Share
In deze zelfstudie laten we u zien hoe u een lettertype in Illustrator kunt aanpassen en vervolgens Photoshop kunt gebruiken om een verbluffend vintage gedetailleerd typografisch ontwerp te maken. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie:
Voordat we met deze zelfstudie beginnen, is het belangrijk om wat kennis en ervaring te hebben in Adobe Illustrator. Waarom gebruiken we Illustrator? Omdat het geweldige mogelijkheden biedt om elk lettertype aan te passen, uitstekende resultaten te behalen en vloeiende lijnen, randen en vormen te verkrijgen in een vectorbestand van hoge kwaliteit. Het is ook aanbevolen om de voordelen van een grafisch tablet te benutten. Het hoeft geen grote te zijn, ik werk met een A6 Wacom-tablet en het werkt perfect voor elke techniek die in deze zelfstudie wordt beschreven. Laten we gaan!
Open eerst Adobe Illustrator en maak een nieuw document 1000x1000px, RGB, 300ppi.
Door het Type Tool (T) te selecteren, zullen we het lettertype voor onze tekst selecteren. In dit kunstwerk heb ik een gratis lettertype gebruikt met de naam "Creampuff" (je kunt een link vinden in de beschrijving van het item).
Dit was een tribute-kunstwerk voor de soulzanger Solomon Burke, dus typte ik 'Solomon Burke' op mijn doek. Voor een beter beeld schreef ik mijn tekst in kleine letters en hoofdletters om het meest esthetische te selecteren voor onze compositie.
Zodra we besloten welke letters we gaan samenstellen, gaan we door met het schrijven van onze tekst. Na het selecteren van de tekst met het selectiegereedschap (V) gaan we naar de bovenste menubalk: typ> contouren maken. U zult zien hoe veel ankerpunten op elke letter verschijnen, dus deze actie stelt ons in staat om onze tekstletter per letter in illustrator aan te passen tijdens het proces.
Laten we nu beginnen met het maken van onze compositie. Plaats uw cursor op de tekst en klik met de rechtermuisknop; in het menu kiest u de optie "Geselecteerde groep isoleren". Met deze actie kun je elke letter gemakkelijk afzonderlijk selecteren. Gebruik opnieuw het selectiegereedschap (V) om elk teken te verplaatsen en te plaatsen; door onze letter te selecteren en vervolgens het Vrije Transformatiegereedschap (E), kunnen we onze letters gemakkelijk manipuleren. U kunt vervormen, roteren of de grootte wijzigen. Zoals je kunt zien, kunnen we elke vorm van beweging maken met ons lettertype. Zodra we onze tekst hebben geplaatst, van grootte hebben veranderd en samengesteld, is het tijd om onze typografie aan te passen (als u de isolatiemodus wilt verlaten, klikt u gewoon op ESC).
Herhalend de eerste actie van onze vorige stap, gaan we verder met het isoleren van onze tekst (als we niet in de isolatiemodus staan, klik dan met de rechtermuisknop op het type> Geselecteerde groep isoleren). Ik heb dit gedaan om enkele curven en randen van het oorspronkelijke lettertype op type te corrigeren.
Nadat we onze eerste letter hebben geselecteerd, kiezen we het gereedschap Gum (Shift + E). Door tweemaal op het gereedschapspalet te klikken waar het gummetje is geplaatst, kunnen we verschillende opties wijzigen. In dit geval heb ik alleen de diameter gewijzigd om de uiteinden van het lettertype te manipuleren. Ik heb de letters M, N, U, K, R en E aangepast door enkele delen te wissen. Het doel van deze stap is om vloeiendere bochten en hoeken te maken. U kunt het proces controleren op de onderstaande afbeeldingen.
Nu gaan we ons kunstwerk verfraaien door enkele elementen te tekenen en enkele vormen toe te voegen. Voor deze en de volgende stappen is het raadzaam om met een grafisch tablet te werken.
