Share
Deze tutorial bouwt voort op de kennis die ik heb opgedaan met mijn vorige tutorials, en biedt een meer diepgaande discussie over het creëren van groot anime-stijl haar voor je personages, en bevat ook vier individuele zesstaps walkthroughs over het maken van elk kapsel. Hoewel de stijlen in Adobe Photoshop zijn gemaakt, zou u het gemakkelijk moeten doen als u bekend bent met Adobe Illustrator of andere vectoring-programma's. Laten we beginnen!
Als het gaat om het tekenen van haar, is het eerste dat je moet doen, de haarlijn van je personage. Dit is waar het haar begint, en als je ervoor zorgt dat je dit op zijn plaats hebt voordat je begint met schetsen, zorg je ervoor dat het haar dat je maakt correct op het hoofd van het personage wordt geplaatst. Er zijn veel verschillende haarlijnen, vier voorbeelden worden getoond in de onderstaande afbeelding. Over het algemeen begint de haarlijn bij de slapen, vlak voor de oren, en buigt deze omhoog naar de bovenkant van het voorhoofd. Een mannelijke haarlijn is vaak vierkanter en verder achter dan een vrouwelijke haarlijn en zal afnemen (verder teruggaan) naarmate het personage ouder wordt.
Bij het maken van geloofwaardig haar, zelfs waanzinnig groot zwaartekracht tartend anime-haar, moet je haarrichting in overweging nemen. Ongeacht de lengte of stijl, haar heeft altijd een uiteinde dat aansluit op het hoofd van het personage (aangezien dit natuurlijk is hoe haar groeit en werkt!) En altijd samen in blokken vloeit. Er kunnen losse strengen zijn of blokken die in verschillende richtingen zijn gericht, maar de blokken zelf zullen altijd samenvloeien. De onderstaande afbeelding toont een eenvoudig voorbeeld van het blokkeren van uw ideeën in termen van haarrichting, en deze specifieke methode is erg handig voor het tekenen van pony's. Markeer een punt boven het hoofd van je personage en streek in bochten naar beneden naar de algemene vorm van het hoofd, zodat je iets vergelijkbaars hebt met het gegeven voorbeeld. Je kunt dan extra regels toevoegen en ze samenvoegen om een pony te creëren, waarbij je eventuele onnodige regels achteraf kunt wissen.
Verzamelend haarvolume en -vorm geven is een geweldige manier om details en interesse aan het haar toe te voegen en het er realistischer uit te laten zien. In de tekening hieronder is een bosje haar (aan de linkerkant) verzameld tot een meer ronde vorm, wat zou worden bereikt doordat het personage een strakke band of kraal draagt die het haar een beetje omhoog duwt. Het andere bosje haar (naar rechts) wordt verzameld tot een vlakkere vorm, die zou worden gemaakt door het personage dat een clip of iets dergelijks draagt, waardoor het haar zou worden platgedrukt. Het plattere haar kan ook worden gebruikt wanneer het personage ook lossere banden of kralen draagt, en het haar minder lijkt te zijn verzameld.
Het laatste punt dat we moeten overwegen voordat we aan de walkthroughs beginnen, is zwaartekracht en milieu. Hoewel anime-personages vaak bekend staan om het feit dat ze prachtig groot haar hebben dat de zwaartekracht tart, zijn er een paar dingen waar je rekening mee moet houden. Ten eerste heeft haar er gewicht mee - hoe langer het haar van je personage, hoe minder realistisch het zou zijn om het in alle richtingen omhoog te steken. Zoals voor het overwegen van milieu - het natte haar zal bijvoorbeeld meer wegen, en het haar dat in een grote vlecht wordt gevlecht is stijver en zal minder rond in de wind worden geblazen.
Op naar de walkthroughs voor de vier haarstijlen - het eerste dat je nodig hebt is de basis, die je kunt downloaden van de bronbestanden. Zoals eerder vermeld, gaat deze tutorial uit van de kennis die ik heb opgedaan met mijn eerdere tutorials over schetsen en lijntekeningen, en kleur en schaduw, en bouwt hij voort op het personage dat al is gemaakt in de tutorial over kleding voor beginners. In deze walkthroughs gebruikt u technieken uit elk van deze. Zodra je de basis hebt geopend, moet je een haarlijn tekenen, zoals besproken in het eerste deel van deze tutorial - doe dit op een aparte laag naar de basis (Control + Shift + N) en noem deze laag "haarlijn". Zodra je dit hebt, ben je klaar om te gaan.
