Share
Foto's zijn uitstekende hulpmiddelen om u te laten zien hoe iets eruitziet. Door foto's te traceren om artistieke stukken te maken, leert u echter niet veel over vorm, volume, belichting en kleur. Vandaag wil ik een alternatieve manier laten zien om abstracte artistieke werken te maken met behulp van een foto, alleen als inspiratie. We zullen beginnen met het kiezen en vereenvoudigen van de componenten en vervolgens doorgaan met het toepassen van een retro-futuristische look. Laten we beginnen!
Voor deze tutorial hebben we een foto van een landcsape nodig die zowel natuurlijke als architecturale elementen bevat. Elke foto zal het echt doen, op voorwaarde dat de compositie potentieel interessant is. Ik zeg in potentie omdat we veel interpretatie en giswerk gaan doen, daarom kunnen we de initiële samenstelling indien nodig verbeteren.
Ik koos een foto uit de buurt van de EUR in Rome (1a). Hoewel de foto zelf niets speciaals is, heeft de compositie veel potentie: de kustlijn is interessant, er is een gebogen brug die van links komt, een aantal gebouwen in het midden, een paar lage treden aan de linkerkant en bomen aan de rechterkant. Wanneer je de foto analyseert, let dan op elk element, niet alleen op de fysieke: er zijn driehoekige reflecties op het water, we zullen die zeker gebruiken! (1b).
Pak het penseel (B) en begin met het blokkeren van de vormen die u ziet met willekeurige, maar contrasterende kleuren (2a). Dit is de eerste fase van het vereenvoudigingsproces: kiezen wat te bewaren op de plaat. Blokkeer de laagbouw aan de linkerkant (2b), de brug en de hoge gebouwen (2c), de kust en de heuvel in de aanloop (2d). Uiteindelijk heb je de hele foto geblokkeerd in vormen. Introduceer enige variatie door kruisarceringen over de vegetatie. Houd het eenvoudig en schoon en alles komt goed (2e).
Nu kunnen we van de foto af en een zwarte achtergrond achter de schets plaatsen (3a). Maar voordat we de compositie analyseren, moeten we de kleuren elimineren omdat ze ons kunnen afleiden. Hiertoe maakt u een zwarte laag boven de schets en stelt u deze in op Hue- of Saturation-modus (3b). Nu zijn de kleuren verdwenen en kunnen we de compositie beter evalueren (3c).
Ik heb pijlen getekend om de ideale paden te laten zien die door onze vormen worden gevormd. Het is een goed idee om de compositie naar het focuspunt te laten leiden, in dit geval de middengebouwen (4a). Zoals je kunt zien, hebben we drie groepen vormen die naar de hoge gebouwen trekken en deze op hun beurt naar boven wijzen. We moeten een contrasterende richting toevoegen: dat is waar de achtergrond en de lege plek helemaal rechts voor zijn. We maken waarschijnlijk een achtergrondpatroon van schuine strepen en we plaatsen onregelmatige vormen naast de stijve gebouwen (4b).
Begin met het bouwen van vormen met behulp van paden en ga direct over de schets. Bewaar voorlopig de originele kleuren (5a). Wanneer je alles hebt opgespoord (5b), doe dan alles wat je wilt, verplaats punten, verander kleuren om vormen chromatisch te groeperen en, belangrijker nog, het elimineren van de kleinste vormen die alleen maar verwarring toevoegen aan de compositie (5c).
Laten we de uiteindelijke compositie bekijken: een paar lage gebouwen gezien in perspectief aan de linkerkant; een gebogen brug vanuit de linkerbenedenhoek; een paar daken en een oprit die leidt naar vier hoge gebouwen die ongeveer in het midden zijn geplaatst, sterk naar boven toe; een gat helemaal rechts van de afbeelding, te vullen met organische vormen. Dit abstracte landschap is het resultaat van het interpreteren van een eenvoudige foto (6a).
We beginnen de hoge gebouwen te beschaduwen. Een aantal laagstijlen toepassen op de vormlagen: alles is op elk moment bewerkbaar en schaalbaar. Een verloop overlay om de bovenkant van de gebouwen lichter te maken (6b), een binnengloed met ruis om textuur te creëren (6c), Outer Glow (6d). Omdat deze gebouwen de focus van het beeld zijn, is het zinvol om ze een helder uiterlijk te geven (6e). Breng dezelfde laagstijl op de andere gebouwen aan, waarbij de kleuren op de juiste manier worden aangepast (6f).
Voor de daken en de oprit gaan we op zoek naar een "neon en ruimtestof" -look. Het is gewoon een kwestie van laagstijlen op een enigszins onorthodoxe manier gebruiken om interessante resultaten te bereiken. Neem het eerste dak (7a) en verlaag de vulling tot 0%, waardoor het effectief verdwijnt: alleen de laagstijlen zijn zichtbaar. Pas een lijn toe en maak deze helder door de lineaire overvloeimodus (7b) te kiezen. Dit is neon genoeg. Het ruimtestofeffect wordt bereikt door geluid in te schakelen voor zowel Outer Glow (7c) als Inner Shadow (7d). Zien? (7e).