Maak een nieuwe laag en vergeet niet de typografielaag te vergrendelen om wijzigingen in de letters te voorkomen. Het is belangrijk om de vulkleuroptie op de kleurenkiezer (linker gereedschapspalet) te selecteren en geen kleur voor de streek te selecteren. Voor de tekening maak ik persoonlijk graag gebruik van het potlood (N) om vanuit de kras in illustrator te tekenen (uit de vrije hand tekenen), maar je kunt ook de Pen Tool (P) gebruiken voor dit proces. Voel nu vrij om de ornamenten over de typografie te tekenen. In dit specifieke geval heb ik dit van de grond af gedaan met het potlood dat de gereedschapsopties configureerde, maar je kunt ze altijd eerst tekenen op papier of ze schetsen in Photoshop.
Controleer de afbeeldingen hieronder voor een beter begrip; je hebt alle toetsen en stappen die ik deed rood weergegeven voordat je de ornamenten begon te tekenen.
Zoals je op de onderstaande afbeeldingen kunt zien, versierde ik de O- en E-letters met een elegante vorm. Om de ornamenten opnieuw te definiëren, is er een optie in het potloodtool met de naam Smooth Tool. Door een tijdje de potloodtool vast te houden, verschijnt de taboptie voor het vloeiende gereedschap. Door op alt te drukken, schildert u ermee over de geselecteerde vorm. Je zult opmerken hoe het pad en de hoeken nu meer afgerond zijn. Eindelijk heb ik met de Pen Tool (P) de letters N en K aangepast om een meer esthetische aantrekkingskracht te hebben (bekijk de uitkomst hieronder).
Ik heb wat decoratieve ruiten toegevoegd rond het kunstwerk. Om ze te maken, activeerde ik de Grid in de menubalk bovenaan: Beeld> Raster tonen. Het raster helpt ons een symmetrische driehoek te maken met het pengereedschap. Zodra de driehoek klaar is, ga je naar Bewerken> Kopiëren en vervolgens bewerken en plakken. Door nu met de selectietool (V) de nieuwe vorm te selecteren, klikken we er met de rechtermuisknop op: Transformeren> Reflecteren> Horizontaal. Plaats vervolgens de tweede driehoek onder de eerste om de ruitvorm te maken.
Kies daarna beide vormen met de selectietool (V) en groepeer ze: klik met de rechtermuisknop op de selectie / groep. Ik heb verschillende kopieën van de ruit gemaakt en deze tussen de personages geplaatst, waarbij ik variaties op de formaten maakte. Ook heb ik de kleur veranderd in een aantal in wit. Ten slotte heb ik cirkels gemaakt met het vormgereedschap rond de ruiten om een meer decoratieve toets aan het hele kunstwerk te geven.
We zijn klaar met Illustrator! Het is tijd om onze illustraties te exporteren om de laatste retouchering in Photoshop te maken. Afhankelijk van de kwaliteit en het soort retouchering dat u wilt doen, kunt u de volledige illustratie exporteren naar slechts één transparante laag, PNG, of u kunt de illustratie exporteren naar een PSD-bestand, waarmee u uw verschillende paden en lagen opslaat. Een andere optie is de inhoud rechtstreeks naar Photoshop te slepen, met een enkele laag met het Vector Smart Object.
In dit geval heb ik alles geëxporteerd naar een transparante PNG-laag. De reden is eigenlijk omdat het geen erg gedetailleerde illustratie is met honderden paden, plus het gewenste formaat voor de website, maar ik raad ten zeerste aan om te exporteren in PSD-formaat, vooral als de illustratie ingewikkeld is. Om te exporteren, gaat u naar Bestand> Exporteren en kiest u uw favoriete afbeeldingsformaat; aanbevolen 300ppi.
Ok, de eerste fase is voltooid. We hebben onze typografie aangepast en we hebben er enkele decoratieve elementen omheen gemaakt. Als u tevreden bent met de uitkomst, is het tijd om Photoshop te openen en plezier te maken met texturen en bliksem.
