Share
Deze tutorial volgt op Typografie van Photoshop gebruiken om een 3D-tekstweergave te maken in C4D om een poster te maken. We zullen de scène aanpassen, rekwisieten en meer tekst toevoegen voordat we naar Photoshop gaan om het posterontwerp af te ronden.
We beginnen de tutorial waar we de vorige stopten, "Gebruik typografie van Photoshop om een 3D-tekstweergave te maken in C4D". Je hebt drie C4D-scènes met deze zelfstudie. De eindscène van de vorige tutorial met alleen de tekst in de studio, een scène met de props die nodig was om deze poster te maken, en een eindscène voor het project, met alles om de uiteindelijke render te maken.
Terwijl het eerste deel ongeveer 50/50 C4D / Photoshop was, zal deze aanzienlijk zwaarder zijn op het C4D-deel, met ongeveer tweederde C4D. Photoshop wordt alleen gebruikt om de poster te voltooien en kleuren te retoucheren.
Je kunt verwachten dat je leert hoe je de rekwisieten in deze scène kunt modelleren, maar deze tutorial richt zich alleen op hoe ik deze rekwisieten in de scène heb geplaatst en geposeerd. Er zijn veel gratis tutorials op het web die je leren objecten te modelleren en te structureren, wat ik je voorstel te volgen als je je eigen rekwisieten wilt maken om te gebruiken met de technieken van deze tutorial.
Een alternatief voor het leren modelleren is om het internet te verkennen op gratis of commerciële, royaltyvrije 3D-objecten die je in je scène kunt opnemen. De gitaar die in mijn rekwisieten zit, komt bijvoorbeeld van hieruit, die vervolgens in C4D is geïmporteerd en verschillende materialen heeft gekregen.
Laten we daarom beginnen met de tutorial!
Er zijn twee manieren om deze zelfstudie te starten. Je kunt het eindresultaat van deel 1 in C4D openen dat alleen de tekst in de studio bevat, voor het geval je je eigen modellen wilt importeren of je kunt het bestand "part_2_start.c4d" in deze tutorial als startpunt openen, waaronder de tekst in de studio en mijn rekwisieten en objecten die zijn gebruikt om het uiteindelijke ontwerp te maken.
Als je het laatste startpunt hebt gekozen, open je het bestand en druk je op Renderen (Shift + R), je zou het resultaat hieronder moeten zien. Dit heeft enkele randproblemen en ziet er niet helemaal goed uit, maar dit komt omdat we voor nu werken met de zeer lage preset in de Global Illumination-opties in de Vray Bridge vanuit de renderinstellingen. We zullen dit later terughalen voor de uiteindelijke render.
Nu beginnen we met het vullen van de scène met deze houten mannequins / marionetten die allerlei acties en houdingen uitvoeren. We plaatsen ook de rekwisieten in de scène die bij het ontwerp passen.
Op het rechterpaneel in C4D ziet u de objectenlijst voor de scène. U kunt de modellen selecteren door erop te klikken in de viewport of in deze lijst. We gaan heel vaak objecten verplaatsen en roteren, dus het is een goed idee dat je de sneltoetsen leert voor Verplaatsen (E) en Roteren (R).
Het is ook een goed idee om te leren hoe om te gaan met de hiërarchische manier waarop objecten in de objectenlijst worden georganiseerd als u niet bekend bent met dit concept, omdat dit u zal helpen bij het stellen van de mannequinfiguren.
Als u het kruisje op de objectenlijst naast 'mannequin_hip' uitvouwt, ziet u de manier waarop ledematen een parent hebben. Als je de schouder draait, zie je dat de onderarm en de hand volgen. Als je de borst draait, zullen armen en hoofd volgen. Speel hier een beetje mee. Als u de hele afbeelding wilt verplaatsen of draaien, verplaatst u de grondtoon, in dit geval de heup. Zorg ervoor dat u nooit andere ledematen verplaatst, omdat deze zich gewoon van het figuur losmaken. Roteer altijd!
Laten we beginnen door het bovenste figuur te plaatsen en te poseren. Deze gast heeft de top bereikt, een kunstcursus voltooid en is nu echt enthousiast over de show! Dus laat hem er zo gelukkig uit zien als hij zich voelt. Selecteer de heup, druk op Command + C en vervolgens op Command + V. Hiermee maak je een kopie van je mannequin.
