Share
Een van de meest effectieve manieren om uw conceptart te verbeteren, is om beweging in de scène te introduceren. In deze tutorial laten we je zien hoe je concept art maakt voor een videogame met zombiethema. Dit stuk zal een aantal politieagenten afschilderen die een hoop zombies afweren in de stromende regen. Deze zelfstudie bevat ook een filmpje over verbluffende snelheid, dus houd hem in de gaten voordat je begint. Laten we beginnen!
Bekijk voordat je begint deze prachtige snelheidsschilvideo die het hele proces toont.
Om de tutorial te voltooien, hebt u de volgende items nodig:
Maak een nieuw document door naar Bestand> Nieuw. Het document kan elke gewenste grootte hebben. Ik gebruik meestal A4 op 300 dpi voor het geval ik het later wil afdrukken. Voor dit stuk ga ik het in landschap schilderen met een verhouding van 16: 9, alsof ik aan een ruw storyboard aan een film bezig ben.
Begin met het schetsen van eenvoudige skeletvormen (zoals hieronder getoond). Word wild en beperk jezelf niet, ontdek en heb plezier in dit stadium, het opent voor veel mogelijkheden wanneer je dit doet. Als je al een bepaalde scène in gedachten hebt, spring dan gewoon in en begin met het invoegen van de lijnen.
U kunt een a gebruiken standaard Photoshop-krijtpenseel voor de schets maakt het penseel dat je gebruikt niet uit, kies gewoon iets dat je prettig vindt en laat het stromen.
Daarna kun je ook proberen de massa van je personage te schetsen (Zoals hieronder getoond), door eenvoudige lijnen te gebruiken om de figuur ruwweg uit te tekenen, maar controleer altijd de proportie en de anatomie, oefenen perfect!
Breng dan wat ruwe lijnen aan, zodat je een beter idee hebt van wat je gaat schilderen, probeer niet te veel in detail te gaan, alleen een ruwe schets zal het doen. Als je in dit stadium de details in gaat, zul je onbewust jezelf beperken tot verdere verkenning van het schilderij, dus probeer een super nette schets te vermijden.
Kies een willekeurige borstel en begin met het schetsen van de verf zoals hieronder getoond. Beperk jezelf niet teveel in dit stadium, houd de stroom in stand en maak je hand een beetje los.
Maak een nieuwe laag onder je schets en vul hem met een Mid Tone Grey (# 7d7d7d) zoals getoond in de afbeelding.
Om de kleur te vullen, kunt u gewoon de snelkoppeling gebruiken Alt + Backspace met de kleur die je hebt geplukt.
Kies een standaard ronde borstel of zachte borstel en stel de Brush-modus om te vermenigvuldigen (zoals in de afbeelding), de vermenigvuldigingsmodus zorgt ervoor dat de borstel zich gedraagt als een laag donkere waarden en donkerder overal waar je schildert.
Steek een paar slagen in de twee hoofdpersonen om ze te laten opvallen vanaf de achtergrond, gebruik een Standaard zachte airbrush om de boven- en onderkant van de schilderij ook donker te maken.
Ga verder met het donker maken van het schilderij, plan een beetje verderop waar je het focuspunt wilt hebben en waar het licht vandaan zal komen, in dit schilderij denk ik aan het doen van achtergrondverlichting voor deze twee personages, dus ze moeten een beetje verschijnen iets donkerder dan de achtergrond, omdat er minder licht op zal schijnen. Ik heb ook enkele waarden voor de zombies op de achtergrond ruwweg geblokkeerd.
Vervolgens laat ik je zien hoe je een aantal hekken toevoegt. De onderstaande afrastering is gemaakt met een penseel dat u kunt downloaden in de bovenstaande zelfstudiemiddelen. Om ze te maken, heb ik een nieuwe laag bovenop het schilderij gemaakt en gedupliceerd om een naadloos patroon te maken.