We openen een nieuw document: 1500x1500px, 300ppi, RGB-kleur. Dat wordt ons canvas en het eerste wat we gaan doen is de achtergrond vullen met een zachte bruine kleur, met betrekking tot de vintage-look die we in gedachten hebben om te bereiken op dit stuk. Ten tweede openen we de textuurafbeelding van de grunge achtergrond (u kunt een link vinden op de beschrijving van de activa). Retoucheer vervolgens de textuur een beetje voordat u deze op uw canvas plaatst. Desaturatie (Afbeelding> Aanpassingen> Desaturatie). Curves (wijzig het contrast). Nieuwe laag bovenop, zachte lichtmodus, dekking: 100%. Breng een zwarte zachte borstel over de hoeken aan om een vigneteffect te krijgen. Voeg alle lagen samen en sleep deze naar onze canvasfitting met de afmetingen. Sleep vervolgens de textuurset naar het canvas en zet de laag op vermenigvuldigen, 100% dekking, maar u kunt deze met uw eigen instellingen wijzigen.
Boven onze textuur heb ik een nieuwe aanpassingslaag gemaakt om de achtergrond een klein beetje rode tint te geven. Ga naar het menu: Laag> Nieuwe opvullaag> Effen kleur. Ik koos een toon tussen rood en bruin en veranderde de laagmodus naar vermenigvuldigen, dekking 6%. Onder het lagenpaneel weet u dat er een snelmenu is om nieuwe opvul- en aanpassingslagen te maken. Gebruik de manier waarop u zich prettiger voelt. In de tutorial zal ik het verschillende proces beschrijven via de bovenste menubalk omdat ik gebruik om met snelkoppelingen te werken; op die manier denk ik dat het voor iedereen duidelijker is.
Ik hou ervan de compositie in gedachten te houden door een aantal regels en spaties toe te passen op mijn canvas. Om mijn illustraties te plaatsen heb ik een aantal hulplijnen toegevoegd rond het canvas, die de werkruimte markeren. Door hen te helpen om dingen op een meer gecontroleerde manier te maken. Open en sleep nu de aangepaste typografie (illustratie geëxporteerde afbeelding) naar het canvas bovenaan.
Het eerste effect dat we gaan toepassen is gerelateerd aan het volume van de typografie. Dupliceer de typolaag en klik met de rechtermuisknop op de laag / overvloeiopties. Pas de volgende instellingen op de laag toe.
Zodra de vorige stap is voltooid, gaan we de eerste textuur rechtstreeks toepassen op de typografie. Open de Dollar Bill Texture (u kunt een link vinden in de beschrijving van de activa) en de afbeelding omkeren: Afbeelding> Aanpassingen> Omkeren. Plaats de textuur erop en maak een knipmasker over de typelaag waar we het schuine effect hebben toegepast: klik met de rechtermuisknop op de laag> Maak knipmasker. Als het knipmasker klaar is, kunt u de ondoorzichtigheid van de textuur wijzigen, curven aanbrengen of zo vaak over de textuur klonen als u wilt om er goed uit te zien.
Het is erg belangrijk om textuur op elke letter en vorm te hebben; Ik adviseer ten zeerste krommen over de textuur aan te brengen om de witten in deze specifieke textuur te vergroten, het zal ons helpen om een soortgelijk "hout" uiterlijk te krijgen.
Nu gaan we ons goed vermaken met schaduwen en hooglichten. Maak een nieuwe laag er bovenop en zet deze op de normale modus, dekking 60%. Wijzig de penseelinstellingen zoals wordt weergegeven in de onderstaande afbeelding en stel de flow-optie in op 40%. Kies een witte kleur en selecteer de typografische illustratie door Command / Ctrl + klik op de laagminiatuur in het deelvenster Lagen. Hier is het erg belangrijk om de druk van de borstel te beheersen, een grafische tablet wordt ten zeerste aanbevolen om totale controle over de borsteldruk te hebben. Voor een beter resultaat raad ik aan een borstel van gemiddelde grootte te kiezen, niet groter dan de letters. Verf met geduld en als het nodig is wissen met een zachte borstel wat randen om een betere veer te krijgen.