Verplaats hem bij de heup zodat hij bovenop de letters wordt geplaatst en draai dan de ledematen zodat ze de pose vormen die je wilt. Als je worstelt om een mooie, geloofwaardige sterke pose te krijgen, kom dan zelf in de pose! Voel welke ledematen en spieren je gewicht dragen, en probeer dat te simuleren met je figuur. Als u merkt dat u niet goed kunt zien vanwege het draadframe, klikt u in uw viewport op Weergave en kiest u Quick Shading.
Tip: Als u de camera zodanig wilt centreren dat deze rond het geselecteerde object draait, klikt u met de rechtermuisknop op een lege ruimte en klikt u op Actieve frame-objecten. Dit maakt het gemakkelijker om je figuur te omzeilen.
Om meer figuren te maken, selecteer je de heup uit de originele T-pose mannequin en Command + C, dan Command + V om hem nogmaals te dupliceren. Deze keer maken we de ballerina.
Je kunt het figuur buiten de uiteindelijke positie in de tekst plaatsen en het vervolgens op zijn plaats zetten nadat het is geposeerd, zodat je het beter kunt zien terwijl je poseert. In dit geval, omdat ik geen professionele danser ben, zou het zelf desastreus zijn om in de houding te komen. Een snelle online beeldzoekfunctie voor ballet houdingen gaf me een overvloed aan werk. Voel je vrij om hetzelfde te doen! Tenzij je natuurlijk een professionele ballerina bent, ga in dat geval door en kom in extreme houdingen. Breek gewoon niets alsjeblieft.
Als je klaar bent met het poseren van de figuur, selecteer je de roze rokprop, beweeg en draai je hem op zijn plaats. U zult waarschijnlijk merken dat de rok te groot is, wat betekent dat u de maat kunt aanpassen met de schaaltool (T). Je zou nu iets moeten hebben dat lijkt op de afbeelding hieronder. Tenzij je geen ballerina bent, maar toch bent gaan poseren, wat betekent dat je jezelf in plaats daarvan waarschijnlijk ernstige lichamelijke schade hebt toegebracht. Ik heb je gewaarschuwd ...
Ga verder en plaats de ballerina tussen de Y en E van de tweede rij.
Dupliceer de originele mannequin nogmaals en plaats de nieuwe zodat hij in de O van de bovenste rij.
Hij zal een boek bestuderen / lezen, dus selecteer de boekprop en leg deze in zijn handen. Verplaats, roteer en schaal het boek naar behoefte zodat het eruitziet als het onderstaande
Inmiddels zou je moeten wennen aan het dupliceren van de figuren, ze verplaatsen en poseren. Dupliceer nog een, zodat we het kunnen maken gitaar gozer.
We plaatsen hem tussen de E en EEN van de tweede rij, gebruikmakend van de vorm van de tekst om een interessante pose te creëren. Verplaats de gitaar, draai en schaal zodat hij er ongeveer goed uitziet.
Zoals ik al eerder zei, dit gitaarobject kwam van hier, ik gaf alle componenten verschillende shaders om het object beter te laten werken met mijn afbeelding. Voel je vrij om je eigen objecten te gebruiken, het gaat erom plezier te hebben en een scène te maken die bij je doel past!
Herhaal de voorgaande stappen om de artiest + ezel en het model te maken. Ze zullen naast de Y van het jaar, boven de S van Show. Nogmaals, neem een paar seconden de tijd om op te staan en de houdingen te voelen. Het zal je laten begrijpen welke ledematen waar moeten zijn, en hoe elke ledemaat gebogen moet worden.
Doe hetzelfde voor de stiekeme fotograaf. Plaats hem op de S van de show.
Beweeg de verf vervolgens op zijn plaats, maak een figuur om in de verf te plaatsen alsof deze wordt meegesleurd door de kracht van de verf die door de verf wordt gemorst O.
Maak nog een paar figuren om het beeld in balans te brengen en nog meer op te vrolijken. Je kunt er een door het gat laten kruipen R van het jaar, en een hangende van de richel van de E in End.
Dit is het! Bijna toch ... Het grootste deel van het harde werk is gedaan. Je zou nu een heel charismatische scène moeten hebben, vol van leven en karakter. De volgende stap is om onze studio aan te passen en meer 3D-tekst te maken voor het aangeven van de verschillende cursussen waarvoor het evenement waarvoor we een poster maken, omvat.
Als je de scène wilt opruimen, wil je in de objectenlijst misschien al je figuren een naam geven en de figuur verwijderen in de T-pose die je hebt gedupliceerd.