Nadat je klaar bent met het samenstellen van het hek, zet je de laagjes Overvloeimodus naar Vermenigvuldigen, en je hebt iets dat er zo uitziet:
Druk op als de laag van de textuur is geselecteerd Command / Ctrl + T (Transform Tool) en klik er met de rechtermuisknop op, het zal een klein menu weergeven dat een lijst met beschikbare transformaties toont, in dit geval zullen we het hek in verschillende richtingen vervormen en vervormen. De schering selectie werkt het beste. Je kunt bepaalde punten verplaatsen zoals in de afbeelding wordt weergegeven, zodat je de richting op gaat die je in gedachten hebt voor de textuur. Ik heb bijvoorbeeld een paar punten opgestoken (Rode pijlen) met mijn muis om de gewenste flow en vorm te krijgen.
Daarna kun je een klein beetje van je schilderij verlichten, maar overdrijf het niet, het is alleen voor jezelf om aan te geven waar je wilt dat de lichten komen. Met dezelfde stappen als Stap 2, kies een standaard ronde penseel of zachte borstel en stel de penseelmodus in op bedekking (zoals in de afbeelding).
De bedekking modus werkt op een andere manier dan de Vermenigvuldigen modus, het maakt een gebied donkerder als u een donkerdere kleur / waarde gebruikt, maar maakt een gebied lichter als u een lichtere kleur / waarde gebruikt. Kortom, het verlichten dingen omhoog als u het met een poetsbeurt Wit palet, maar het verduisteren dingen naar beneden als je het met a aan het poetsen bent Zwart palet.
Gebruikmakend van dezelfde technieken als Stap 2. Na een paar punten met de ronde borstel, verandert u deze in een zachte borstel met de Lineaire Dodge modus geselecteerd. De Lineaire Dodge modus werkt net als een markeerstift, behalve dat het steeds lichter wordt als je er keer op keer overheen schildert. Gebruik bijvoorbeeld een zachtere borstel en ontwijk deze lichtjes bovenop de ronde punt die u eerder hebt gedaan. Een zachte rand rond een cirkel met een harde rand als een schijnwerper zou geloofwaardiger zijn, aangezien licht de neiging heeft zich te verspreiden en zich verspreidt wanneer het door een cameralens wordt gekeken.
Stel de kleur en sfeer van uw scène in door de Kleur balans zoals hieronder getoond Command / Ctrl + B. Ik koos een onverzadigd blauw omdat deze scène 's nachts plaatsvindt.
Met de basiskleurenset kunt u doorgaan met het schilderen van uw scène. Begin met het donker maken van sommige gebieden door te schilderen van Donker naar Licht is een goede techniek om te gebruiken, het concept is om de donkerste gebieden in te vullen, en langzaam de lichtere waarden in het silhouet in te voeren, geleidelijk de helderheid van het onderwerp opdrijvend stap per keer.
De hier toegepaste techniek is hetzelfde als Stap 2 van "2. De basis schilderen" In dit stadium zijn er geen beperkingen voor wat u moet doen en wat u niet zou moeten doen. U kunt beginnen met het focuspunt te schilderen. Begin langzaam te schilderen vanuit het donkere silhouet en deel beetje bij beetje de details.
Het toevoegen van sci-fi elementen aan het schilderij zal het thema versterken, je kunt een gebruikersinterface op hun polsen toevoegen, omdat het zoiets als een geprojecteerd hologram gaat zijn, het zal functioneren zoals een licht zou functioneren, dus de overvloeimodus naar Linear Dodge zou de beste gok zijn. Voeg deze elementen toe met penselen die u van deze site kunt downloaden.
Plaats eerst je textuur op het schilderij, stel de modus in op Lineaire Dodge en zet het bovenop de laag van je schilderij.
Net als het hek, zorg ervoor dat het perspectief op het schilderij past. Gebruik de Vervormtool deze keer zoals hieronder getoond.