We gaan dit schilderijeffect toepassen op elke letter en vorm, meestal proberen we wat basisbelichting te bereiken, visualiseren hoe het volume er uit zal zien. Daarna gaan we de laag dupliceren en slepen onder de eerste borstellaag. Zet de dekking op 40% en ga naar de overvloeimogelijkheden: klik met de rechtermuisknop op de laag / overvloeimogelijkheden. We gaan wat kleuren toepassen op de kleuroverlay-instelling door een levendige bruine kleur te kiezen (normale modus, 100% dekking binnen de kleuroverlayoptie).
Ik maakte een ander schilderij in de ruiten. Door ze afzonderlijk te selecteren met het polygonale hulpmiddel of uw favoriete methode, klikt u met de rechtermuisknop op de selectie en kiest u de transformatieselectie; door Alt + Shift ingedrukt te houden, behoudt u de originele verhoudingen van de selectie en dat helpt u om er een perfect uittreksel van te krijgen. Transformeer de selectie en als u een kleinere selectie binnen de ruit hebt, past u de zachte borstel toe.
Een ander goed en snel effect dat ik heb gedaan om de ruiten beter te kunnen aanspreken, was door kleinere ruiten in de ruiten te maken. Selecteer een van de kleine ruiten op de laag met de afgeschuindheid en dupliceer deze direct door op Command / Ctrl + J te klikken. U krijgt een geheel nieuwe laag met een ruit en de schuine kant is al toegepast. Ik heb de nieuwe ruit meerdere keren gedupliceerd, de kleur in sepia veranderd en ik begon ze in de rest van de ruiten te plaatsen. Later heb ik me bij al deze nieuwe rhombuses op een nieuwe groep aangesloten door ze te selecteren en op Command / Ctrl + G te klikken. Dit proces zal ertoe bijdragen dat elke rhombus er hetzelfde uitziet. Elke nieuwe binnenruit geeft een geweldige algemene perceptie van het typografiekunstwerk.
Het is tijd om meer texturen toe te passen. Neem de plastic textuur (je kunt een link vinden in de beschrijving van de items) en plaats deze bovenop. Het eerste dat ik met deze textuur deed, was de laag desatureren (Afbeelding> Aanpassingen> Ontzadigd). Ten tweede begon ik met tint / verzadiging te spelen door op Command / Ctrl + U te klikken. Ik kreeg een zachte bruine tint door met de inkleuringsoptie te spelen. Breng ten slotte enkele curves aan om het contrast te vergroten. Als u tevreden bent met het resultaat, wijzigt u de laagmodus in overlay / dekking van 84%. Ik heb het overvloeimerkteken links van de B gewist omdat ik wilde dat de typografie dit teken wist, maar voel je vrij om het te houden als je het effect leuk vindt.
Dupliceer de textuur en desatureer het opnieuw. Nu gaan we de textuur wijzigen in een bijna 100% witte laag die curven aanbrengt. Als je klaar bent, verander je de laagmodus naar Vermenigvuldigen, de dekking 100%. Deze laag helpt ons om een beetje de hoogtepunten op de achtergrond te doden. We zijn bijna klaar met deze textuur, maar laten we deze laatste witte laag opnieuw dupliceren en de laagmodus wijzigen in Zacht licht, dekking 20%. Kies ten slotte het wisgereedschap (E) en wis met een zachte borstel de textuur buiten het typografisch bereik. Het moet niet perfect zijn, laat de middelste zone van de textuur maar leven.
