Share
Ik ben Ross, de helft van het bekroonde designduo Ahoythere Studio, en ik wil net laten zien hoe je een mooi geïllustreerd type stuk kunt maken met behulp van een vectorillustratie gemaakt basis en een aantal interessante texturen en behandelingen binnen Photoshop. Bezoek onze site voor meer inspiratie.
Je zult verrast zijn hoe snel en gemakkelijk het is om zoiets te creëren. Als je het concept erachter hebt je 80% daar, de rest wordt overgelaten aan vaardigheid, creatieve visie en software weten hoe. Ik vind met mijn werk dat vectoren het begin van een concept zijn, en dan is het wat je ermee doet belangrijk.
U vindt de bronbestanden van de zelfstudie in de map met de naam "bron" in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
Allereerst, voordat u direct op de computer springt, moet u het concept eerst op papier hebben ontworpen. Je hebt de eerste fundamenten nodig om op te bouwen, plus je hebt deze schets nodig om op te werken als een vector in Illustrator. Nadat verschillende pogingen waren weggehaald, was dit de gekozen schets (zie hieronder).
Ik denk altijd vooruit op het proces en probeer het uiteindelijke resultaat voor te stellen, of zoveel mogelijk omdat de digitale manipulatie verschillende uitkomsten kan hebben. Het is handig om een of andere vorm van structuur en richting te hebben om mee te beginnen. Zoals je kunt zien aan de hand van de schets, hoeft het geen kunstwerk te zijn, maar het netjes en vlekkerig houden helpt je in de volgende fase.
Importeer de schets naar een A4-landschapspagina in Illustrator. Stel de laageigenschappen in om te vergrendelen en te dimmen tot 50%, (dubbelklik op de laag) noem de laag "Schets". Maak er een nieuwe laag boven en noem die "Vector", want dit is de laag waar je het type op zal volgen. Gebruik de Pen Tool-set op een 1-punts afgeronde borstel met afgeronde doppen en afgeronde verbinding (lijnpaneel).
Volg de hele omtrek van het type met dezelfde laag. Je zou iets moeten hebben dat op de afbeelding hieronder lijkt. Zodra u klaar bent, selecteert u de illustratie op die laag met behulp van het selectiegereedschap (V) en voert u een vereenvoudigd object uit. Ga hiervoor naar Object> Pad> Vereenvoudigen. Normaal gesproken gebruik ik een curve-nauwkeurigheid van ongeveer 98% en ik herhaal dit meerdere keren totdat ik tevreden ben met de soepelheid van de lijnen. U kunt hoeken van ankerpunten verder wijzigen om perfecte lijnen te bereiken.
Nu volgen we de volgende reeks details, zoals hooglichten en schaduwen. Maak een nieuwe laag en noem deze "Details". Volg alle hoogtepunten en voeg eventuele extra's toe. Het zou nu moeten lijken op de onderstaande afbeelding. U hoeft de elementen niet per se in een keer in dezelfde lay-out en in dezelfde lay-out te importeren - het helpt u alleen om het concept beter te vormen.
Open Photoshop en maak een nieuwe pagina. Ga naar Illustrator en selecteer het type omtrek en kopieer en plak het in Photoshop als een slim object. Ik importeer het in twee fasen, de eerste is het type body en de tweede is de bovenkant van de "J." Hierdoor kan ik schaduw en diepte toevoegen aan het beeld, vooral onder de staart van de bovenkant van de "J" waar het de rest van het type overlapt. Je moet methodisch nadenken net voordat je aan de afbeelding begint te werken om problemen langs de lijn te voorkomen. Dingen zoals plaatsen waar schaduwen worden geplaatst en hoe je dat fysiek kunt bereiken, zijn belangrijk.
Nadat ik ze als slimme objecten had geplakt, vulde ik ze met roze (# f11487) en voegde een innerlijke gloed toe om een meer ronde en intrigerende aanraking toe te voegen.
De volgende fase is om iets meer diepte en dimensie aan de tekst toe te voegen. Ik bereik dit door de typelaag te selecteren en vervolgens op Command te klikken op de laagminiatuur. Nadat dit is geselecteerd, maakt u een nieuwe laag. Ga naar Selecteren> Wijzigen> Inkrimpen en trek het vervolgens met ongeveer 30 pixels aan. Als het nog steeds is geselecteerd, vult u het met een lichtere kleur op uw nieuwe laag. U kunt nu de dekking, de diepte en vervolgens eventuele ongewenste hooglichten wissen met de gumtool ingesteld op een laagdekking. Zoals je kunt zien aan de onderkant, heb ik het middengedeelte gewist zodat het alleen de uiteinden en randen benadrukt.