Beginnend met de grote blauwe haar van de voorbeeldafbeelding - dit type kapsel is populair in anime shows gericht op een iets jonger publiek, met twee voorbeelden: Beyblade en Yu Gi Oh!, wiens hoofdpersonages sportief zijn met zwaartekracht tartende stijlen die vergelijkbaar zijn met deze. Begin met je ruwe schets op a Nieuwe laag (Control + Shift + N) genaamd "sketch1" en gericht op het maken van grote gebogen driehoekige vormen die, als de lijnen moesten doorgaan, ruwweg vanaf een centraal punt op de kop zouden beginnen (zie het gedeelte hierboven over Flow overwegen). Gebruik eerst de haarlijn die je als eerste hebt getrokken om de pony te positioneren.
Als u tevreden bent met uw eerste schets, maakt u een Nieuwe laag (Control + Shift + N) en noem het "sketch2". Gebruik de. Op deze laag Pen gereedschap (P) ingesteld op Paths om je tweede, nettere schets te tekenen. Ik geef er de voorkeur aan om een rood-roze tint hiervoor te gebruiken, omdat ik het gemakkelijker vind om mijn initiële schets te traceren en in de volgende stap met de lijntekeningen over te gaan, maar de kleur die je gebruikt, is geheel aan jou. Maak tijdens het maken van je tweede schets de benodigde wijzigingen of toevoegingen in je beginschets zodat je iets hebt dat je kunt volgen wanneer je je lijntekeningen maakt. Als je klaar bent, verberg je de laag "schets 1" en je "haarlijn" "laag, en je zou iets moeten hebben dat vergelijkbaar is met het onderstaande voorbeeld.
Vervolgens gaan we verder met de vectorlijnkunststage - onthoud dat je op elk moment terug kunt verwijzen naar mijn vorige zelfstudie om je geheugen op te frissen, omdat alle stadia daar in detail worden uitgelegd! Stel eerst uw Pen gereedschap (P) naar Vorm lagen in plaats van Paths, die we in de vorige stap hebben gebruikt. Vorm lagen zijn de vectorlagen van Photoshop. Maak een Nieuwe groepsmap boven je "sketch2" -laag en noem het "lijnen". De ... gebruiken Pen gereedschap (P), en binnen uw nieuwe "lijnen" map begint u met het maken van uw vectorlijntekeningen door de tweede schets te volgen die u in de vorige stap hebt gemaakt. Vergeet niet dat het gevarieerde lijngewicht extra interesse toevoegt en het haar een volumineuzere uitstraling geeft. Zodra u klaar bent met uw lijntekeningen, verbergt u de laag "sketch2".
Vervolgens moet u een maken Nieuwe groepsmap onder de groepsmap "lines" en boven je verborgen "sketch2" -laag. Noem deze nieuwe map "kleur". Kies een basiskleur voor het haar van je personage - ik heb gekozen voor een lichter medium blauw - en gebruik de Pen gereedschap (P), Volg de buitenkant van je lijntekeningen zodat alle haar binnenin gekleurd is.
Kies vervolgens een donkerdere en meer verzadigde toon dan uw basiskleur voor de arcering. Ik heb hiervoor een meer paarse tint gekozen. We zullen het haar beschaduwen met de populaire celschaduwmethode. Celschaduwen gebruiken kleurblokken om alleen schaduw toe te voegen aan de donkerste gebieden, om een dimensie toe te voegen zonder de details te overdrijven. Kies een gebied om uw arcering te beginnen en, nadat u uw eerste schaduwvorm boven uw basiskleur hebt gemaakt, klikt u met de rechtermuisknop op de vormlaag voor schaduwen en selecteert u Clipping Mask maken. Dit zal je schaduwvormingslaag binden aan de basiskleurvormlaag, wat betekent dat als je de lijnen met je arcering verlaat, deze niet wordt weergegeven. Deze techniek wordt verder uitgelegd in mijn vorige zelfstudie Eenvoudige vectorkleding maken in Adobe Photoshop. Ga door met het toevoegen van uw lagen met schaduwvorm onder uw eerste arceringvormlaag en er wordt automatisch een knipmasker aan toegevoegd. Als u de arceringslagen boven uw eerste laag toevoegt, moet u onthouden dat u het knipmasker zelf moet toevoegen. Zodra u uw arcering hebt voltooid, zou u iets moeten hebben dat vergelijkbaar is met het onderstaande voorbeeld.