Het artwork ziet er goed uit en het plastic beeld gaf de letters een aantal mooie texturen. De volgende stap is iets dat ik gebruik om veel aan mijn illustraties te doen.
Selecteer de typografie zoals we in een vorige stap hebben gedaan (Command / Ctrl + klik op het laagminiatuur in het lagenpaneel). Zodra we de selectie hebben, maak je een nieuwe laag boven alle lagen (bovenaan) en ga je naar het menu: afbeelding / afbeelding toepassen. Houd de aangepaste instellingen op het tabblad toepassen afbeelding en klik op OK.
We hebben nu een kopie van de typefout, maar met alle texturen en schildereffecten die in slechts één laag zijn gemaakt. Voel je vrij om met deze nieuwe laag te spelen: bochten, tint / verzadiging, kleurbalans of elke aanpassingslaag. In dit geval heb ik enkele curven toegepast (Command / Ctrl + M) om het contrast en een beetje desaturatie te verhogen (Command / Ctrl + U). Ik heb ook wat ruiten aangepast. Het resultaat is niet heel anders, maar het doel was om een verschil te maken tussen de typo en de achtergrond; dit retoucheren over de nieuwe laag hielp ons om een betere scherptediepte en contrast te bereiken. U kunt de initiële typelagen op dit moment verbergen als u dat wilt.
Laten we wat rondingen aanbrengen om het vintage gevoel te geven. Maak er een laag bovenop en stel de laagmodus in op Kleur, dekking 10%. Pas deze instellingen toe:
Nu is deze stap erg belangrijk om een speciaal uiterlijk te geven aan onze typografie. Maak een nieuwe laag bovenop (over de curveslaag) en stel de laagmodus in Overlay in, dekking 100%. We kunnen deze laag "Reflections" noemen. Selecteer opnieuw de typografie via dezelfde methode die we eerder hebben toegepast: Command / Ctrl + klik op het laagminiatuur in het lagenpaneel. Zodra je de selectie hebt gemaakt, ga je naar het menu Selecteren> Wijzigen> Uitbreiden. Selecteer op het tabblad Uitbreiden een bereik tussen 1 px en 3 px. Nu we de nieuwe selectie hebben gedaan, kunnen we de selectiemerken verbergen door op Command / Ctrl + H te drukken. Deze actie zal ons helpen om helderder uitziende typografie te hebben en bijgevolg de effecten die we creëren. Als u de selectiemerken weer wilt kunnen bekijken, drukt u nogmaals op Command / Ctrl + H.
Kies een zacht penseel in een bereik tussen 25px en 50px, blijf bij dezelfde penseelpresets die we hebben toegepast op stap 14 en kies de witte kleur op de kleurenkiezer. Begin met veel geduld te borstelen en gebruik te maken van de pendruk. Het is belangrijk om de lichtreferenties van ons afschuiningseffect te volgen en op de een of andere manier de lichtrichting te respecteren, maar deze is niet verplicht voor elke letter. Probeer de glans / glans op de randen niet te overdrijven. Eindelijk, met de ontwijkingsgereedschap kunnen we wat extra licht geven over de reflecties, vooral op de grootste letters.
Ok, we hebben de bliksem gedaan, maar we hebben meer diepgang op het kunstwerk nodig. Tijd voor schaduwen! Dit is een heel eenvoudige stap om uit te voeren, basishulpmiddelen en poetsen, maar het kan een tijdje duren om tevreden te zijn met het resultaat. Gegoten schaduwen zijn belangrijk om realistisch en soepel te zijn. We willen de aandacht niet opheffen met een overdreven schaduwwerking, maar het kunstwerk in het algemeen verbeteren met een goede vermenging ervan.