Maak in een zijaanzicht een bezier-spline zoals hieronder. Je wilt dat het relatief vergelijkbaar is met het vorige, behalve dat je wilt dat het een beetje naar beneden gaat na de objecten in je scène. Blijf oefenen, want Bezier-splines zijn dingen die je meerdere keren moet doen totdat ze er goed uitzien!
Kopieer en plak deze spline, ze verplaatsen ze beide naar ongeveer waar je de nieuwe uiteinden van je nieuwe fase wilt hebben. Maak vervolgens een Loft NURBS-object en sleep de splines erin. Als u zich niet meer kunt herinneren hoe u dit moet doen, raadpleeg dan deel 1 van deze serie waarin deze procedure uitvoerig wordt behandeld.
Je scène zou er nu ongeveer zo uit moeten zien als de afbeelding hieronder.
We gaan nu vanaf nu C4D-tekst maken. Selecteer de teksttool op de bovenste werkbalken onder de splinesknop.
In het deelvenster met kenmerken aan de rechterkant kunt u de gewenste tekst typen. U kunt het lettertype ook kiezen door op de knop Lettertype te klikken. Gebruik hiervoor een eenvoudig lettertype zoals Arial.
Schaal uw tekst naar beneden en verplaats deze naar voren, zodat u beter kunt zien wat u aan het doen bent.
Maak net als in de eerste zelfstudie een extrudeer NURBS-object en sleep de tekst vervolgens in de objectenlijst naar de extrude NURBS.
Het zal moeilijk zijn om je instellingen voor het NURBS-object te geven, omdat het er anders kan uitzien, afhankelijk van hoe groot je tekst is. Bijvoorbeeld, ervan uitgaande dat de tekst een grootte heeft waarbij elke letter ongeveer iets kleiner is dan de kop van de mannequins, gebruik dan de onderstaande instellingen voor mooie afgeronde randen.
Maak vanaf de bovenste werkbalken een kubus. Schaal het en verplaats het zodat het in wezen een rechthoekig insigne is achter de tekst die u zojuist hebt gemaakt.
Klik in het materialenpaneel onderaan op Bestand> Materiaal routeren. Dubbelklik op het pictogram van het nieuwe object en gebruik de onderstaande instellingen voor de sectie Diffuse laag 1.
Sluit vervolgens de Material Editor en sleep dit materiaal van het materialenpaneel naar de rechthoek die u achter de tekst hebt gemaakt.
OK, we hebben een extra lamp nodig om licht te laten schijnen op de sectie die we hebben gemaakt. Selecteer het bovenste voorlicht van je scène, kopieer en plak het, roteer en verplaats het zoals hieronder wordt weergegeven. Verlaag de intensiteit naar 10 onder de VrayLight-instellingen in het kenmerkvenster.
Navigeer in de weergave-instellingen naar de VrayBridge onder Effecten en breng de voorinstelling vervolgens in de instellingen voor Globale verlichting naar Medium. Doe dan een render. Je zou iets moeten zien dat lijkt op de volgende afbeelding.
Wat u vervolgens kunt doen, is de Extrude NURBS-objecten van de tekst dupliceren, evenals de rechthoeken. Bewerk nu eenvoudig de tekst en wijzig de grootte van de rechthoeken afhankelijk van de lengte van de tekst.
Nadat je tevreden bent met alle tekst, ga je een mooie hoek maken met de camera en maak je een weergave. Het zou er ongeveer zo uit moeten zien als de afbeelding hieronder.
We zijn bijna klaar in C4D! Het enige dat je nu nog moet doen als je tevreden bent met je scène, is om de laatste render te doen. Wijzig de voorinstelling in de instellingen voor Globale verlichting van de VrayBridge-opties in Gemiddeld of Hoog. Medium levert nog steeds zeer mooie resultaten op en is veel sneller te renderen. Voer vervolgens in de algemene renderinstellingen onder de sectie Uitvoer de volgende instellingen uit. Geef in het gedeelte Opslaan een bestandsnaam op en selecteer het Targa-bestandstype.
Druk ten slotte op Render! Het zal een tijdje duren, dus je wilt misschien afkoelen van al dat poseren dat je eerder deed.
Nadat uw render is voltooid, opent u Photoshop en maakt u een nieuw document. Gebruik een internationale afdrukvoorinstelling van A4 (ik ben in het VK, Amerikaanse lezers zullen hoogstwaarschijnlijk Letter kiezen).
Ga vervolgens naar Bestand> Plaatsen en zoek uw renderbestand. Pas het in positie aan en druk op Enter.