Het toevoegen van een schijnintensief en enkele hoogtepunten is de laatste fase van de doorloop van dit kapsel, voordat we verder gaan naar het volgende. Deze fase wordt volledig uitgelegd in mijn vorige tutorial over kleuren, dus je kunt hiernaar verwijzen als je verdere richtlijnen nodig hebt. Als u uw verloop wilt toevoegen, maakt u een vormlaag in uw oorspronkelijke basiskleur boven uw basiskleurvormlaag, maar onder een van uw schaduwvormlagen. Deze vormlaag moet het hele haargebied bedekken. De ... gebruiken FX menu, met deze nieuwe vormlaag geselecteerd, voeg een toe Overlay met kleurovergang die vervaagt van je oorspronkelijke basiskleur bovenaan het haar tot je schaduwkleur naar de onderkant van het haar. Stel deze gradiënt in op ongeveer 60% ondoorzichtigheid. Maak vervolgens een Nieuwe groepsmap boven uw "kleur" -map en onder uw "lijnen" -map. Noem deze map "ontwijken" en gebruik het menu bovenaan de Lagen tab, stel deze hele groepsmap in op Kleur Dodge. Gebruik witte vormlagen bij Opacities tussen 5% en 30% (wat er ook goed uitziet), voeg dunne highlights rond de randen van het haar en twee grotere blokken met highlights aan elke kant, zoals in het onderstaande voorbeeld. Zorg dat de lagen met de witte vorm zelf op Normaal staan en alleen de groepsmap zelf is ingesteld op Kleur Dodge, en bewaar de map zelf altijd op 100% dekking, verander alleen de dekking van de witte vormlagen. Onthoud dat u, indien nodig, terug kunt verwijzen naar de vorige tutorials. Zodra het verloop en de hoogtepunten zijn voltooid, is het haar van je personage compleet!
Ga door naar het volgende kapsel, waarin je gedraaide trossen gaat maken, een effect dat meestal afhankelijk is van je schaduwtechnieken, dus het is geweldig om op te oefenen. De zes stadia voor deze kapsel walkthrough, en de stadia voor de resterende twee walkthroughs, zijn hetzelfde als voor het vorige kapsel, dus moet je teruggaan naar die stappen, alles vanaf hier zal een herhaling zijn van de technieken. Plaats eerst alle lagen en groepsmappen van je vorige kapsel in een groepsmap met de naam "kapsel 1" en verberg vervolgens de hele groepsmap, zodat je alleen de basis van het personage overhoudt. Je kunt dezelfde haarlijn gebruiken die je voor het vorige kapsel hebt getekend, of een nieuwe haarlijn tekenen op een aparte laag, ook wel 'haarlijn' genoemd. U kunt teruggaan naar het eerste voorbeeld bovenaan deze zelfstudie om voorbeelden van verschillende haarlijnen te bekijken. Zodra je je haarlijn hebt, maak je een Nieuwe laag (Control + Shift + N) en noem het "schets1". Schets iets uit dat vergelijkbaar is met het onderstaande voorbeeld, met bosjes aan elke kant van het hoofd die ronddraaien naar de achterkant van het hoofd. Ik heb ook een aparte pony en wat los haar aan de achterkant toegevoegd.
Nadat u uw eerste schetsen hebt voltooid, kunt u een Nieuwe laag (Control + Shift + N) en noem het "sketch2". Op deze laag kunt u nu de Pen gereedschap (P) ingesteld op Paths om je schone schets te maken. Wanneer u klaar bent, kunt u de laag "schets 1" verbergen.
Als je eenmaal tevreden bent met je tweede schets, maak dan een Nieuwe groepsmap boven je "sketch2" -laag en noem het "lijnen". U kunt nu uw wisselen Pen gereedschap (P) naar Vorm lagen en begin je lijntekeningen Vergeet niet dat je mijn vorige tutorials kunt nakijken voor verdere hulp als dat nodig is! Verberg de "sketch2" -laag als u klaar bent met uw lijnen.