Maak een nieuwe laag achter alle typelagen en noem die "Schaduwen". Plaats de laag net boven de kleurvullaag die we hebben gemaakt in stap 10. Ik heb deze laagmodus ingesteld op Normaal, 80% dekking, maar afhankelijk van je smaak en visie kun je deze wijzigen om er beter uit te zien. Met dezelfde borstelpresets die we tijdens de hele tutorial gebruiken, poetsen we achter alle typo-inhoud met een zachte zwarte borstel, zetten we de dekking van de brush op 20%, flow 40%. Lichtrichting is opnieuw een belangrijke referentie, maar je zult je realiseren dat sommige delen een andere schaduw nodig hebben om er beter uit te zien, dus voel je vrij om ermee te spelen. Wees niet bang om de zachte borstel te gebruiken en ook om sommige delen te wissen en een betere veer te krijgen.
Ons kunstwerk is bijna klaar, laten we de aandacht vestigen op enkele details. Om de dunne randen op de illustratie te maken, gebruikte ik de plastic textuur die we eerder gebruikten. Het proces is eenvoudig, dupliceer gewoon de laag (de plastic textuur of een andere textuur die je wilt gebruiken) en plaats deze bovenaan in het menu: Laag> Schikken> Naar voorgrond plaatsen. Stel daarna de laagmodus in op zacht licht, dekking op 70%. Maak een vierkante selectie met een 4px-5px van marges over het algehele canvas en druk op delete.
We hebben nu een wit kader. Met een zeer kleine zachte borstel of standaard textuurpenseel, verwijder voorzichtig binnen de randen en laat een 1px-2px-lijn achter. Met een zachte penseel van 1px-2px kun je ook in sommige delen schilderen om de randen te benadrukken.
Tijd voor de laatste licht- en schaduwretoucheerlaag. Selecteer alle typografievormen en maak er een nieuwe laag bovenop. Ga naar Bewerken> Opvulling> 50% grijs. Stel de laagmodus in op zacht licht, dekking op 40%, vul 50%. Met dezelfde borstelpresets die we in de zelfstudie hebben gebruikt, kies je een 75 px-90px penseel en verf je wit in de letters, in het zwart voor de randen. Het zachte wit zal het volume verbeteren en het zwart zal helpen om een beetje meer de typfout met de achtergrond te scheiden. Het is een techniek die veel wordt gebruikt bij hoogwaardige retouches (mode, beauty, productfotografie). Het helpt om onderdelen te herdefiniëren en het volume te verhogen.
Vergeet niet om de lichten en schaduwen niet te overdrijven, ze moeten op een gemodereerde manier worden toegepast. Je kunt ook het ontwijkingsgereedschap (O) over deze grijze neutrale laag gebruiken om nog meer de reflecties te benadrukken.
De laatste laag zal een aanpassingslaag zijn om het contrast van ons kunstwerk iets te vergroten. Ga naar het menu: Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloopkaart. Klik op OK en kies een zwart-wit verloop en wijzig de laagmodus in Normaal, dekking 10%.
Kunstwerk is voltooid. Vergeet niet je .PSD op te slaan als je het nog niet eerder gedaan hebt, ga! Ik raad ook aan om een kopie van de .PSD te maken om het formaat van de illustraties voor de resolutie van de website aan te passen. Ga naar het menu: Afbeelding> Dupliceren en hier ga je, je hebt nu een perfecte kopie van je .PSD; sla het op met een andere naam en u kunt het formaat van de documentresolutie nu wijzigen: Afbeelding> Beeldformaat vink de optie resample-afbeelding uit en verander de resolutie naar 72 dpi. Bewaar opnieuw!
Ten slotte zijn er een aantal dingen die ik graag op de illustratie wil toepassen voordat ik de client verzend, upload naar internet of een leuke afdruk maak. Maak een nieuwe laag er bovenop en ga naar Afbeelding> Afbeelding toepassen. Over deze laag gebruik ik om toe te passen. Onscherp masker (Filters> Verscherpen> Onscherp masker). Ruis (filters> ruis> ruis toevoegen> Gaussiaans> monochroom. De mate van verscherping en ruis hangt rechtstreeks af van de grootte van het kunstwerk.
Accentsconagua