Terwijl u schildert, gebruikt u de volgende penseelmengmodi om kleuren te blokkeren, highlights te markeren en waarden donkerder te maken.
Om mist en rook te verven, kunt u een wolkborstel, een zachte borstel en het veeggereedschap gebruiken. Cloudborstels zijn eenvoudig te vinden op sites zoals Brusheezy of Deviant Art.
Schilder je wolken rechtstreeks op een nieuwe laag boven je illustraties. In dit voorbeeld hebben we een kleur gebruikt die een beetje meer opvalt.
Schilder eerst een paar slagen over het schilderij met de wolkborstel, kies daarna de zachte borstel en borstel lichtjes rond de wolkachtige penseelstreken om het zacht te maken. Raadpleeg de video en de afbeelding hieronder.
Gebruik vervolgens het veeggereedschap om de randen gladder te maken en vervorm het een beetje om het te laten overvloeien.
Texturen kunnen een zeer belangrijke rol spelen in het bedenken van snelle concepten, ze verkorten de tijd die nodig is om de details te schilderen en voegen realisme toe aan het schilderij. Voor deze afbeelding heb ik een textuur op deze webpagina gebruikt om de voorsnuitflits te maken. De afbeelding die ik heb gekozen is een beetje lage resolutie, maar je kunt anderen zoeken als dat nodig is. Plaats het in het schilderij, zet de mengmodus op Lineair ontwijken.
Als het zich eenmaal in de schilderij bevindt, kunt u de vervormingstool gebruiken (Command / Ctrl + T> Rechter muisklik> Vervormen) om te controleren of de hoek correct is.
Voeg de lagen samen als je de juiste positie hebt. Als u eenmaal samengevoegd hebt, kiest u een zachte borstel en stelt u de penseelmodus in op Kleur Dodge. Kleur kiezen (ALT met het penseel geselecteerd) een oranje kleur uit de voorsnuit en een lichte poetsbeurt over de flare. Dit zorgt voor een zacht gloeiend randje om het realistischer te maken.
Beweging toevoegen aan een schilderij kan op veel verschillende manieren worden gedaan, in dit voorbeeld kunt u kogelomhulsels gebruiken om een gevoel van beweging naar voren te brengen.
Maak eerst een nieuwe laag en teken een rechthoek uit door deze te vullen met een basiskleur. Kies vervolgens een donkerdere kleur om een vette lijn in het midden van de rechthoek toe te voegen, kies daarna een helderdere goudkleur en schilder twee vette lijnen op aan beide zijden van de rechthoek, dan heb je een eenvoudig uitziende kogelomhulling. U kunt zo veel exemplaren dupliceren als u wilt en deze naar wens plaatsen.
Gebruik de lasso-tool (L) om de kogels te selecteren waarop u de bewegingsonscherpte wilt toepassen en open vervolgens Filter> Blur> Motion Blur, je kunt de sterkte van de vervaging verschuiven die je wilt en je kunt de richting van de vervaging wijzigen door op het ronde diagram boven de schuifregelaar te klikken en te slepen. Breng dit op de andere kogels aan en zorg ervoor dat ze allemaal in de juiste richting vaag zijn.
Maak eerst een nieuwe laag en vul deze met een volledig zwart, het doel hiervan is ook dat je de regen kunt zien. Maak vervolgens een nieuwe laag bovenop, kies een korrelig penseel dat je leuk vindt, zorg dat de kleur puur wit is en teken dan een sterke en dunne streek op de nieuwe laag. Achteraf dupliceer je willekeurig veel van hen en leg je het allemaal om het canvas zoals hieronder getoond. Je kunt ze roteren met behulp van de transformatietool (Command / Ctrl + T) of door ze horizontaal en verticaal om te draaien (Command / Ctrl + T > Klik met de rechtermuisknop> Horizontaal / verticaal spiegelen).