Maak vervolgens uw Nieuwe groepsmap onder de groepsmappen "lines" en boven de verborgen laag "sketch2". Roep de nieuwe groepsmap "color" op en kies, net als eerder, een basiskleur voor het haar en gebruik de Pen gereedschap (P) om de buitenkant van de lijntekeningen te tekenen om je haarbasis te maken. Op deze specifieke stijl moet u een deel van de vorm wissen, omdat deze zich in de hoofdlijn bevindt. Mijn vorige zelfstudie over lijnvoering legt uit hoe u dit moet doen.
Kies een kleur die donkerder en verzadigd is dan je basiskleur om de arcering te beginnen. Voeg zoals eerder het eerste beetje schaduw boven de basiskleur-vormlaag toe en maak een knipmasker. Ga door met het toevoegen van uw arcering onder deze eerste laag met schaduwvorm. Om de verwrongen look te creëren, moet je de randen van de trossen verduisteren, met name waar twee lijnen (van je lijntekeningen) samenkomen. Voeg wat langere dunne stroken schaduw toe om strengen weer te geven en om je haar er uit te laten zien als haar. Gebruik uw lijntekeningen als richtlijn om dit soort stijl in de schaduw te stellen.
Voor de laatste stap zijn er felle highlights aan de randen van het haar toegevoegd en schijnbewegingen met accentuering zijn toegevoegd aan de pony en de trossen. Nogmaals, om deze te maken, moet je een nieuwe "ontwijken" Groepsmap boven de "kleur" Groepsmap, en zet het op Kleur Dodge. Gebruik alleen witte vormen bij verschillende opaciteit om uw hooglichten toe te voegen en zorg er altijd voor dat de groepsmap zelf 100% dekking heeft. De groepsmap alleen zou ingesteld moeten zijn op Kleur Dodge - zorg er altijd voor dat de witte vormlagen zijn ingesteld op normaal. In deze laatste fase is ook een verloop toegevoegd aan de onderkant van het haar, wat is gedaan door de nieuwe basiskleurenlaag boven de oorspronkelijke basislaag te maken en een Overlay met kleurovergang met 60% dekking, zoals beschreven in de laatste beschrijving. De haarkralen zijn ook gekleurd paars, en gearceerd / gemarkeerd op dezelfde manier als het haar, als een finishing touch. We zijn nu klaar met kapsel twee! Je kunt de relevante lagen groeperen zoals je deed voor het laatste kapsel, maar noem deze keer de groepsmap "kapsel 2" en verberg vervolgens de groep.
Voor het volgende kapsel werken we aan lang, stromend haar, dat in anime-kunst altijd populair is. Maak een Nieuwe laag (Control + Shift + N) en noem het "schets1." Begin met de pony om het gezicht van het personage in te kaderen en teken lange, gebogen lijnen naar beneden. Geef het haar volume, maar ga niet te wijd omdat het er misplaatst uit zal zien. Het toevoegen van enkele overlappende kortere strengen kan het haar interessanter maken.
Maak een Nieuwe laag (Control + Shift + N) boven je oorspronkelijke schetslaag en noem deze "schets2". Stel zoals eerder je Pen gereedschap (P) naar Paths en begin aan je tweede schets te werken. Als je er tevreden mee bent, kun je je laag "schets 1" verbergen.
Maak een Groepsmap boven je "sketch2" -laag en noem het "lijnen". Schakel over Pen gereedschap (P) terug naar Vorm lagen, en je kunt beginnen te werken aan je vectorlijn. Als je klaar bent, verberg je de "sketch2" -laag.
Maak een Nieuwe groepsmap onder de groepsmap "lijnen" en noem deze "kleur". Net als bij de andere haarstijlen, ga rond je haar zodat het allemaal vol zit.
Tip: dit is gemakkelijker te doen met langere stijlen bij het werken met volledige vector; je merkt het met de basis op voorwaarde dat het lastig is om alle ongewenste delen van het haar te verwijderen, of de karakterbasis niet te overlappen. Ten behoeve van deze tutorial, kun je een beetje vals spelen, en je personagebasis dupliceren, het duplicaat naar boven verplaatsen boven de "kleuren" groepsmap en de Pen gereedschap (P) ingesteld op Paths om alle delen van de karakterbasis te tekenen die je moet verwijderen (d.w.z. waar het haar op natuurlijke wijze de basis overlapt, zoals het hoofd / gezicht en in dit geval de armen). Nadat u de te verwijderen gebieden hebt getekend, klikt u met de rechtermuisknop en selecteert u Pad vullen, en kies vervolgens 'Wissen' in het menu Modus in het gedeelte Overvloeien van het optievak dat wordt weergegeven. U kunt vervolgens het pad verwijderen. Let op, dit is NIET iets dat je kunt doen met vector in Photoshop, en wordt alleen genoemd voor het gemak van het voltooien van deze specifieke stap in deze tutorial. Als u ervoor kiest om dit te doen, vergeet dan niet om uw Pen gereedschap (P) terug naar Vorm lagen om door te gaan met de tutorial.