Klik op Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven. Klik en sleep vervolgens op de lijn om een subtiel patroon te maken S-vormige curve zoals de afbeelding hieronder.
Klik nu met de rechtermuisknop op de laag "Laatste render" en klik op Laag ragen. Druk vervolgens op Command + J om de laag te dupliceren, zodat u een back-up van die laag hebt. Maak op de nieuw aangemaakte afbeelding een selectiekader in de lege rode ruimte onderaan en druk op Command + T. Sleep nu de onderkant zodat deze de witte ruimte bedekt. Druk op Enter en Command + D om de selectie ongedaan te maken.
Maak nu wat tekst. Maak het wit en gebruik een dik, vet lettertype. Ik heb hier Avant Garde gebruikt, wat hetzelfde is als het lettertype End Of Year Show, maar Arial Black is best een goed gratis alternatief. Het is vergelijkbaar en ziet er erg leuk uit als het allemaal in Caps zit en met strakke Kerning wordt geplaatst.
Om de Spatiëring aan te passen, plaatst u de cursor tussen de tekens in de tekstbewerkingsmodus en gebruikt u de Alt + linker of rechter pijltjestoetsen om de spatiëring tussen de letters aan te passen. We willen het vrij strak voor deze poster.
Dupliceer de tekstlaag door de laag te selecteren en op Command + J te drukken, druk vervolgens op V voor toegang tot het verplaatsgereedschap en druk op de toets pijl-omlaag om de laag omlaag te verplaatsen (houd Shift ingedrukt om dit sneller te doen).
Maak een nieuwe laag onder de tekstlagen. Selecteer het gereedschap Rechthoekig selectiekader en sleep een rechthoek rond de eerste regel tekst. Zorg dat je zwart hebt als voorgrondkleur en druk op Alt + Backspace. Dit vult je selectie zwart. Druk op Command + J om de laag te dupliceren en druk vervolgens op Shift + Pijl-omlaag om naar beneden te gaan. Druk nu op Command + T om te transformeren en sleep het linkseind om de tekstregel met de rechthoeken te bedekken.
Laten we nu wat verfspatten aan ons document toevoegen. Ik gebruik de gratis hoge-resolutie penselen van hier, maar voel je vrij om te gebruiken welke je wilt.
Laad je spattenborstels, maak een nieuwe laag onder de zwarte rechthoeken en kies een blauwe tint die lijkt op de 3D-verf. Kies een penseel en druk eenmaal in het midden van het document (om ervoor te zorgen dat u de hele penseel krijgt). Druk vervolgens op Command + T om vrij te transformeren. Beweeg nu en draai de borstel op zijn plaats. Druk op Enter om te voltooien.
Herhaal de laatste stap twee keer in nieuwe lagen en kies elke keer een andere borstel. Gebruik een oranje tint voor een nieuwe laag boven de blauwe en een groene tint in een laag boven de sinaasappel.
Ja, hier komt de beroemde aanpassingslaag voor de gradiëntkaart! Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloopschema. Kies een van de lelijke vooraf ingestelde verlopen. Zorg ervoor dat deze laag boven alles staat (moet boven de aanpassingslaag voor curven liggen) en zet deze laag op 5% dekking.
Doe deze stap alleen als u vindt dat de poster een beetje tonale uniformiteit nodig heeft om de algehele kleurdynamiek een beetje samen te brengen. Het zal echter die frisse dynamische witte tint tot een iets saaiere toon brengen, maar dit is geheel aan jou.
Sla uw bestand op. U bent klaar!
Als een digitale artiest is het altijd goed om uit je comfortzone te stappen. Als je het hele concept van 3D-ontmoedigend vindt, moedig ik je aan om toch een poging te wagen, om je tenen nat te maken. Eén ding is zeker, je zal het niet minder weten door te proberen ... je kunt alleen meer leren!
Dit is een van die tutorials die alleen echt logisch is voor het originele stuk van de auteur. Uit deze context lijken de mannequins gewoon dom. Maar nu heb je tenminste een workflow geleerd van het krijgen van modellen en het verplaatsen ervan, het belichten en creëren van sets voor je eigen 3D-tekst. De mogelijkheden van deze workflow aangepast aan uw projecten zijn echt eindeloos!
Het combineren van 3D-tools en effecten met Photoshop kan dramatische veranderingen in uw werk en verbluffende resultaten opleveren. Bedankt voor het lezen, ik zal proberen alle vragen in de opmerkingen te beantwoorden en plezier hebben!.
Accentsconagua