Share
Wat je gaat creërenMijn nieuwe cursus, Advanced Vector Portraits is onlangs gepubliceerd. Het is een vervolg op de cursus van mijn eerste, Vector Portraits for Beginners en het toont je hoe je gedetailleerd haar, huidschaduwen, gemodificeerde portretten en meer kunt maken. Een perfecte springplank om te ontdekken hoe je vectorportretten kunt maken die er anders uitzien dan hun oorspronkelijke stockbeeld.
Net als bij al mijn vectorportretten, begin ik met een eerste basisafbeelding. Afhankelijk van het project dat u onderneemt, moet u mogelijk uw stockfoto kopiëren of u kunt creatief worden. Advanced Vector Portraits concentreert zich op het laatste en toont u snelle en eenvoudige manieren om uw referentiebeeld aan te passen voordat u het vectoringproces begint.
Dus na de geavanceerdere route voor het aanpassen van een voorraadbeeld, begon ik met een geweldig beeld van Photodune van een jonge blonde vrouw. Het personage dat ik dit portret wil laten inspireren is Elsa van Frozen. Ze is jong en ze is blond ... dus ik ben al halverwege in termen van referentiemateriaal voor me. Het voorraadbeeld is echter realistisch en Disney-proporties niet. Ze zijn een tekenfilm en ik moet van onze blonde vrouw een grote, ronde schoonheid maken.
In de cursus laat ik je zien hoe je een vergelijkbaar effect kunt creëren. Het aanpassen van de ogen, de gezichtsvorm en de lippen om dit zeer ruw ogende referentiebeeld te creëren.
Nu hoeft het niet gepolijst of perfect te zijn, het is slechts een referentie en zolang je de functies die je nodig hebt nog steeds duidelijk kunt zien, kunnen we hieraan in vector werken.
Wanneer u een gedetailleerd vectorportret maakt, is een van de meest uitdagende elementen om te maken skin shading. Het is een ondankbare baan die ik vrees. Het heeft niet de impact van de ogen, het haar of de lippen. Je weet dat je de skin shading goed doet wanneer mensen er geen commentaar op geven.
Dus laten we eerst onze hele belangrijke basisvorm maken met de Pen gereedschap (P) in Adobe Illustrator. Dit wordt gebruikt om een te maken Knipmasker (Control-7) en om een solide basis te bieden om veel laag te zetten ondoorzichtigheid vormen bovenaan.
Voor de eerste huidschaduwvormen gebruik ik Pathfinder> Minus voorzijde om de lichtere delen van het gezicht te verwijderen uit duplicaten van de basisvorm. Vervolgens stapel ik meerdere variaties van de vormen met een lage waarde opaciteiten bovenop de basis om een vloeiende overgang van kleur te creëren.
De huidtypes die ik gebruik, zijn rechtstreeks in Adobe Illustrator te vinden door in de Stalen paneel en in het drill down menu. kiezen Open Swatch Libraries> Skintones en je krijgt veel paletten met gevarieerde etniciteit te zien. Ik heb de neiging om er verschillende te selecteren, zodat ik de lichtste en de donkerste donkere contrasten in de huid kan creëren.
In mijn loop laat ik je elke vorm zien die ik teken voor een gemanipuleerd portret zoals dit en vertel ik je verder over de kleuren die ik gebruik.
Hoe kleiner de vormen die ik teken, hoe dieper het contrast. Ik werk altijd eerst in de schaduwgebieden en gebruik er meerdere Overvloeimodi met de originele basisvormkleur om een gelijkmatige teint in de beginfasen te behouden.
Als de eerste vormen zijn getekend, dan doe ik het Groep hen (Controle-G) en gebruik een duplicaat van de basisvorm om een te maken Knipmasker (Control-7). Dit helpt bij het opruimen van de randen
Ik ga dan door met het toevoegen van donkere schaduwvormen aan de huid en vervolgens Groep ze en plaats ze in de knipmasker-groep.
De volgende stap is om highlights aan de skin toe te voegen (meestal met transparante Radial Gradients) en variaties in de huidtinten. Variaties zoals rosey wangen, lichte vergrijzing in de hoek van de ogen en een beetje rood op de neus.
Dan maak ik de huid lichter en voeg ik meer rosey-tonen aan de huid toe (gezien Elsa een fan van de kou is) om een ijzig uiterlijk te creëren.
De meeste arcering moet altijd met de huidschaduw gebeuren. Dit komt omdat de lippen deel uitmaken van de huid. Eventuele extra details die je toevoegt aan de lippen, zoals kleuren, sparkles, enz., Moeten apart worden gedaan, zodat ze er niet voor zorgen dat de lippen op het oppervlak van de huid drijven..
Ik begin met het toevoegen van kleur aan de lippen om een basis te creëren. Ik zal voorkomen dat er te veel kleur wordt toegevoegd aan de gebieden waar het licht ze opvangt.