In dit stadium wilde ik wat texturen aanbrengen om het aantrekkelijker te maken en snoep te maken, dus koos ik voor een aantal zeer ongebruikelijke texturen die een zekere sprankeling aan de tekst zouden geven. Ik heb deze afbeeldingen van exploderend vuurwerk gebruikt om glans toe te voegen en ze zijn gemengd in het gebruik van overvloeimodi. De overvloeimodus is hier ingesteld op Scherm en is het beste om te gebruiken op een donkere achtergrond.
Hierboven ziet u de verschillen tussen de overvloeimodi. Aan de linkerkant heb ik er geen toegepast en je kunt de ongewijzigde textuur van het vuurwerk zien. Op de andere helft van het type heb ik het overvloeimodusscherm gebruikt om het enorme verschil in uiterlijk aan te tonen. Het enige dat je nodig hebt is een klik en een scroll om de esthetiek van je ontwerp volledig te veranderen, gewoon experimenteren.
Je bent bijna klaar, gewoon nog een stap te gaan. Het laatste proces is om alle markeringen toe te voegen die u eerder in Illustrator hebt gemaakt. Selecteer ze afzonderlijk en plak ze op uw Photoshop-pagina als Smart Objects op een nieuwe laag. Je wilt dat ze wit zijn dus verander de kleur ervan in Photoshop door de laag te selecteren (klik met de Command-toets op de miniatuur) en maak een nieuwe laag erboven en vul deze met wit. Het volgende dat ik deed was om een vervaging aan hen toe te voegen (Filter> Blur> Gaussian Blur) met een straal van ongeveer 1 pixel.
Nu ziet het er een beetje plat uit, dus ik ging door met het toevoegen van een innerlijke gloed van wit om meer intensiteit toe te voegen. Zoals je kunt zien in de afbeelding hieronder, heb ik de textuurlaag verborgen om volledig het potentieel van het gebruik van hoogtepunten te tonen en hoe het een dergelijk ontwerp accentueert.
Het volgende dat ik deed was de gelei / zoete like-elementen toevoegen door ze boven op de "J." te plaatsen. Nogmaals deze werden geïmporteerd als Smart Objects van Illustrator. Ik heb ze met een donkerdere kleur gevuld en daarna een Inner Glow-overvloeimodus gebruikt om een dimensie toe te voegen. Je kunt op een paar van hen zien dat ik een ander patroon heb gebruikt om ze weer gedetailleerder te maken. Het patroon was een cluster van cirkels, geproduceerd in Illustrator, geïmporteerd in Photoshop en vervolgens gekleurd en gewist.
De afbeelding hieronder toont u de transformatie van vector naar gereed product. U kunt vergelijkbare effecten maken in Illustrator, maar u kunt ze net iets specialer maken in Photoshop.
De laatste stap was om de extra druppels en swirls toe te voegen die je hieronder ziet. De stippen op de tong worden zojuist uit Illustrator geïmporteerd. Ik zal je niet laten zien hoe je de rest stap voor stap kunt maken, omdat ze vrijwel dezelfde reis volgen als de vorige voorbeelden, en ik laat dat aan jou over om te experimenteren met.
Ik heb ze meer om de tong gebruikt om het gebruik van de tong te verbeteren en om het doel en de vorm ervan aan te tonen. Voeg gerust uw eigen verdere details toe, die net dat beetje extra toevoegen aan uw illustraties.
Dat is het nu voor deze. Werk met deze technieken met verschillende onderwerpen, afbeeldingen en effecten - veel plezier met experimenteren. We hebben onderweg een aantal nieuwe technieken behandeld, maar het gaat niet alleen om het produceren van meesterlijke technische stukken, het gaat ook om het idee erachter.
Neem mijn stuk en doe wat je wilt, maak het naar je eigen smaak. Ik deed dit als een zelfpromotie-item, ik experimenteerde mezelf en dit was het resultaat. Ik probeer mijn werk voortdurend in nieuwe richtingen te brengen en typografie is een medium waar het in past. Kies je eigen woorden en laat ze tot leven komen. De uiteindelijke afbeelding is hieronder. Je kunt de grote versie hier bekijken.
Accentsconagua