Kies je arceringkleur en begin met het toevoegen van je arcering, denk eraan om een te maken Knipmasker voor de eerste laag en maak vervolgens alle nieuwe lagen eronder. Gebruik lange vloeiende schaduwblokken voor een stijl als deze en onthoud dat je in de langere dunnere blokken moet voegen om strengen weer te geven. Waar de ene haarlok een andere overlapt, onthoud dat dit een schaduw zal creëren, dus zorg ervoor dat u die ook aan uw arcering toevoegt. Bij stijlen als deze ligt de nadruk meestal op de hoofdlengte van het haar, dus zorg ervoor dat de pony niet te donker wordt omdat ze er misschien een beetje overheersend uitzien.
Voor de laatste stap zijn het verloop en de hoogtepunten, die worden uitgevoerd met hetzelfde proces als eerder in de zelfstudie beschreven in de vorige twee kapseltrackes. Als je tevreden bent met je creatie, kun je doorgaan naar de vierde en laatste doorloop! Net als bij de laatste twee groepeer je al je lagen voor dit kapsel samen en noem je de groepsmap "kapsel 3". U kunt deze groep vervolgens verbergen, klaar voor de laatste walkthrough.
Voor de laatste walkthrough maken we een traditioneel schattig anime kapsel met grote trossen en een lange zwaaiende pony die het gezicht overlappen. Maak je eerste schets op a Nieuwe laag (Control + Shift + N) genaamd "sketch1." Aan mijn schets, heb ik ook twee langere draden aan elke kant toegevoegd, die buigen terwijl ze op de schouder rusten en naar voren vallen. Volg de ronding van de schouders om deze strengen te tekenen, beide lijntekeningen op de bovenkant van de schouders, en stel je ook de vorm van de voorkant van de schouders voor, en hoe het haar zou hangen. Maak je trossen aan de bovenkant groter en verdunnen naar een of twee punten aan de uiteinden.
Wanneer u uw eerste schets hebt getekend, maakt u een Nieuwe laag (Control + Shift + N) en noem het "sketch2". Stel de Pen gereedschap (P) naar Paths, en maak je tweede schets. Als je klaar bent, verberg je de "sketch1" -laag.
Maak een Nieuwe groepsmap boven je "sketch2" -laag en noem het "lijnen". Stel je Pen gereedschap (P) naar Vorm lagen en, zoals je hebt gedaan in de vorige walkthroughs, maak je lijntekeningen, verberg de "sketch2" -laag als je klaar bent.
Vervolgens moet je een Nieuwe groepsmap, "kleur" genoemd, onder de groepsmap "lijnen" en boven je verborgen "schets 2" laag. Kies een basiskleur voor het haar - ik heb gekozen voor een licht, romig geel - en gebruik de Pen gereedschap (P) om een basiskleurenlaag voor het haar te maken in uw nieuwe Groepsmap.
Bij het overschaduwen van dit soort stijl voegt u veel schaduw toe aan de bovenkant van de trossen om ze de nadruk te geven, en niet veel schaduw aan de bovenkant van de rest van het haar, behalve de kroon / scheidingsschaduw in het midden. Gebruik zoals eerder Clipping Masks om ervoor te zorgen dat uw arcering de lijntekening of tekenbasis niet overlapt.
Gebruik als laatste een groepsmap zoals eerder, voeg je hoogtepunten toe en voeg een subtiel verloop toe aan de toppen van de trossen en aan de uiteinden van het hoofdhaar. Als je klaar bent, groepeer alle lagen samen in een Nieuwe groepsmap genaamd "kapsel 4."
Je hebt nu met succes vier fantastische grote anime-kapsels gemaakt met vector in Adobe Photoshop! U zou hopelijk iets moeten hebben dat vergelijkbaar is met het onderstaande. Zoals altijd zou ik graag zien wat je hebt gemaakt. Zie je nog eens voor meer tutorials.
Accentsconagua