouwen op wat we weten.
Je hoeft niet altijd het antwoord te hebben. Houd je ogen open voor de ervaring, experimenteer veel en je zult het goed vinden. Succes!
Accentsconagua