Vervolgens gebruik ik hetzelfde proces van het toevoegen van hoogtepunten aan de huid. Ik gebruik transparante radiale verlopen op de lippen om highlights en texturen toe te voegen.
Tot slot worden sparkles en glitter aan de lippen toegevoegd om een meer matte look te creëren.
In een portret, het eerste waar we op letten, zijn de ogen. Dit is je eerste indruk bij de kijker, dus zorg dat het telt en maak opvallende ogen. In dit ontwerp helpt het dat de ogen zijn vergroot, ik moet ze gewoon opvallend genoeg maken!
Met bleek transparant Radiale verlopen, Ik maak eerst vormen voor de oogbal en de ooghoeken.
Een van de schoonste manieren om een gedetailleerde iris en pupil te maken is om de Verschijning paneel en Grafische stijlen. Het betekent ook dat je twee gelijkmatig gestileerde ogen kunt maken!
Ik heb een reeks blues gebruikt met verschillende Offset paden en maakte het vervolgens af met een Zig Zag effect. In de cursus laat ik je zien hoe je deze vulling maakt door te vullen.
Zodra de ogen zijn gemaakt, plaatst u ze in een Knipmasker om de randen netjes te houden.
Nu we onze ogen hebben, moeten we de huid rond de ogen donkerder maken om een natuurlijke wimperlijn te creëren. Deze vormen kunnen ook worden getekend om schaduwen aan de oogbol te helpen toevoegen en een meer 3D-effect te creëren.
Laten we wat kleuren toevoegen aan de ogen door wat oogschaduw en voering te maken. Transparant gebruiken Radiale verlopen, Ik heb paars rond de ogen toegevoegd en vervolgens stippen toegevoegd om een glittereffect te creëren.
Om de ogen af te maken, ga ik een van mijn favoriete kunstborstels gebruiken, die is geleerd in beide vectorcursussen (onthoud dat de beginnerscursus gratis is!).
Eerst voeg ik wimpers toe en ga dan over naar het toevoegen van wenkbrauwen. Ze ziet er nu veel normaler uit! Tot slot voeg ik een reflectie van licht in de ogen toe met een ander verloop.
Ik neem deze tijd om ook wat sproeten op de neus en wangen toe te voegen.
In Advanced Vector Portraits, zal ik je een stevige haarstijl theorie leren. Hoe je je eigen kapsels kunt maken en hoe ze er gedetailleerd uitzien! Dit is een variatie op wat ik je zal leren, zodat je weet hoe je een vlecht in je ontwerp kunt voegen.
Vlechten (of vlechten in het VK!) Zijn moeilijk te tekenen, vooral als je ze zelden aan je ontwerp toevoegt. Helaas bevat Elsa's kapsel een grote, dikke, blonde vlecht.
Nadat je de bovenkant van je kapsel op de schedel hebt geschetst, gaan we een vlechtwerkpenseel gebruiken om een sjabloon voor de vlecht te maken. Je kunt leren hoe je je eigen vlechtpenseel kunt maken via een van mijn oude zelfstudies.
Als u eenmaal rond de borstel hebt geschetst, gebruikt u de Bend Warp effect om een curve in uw ontwerp te creëren. Dit geeft de perfecte zwiepende vlecht voor je portret.
Geef jezelf wat richting van de nerven van het haar in de vlecht door een paar draden erin te trekken. Geef elke sectie van de vlecht (er zijn er drie) hun eigen kleur. Dit zal u helpen om te zien waar elk van de secties zich bevinden.
Zodra je je eerste schetsen hebt gelegd, is het tijd om die alle belangrijke basisvormen te maken. Ik heb er een gemaakt voor het haar bovenop en een voor de vlecht.
De detaillering van het haar begint met het toevoegen van gradiënten aan de basis en het toevoegen van eerste slagen aan het haar. Deze lijnen volgen de schets die je hebt gemaakt, dus je weet waar elk haargedeelte zich bevindt. De schets die je hebt gemaakt van de haarrichting op de vlecht zal veel helpen.
Blijf de lichte en donkere lokken aan het haar toevoegen om een mooie glanzende kapsel te creëren. Werk het haar af door individuele haren toe te voegen die een meer realistische look aan het haar geven.
In de cursus laat ik je zien hoe je het haar in detail kunt weergeven en je elke slag zult zien die ik teken.
Dit portret gebruikte exact dezelfde processen die ik gebruik in geavanceerde vectorportretten. In de cursus leert u hoe u twee verschillende portretstijlen kunt maken, met gebruik van hetzelfde beeld!
De eerste is een monochroom portret met gedetailleerde maar minimale arcering.
De tweede is een meer gedetailleerd portret dat precies hetzelfde proces volgt als dit bevroren portret, maar in veel meer detail. Ik zal je door elke vorm en lijn heen halen om je eigen gemanipuleerde referentiebeeld te maken en vervolgens het werkelijke portret te vectoren.
Beide portretprojecten gebruiken exact hetzelfde uitgangsmateriaalbeeld! Dus waar wacht je op?
Accentsconagua