Pas deze laagstijl toe op de andere daken en opritten, waarbij u de kleuren telkens aanpast aan die van de bovenliggende vorm. Tweak-waarden zoals de hoeveelheid ruis en de grootte van de gloed om variatie toe te voegen en om perspectief te suggereren: andere objecten hebben minder ruis.
De groene gebouwen aan de linkerkant krijgen een sterke blauwe gloed van het aangrenzende gebouw, dus voeg deze toe met een luidruchtige innerlijke schaduw (9a). Gebruik de waarden voor Grootte en Afstand om het effect naar wens aan te passen (9b). Omdat dit secundaire elementen zijn, heb ik besloten om ze te desatureren van groen naar bleek groen (9c). Onthoud dat alles wat u op het scherm ziet, vectorvormen en laagstijlen zijn, zodat u op elk moment de vormen, kleuren, effecten en afbeeldingsgrootte kunt wijzigen zonder de scherpte te verliezen. Er zijn wel pixellimieten voor laagstijlen, houd daar echter rekening mee.
Om de groene gebouwen meer verzonken in de ruimte te maken, laten we ze gedeeltelijk wissen. Om dat te doen groepeer de lagen en voeg een leeg masker toe aan de groep. Klik op het masker en schilder met zwart op de gebieden die u wilt verbergen met een zachte borstel (10a). Laat de gebouwen vervagen achter de hoogbouw (10b) en uit de linkerkant van het beeld (10c). Laagmaskers zijn rasterelementen, zodat ze niet schaalbaar zijn, maar het is eenvoudig om ze opnieuw te schilderen als u de afbeelding moet schalen om af te drukken.
Verberg de zwarte achtergrond en laat al het andere zichtbaar. Raak Cmd / Ctrl + A (Alles selecteren), Cmd / Ctrl + Shift + C (Samengevoegd kopiëren) en Cmd / Ctrl + V (Plakken) om alle elementen op één laag af te vlakken. Schakel de achtergrond weer in. De afbeelding is vrij compact omdat het geen strepen aan de achtergrond toevoegt. In plaats daarvan plaatsen we de grungy papiertextuur in het document en passen we deze op passende wijze aan (11a). Desatureer het (Cmd / Ctrl + Shift + U) en keer het om (Cmd / Ctrl + I) (11b). Wijzig de overvloeimodus in Lichtere kleur en verlaag de dekking naar 25%. Nu is de textuur nauwelijks zichtbaar, wat een subtiele variatie geeft op de saaie vlakke zwartheid van de ruimte (11c).
U kunt de textuur inkleuren door er een aanpassingslaag aan toe te voegen. Controleer de optie Inkleuren en verplaats de schuifregelaars totdat u een geschikte tint (12a) vindt. Ik koos voor een vage rode tint, een hint van de driehoekige vormen aan de onderkant van de afbeelding (12b). Dit kan een secundair ruimtestof zijn dat is gemaakt van fijnere deeltjes die de glans van de lichtobjecten weerspiegelen. Houd altijd een verhaal bij met uw illustraties!
We moeten voor het felle gat rechts zorgen. Laten we wat schuine rookgolven daar neerzetten. Selecteer het penseel (B) en open het venster Penselen (F5). Kies een vooraf ingestelde textuur (13a). Schakel zowel Size Jitter (13b) als Opacity Jitter (13c) in. U kunt de waarden regelen met een tablet (instelling Pendruk) die ik aanbeveel. Tabletten zijn niet goedkoop, maar ze zijn onmisbaar. Verf verticale lijnen in wit op een nieuwe laag, variërend in lengte, dikte en dekking (13d).
Draai de rooklaag 45 graden, schaal hem naar beneden en plaats hem naast de hoogbouw (14a). Wis de delen die de andere elementen overlappen (14b) en veeg de uiteinden schoon met de Smudge Tool (14c).
De laatste stap is om de rook te kleuren. Voeg een kleuroverlay-stijl toe aan de laag (15a). Kies de gewenste kleur. Ik koos paars omdat het mooi contrasteert met het felgeel van de objecten rondom de rook en het herinnert aan het dunne paarse gebouw in het hoofdcluster (15b). U bent klaar!
In deze tutorial heb ik je laten zien hoe je een foto kunt gebruiken als inspiratie en als basis voor een abstract landschap. Door de elementen te interpreteren die we in de afbeelding zien, hebben we een zeer gestileerde versie ervan gemaakt die we vervolgens hebben getransformeerd in een totaal niet-verwant beeld. In het bijzonder hebben we een abstracte ruimtescène gemaakt van vectorvormen en laagstijlen, waardoor het landschap schaalbaar en aanpasbaar is. Onorthodoxe instellingen voor alledaagse laagstijlen gaven ons een interessante "space dust" -look die goed mengt met populaire lichteffecten. Ik hoop dat je plezier hebt gehad en een nuttige workflow hebt geleerd. Blader nu door je vakantiefoto's en verander ze in unieke landschappen!
Accentsconagua