Pas bewegingsonscherpte toe op de lijnen die u zojuist hebt gemaakt.
Verwijder de zwarte laag en leg de regenlaag op Kleur Dodge.
Op hetzelfde Kleur Dodge laag, kies een ronde borstel met een harde rand, met een witte kleur geselecteerd, en stippel het rond gebieden waar de regen het personage raakt, het hoeft niet echt nauwkeurig te zijn, maar alleen een indruk zal goed genoeg werken voor het publiek om interpreteer het.
Meestal worden deze filters gebruikt als een finishing touch aan het schilderij, de Chromatische aberratie filter voegt in een rode en groene offset-look toe aan het schilderij, het lijkt erop dat iets is afgedrukt, het is handig bij het presenteren van bepaalde scènes waarin het lijkt alsof het uit een filmcamera is genomen. Wat betreft de Lens vervagen filter, het helpt bij het toevoegen van een snelle scherptediepte aan het schilderij en geeft een meer "camera" uiterlijk aan het schilderij.
Zorg ervoor dat de lagen zijn samengevoegd, dus nu heb je een enkele laag van het schilderij. Dupliceer de laag nu twee keer en hernoem ze als Groen en Rood. Volg de beschrijving in de onderstaande afbeeldingen en kijk wat er gebeurt!
Voeg nu het Groen en Rood lagen in één. Dupliceer die laag, zorg ervoor dat deze zich boven op de originele laag bevindt en ga naar Filter> Blur> Lens vervagen. Ik bewaar meestal mijn instellingen zoals de afbeelding hieronder, maar je kunt deze naar wens aanpassen. Druk op OK om de vervaging toe te passen en het kan even duren om te renderen.
Op dit moment zou je één grote vervaagde afbeelding moeten hebben, maar met de originele schildering als laag erachter, kun je de vervaagde laag wissen met een zachte borstel en de laag erachter onthullen, je focuspunt en je voorgrondelementen wissen om het realistischer te houden, hoe meer achter de dingen zitten, hoe meer het vervaagt.
Aan het einde van het schilderij voegen we een aantal snelle afwerkingen toe om het een beetje meer diepte te geven. Door voorgrondelementen toe te voegen, kunt u het focuspunt verbeteren en meer scherptediepte toevoegen aan de scène.
Verfeer eerst een ruw uitziend prikkeldraad, het hoeft niet gedetailleerd te zijn, alleen het silhouet zal het doen. Maak een nieuwe laag, kies een ronde borstel met zwart en schilder deze op de witte achtergrond.
Omdat dit een voorgrondelement is en niet mijn belangrijkste focuspunt, zal het wazig zijn net zoals een camera een object maakt. De Gaussiaanse vervaging werkt goed in deze situatie, omdat alles wat we nu moeten vervagen een eenvoudige vorm is, het kost minder tijd om te renderen dan Lens Blur.
Zet de overvloeimodus van de laag op Vermenigvuldigen, je kunt hier en daar iets meer bijwerken met dezelfde techniek als Stap 1 & 2, u kunt meer draden toevoegen of verschillende elementen, zoals een waarschuwingsbord of een rondvliegend puin. Houd het gewoon in gedachten dat het donkerder en waziger moet zijn, zodat het geen invloed heeft op het schilderij door het focuspunt te verliezen.
U zou een uitkomst moeten hebben die vergelijkbaar is met deze. Het prikkeldraad dat ik hierboven heb getekend, niet gebruikt in het schilderij hieronder, werd achteraf gedaan, maar de techniek is hetzelfde.
In deze zelfstudie hebben we je laten zien hoe je een scène schildert met een gevoel van diepte en textuur. Onderweg hebben we enkele nuttige vaardigheden getoond die u kunt gebruiken in uw workflow. Met een beetje oefening zou je in staat moeten zijn om eenvoudig je eigen concept art voor videogames te maken. Succes!
Accentsconagua