Share
Geef je illustraties het traditionele uiterlijk van een gravure zonder echt al die vervelende lijntjes te tekenen! De techniek is eenvoudig, maar vereist enige ervaring met de vervangfilter en kennis van basistintschaduwtechnieken. Het resultaat laat mensen denken dat je uren en uren aan je ontwerp hebt besteed ... wat je waarschijnlijk wel zult doen, maar je hoeft in ieder geval niet echt iets te graveren!
Voordat we aan de slag gaan, laten we eens kijken naar de afbeelding die we gaan maken. Zoals altijd is het gelaagde Photoshop-bestand beschikbaar via ons Psdtuts + Plus-lidmaatschap.
De druktechniek die bekend staat als gravure, is een proces waarbij een diepdrukmatrijs (of metalen plaat) wordt ingesneden met een ontwerp en vervolgens wordt gebruikt voor het afdrukken van afbeeldingen op papier. Door Displacement Maps op een creatieve manier te gebruiken, kon ik die look opnieuw creëren. Ik begon met een illustratie. Voor deze zelfstudie heb ik een foto van Alice uit het beroemde verhaal van Lewis Carroll geschetst en deze ingevoegd in een laag met de naam 'Lijnkunst'.
In een gravure volgen de lijnen de contouren van de vorm, waardoor deze een driedimensionale kwaliteit krijgt. Hetzelfde kan gedaan worden met behulp van het verwijderfilter. Het filter gebruikt een verplaatsingskaart in grijstinten om de hoeveelheid vervorming te berekenen die het op de textuur zal toepassen. Over het algemeen lijken donkerdere waarden de textuur te laten verdwijnen, waarbij de textuur naar beneden wordt gebogen, terwijl lichtere waarden dichterbij lijken en naar boven buigen.
Het maken van een verplaatsingskaart is eenvoudig.
Ja, ik weet dat Alice er gestoord uitziet in het tweede frame, maar ze heeft de Mad Hatter en March Hare om mee om te gaan, dus ze is vast van plan haar momenten te hebben.
Voordat ik het vervangfilter kon gebruiken, moest ik een set gravure-structuren maken die om mijn illustratie konden worden gewikkeld. Ik heb een horizontale, een verticale en een gehoekte textuur gemaakt, waarbij elk een eigen laag heeft met de naam 'Horiz.', 'Vert.' En 'Angle'. Deze werden geplaatst in een groep met de naam 'Texturen'. Ze waren elk groot genoeg om de hele tekening te dekken.
Om de texturen binnen de grenzen van mijn illustratie te houden, selecteerde ik de inhoud van de "Platte" laag en gebruikte het als een Laagmasker voor de hele "Texturen" groep.
Eindelijk was ik in staat om de vervangfilter in gebruik te nemen. Ik begon met het filteren van de horizontale graveertextuur. Terwijl je de "Horiz." laag in focus, selecteerde ik het verplaats filter in het menu (filter> vervormen> verplaatsen). Houd er rekening mee dat de grootte van de afbeelding waarmee u werkt, bepaalt welke waarden in de horizontale schaal en de verticale schaal worden geplaatst.
Omdat ik met een grote afbeelding en een textuur met horizontale lijnen werkte, gaf ik de verticale schaal een waarde van 50 en niets voor de horizontale schaal. De resterende opties voor het verplaatsfilter waren niet belangrijk voor deze toepassing, dus ik klikte op OK.
Houd er rekening mee dat het resultaat van het filterproces NIET 100% perfect hoeft te zijn. Er zullen hier en daar altijd een paar opstandige pixels zijn. Wanneer een goede 75-80% van de lijnen voldoet aan uw tevredenheid, ga dan verder.
Dit waren mijn resultaten tot nu toe!
Ik herhaalde dezelfde procedure (met behulp van het verplaatsfilter) voor de "vert." laag, dit keer een horizontale schaalwaarde van 25, terwijl de verticale schaal op 0 staat. Ik heb de "hoek" -textuur niet verdrongen, voor deze specifieke illustratie.
Als u niet tevreden bent met de resultaten van het filterproces, kunt u uw verplaatsingskaart en / of de waarde van Verticale schaal van het verplaatsfilter wijzigen totdat de textuur goed om het formulier heen loopt. Zonder een voorbeeldoptie op het filter, zult u ervaring moeten opdoen met de manier waarop het filter zich gedraagt voordat u de uitvoer ervan kunt voorspellen. In het begin kan dit een uitdaging zijn, maar de zaken zullen uiteindelijk duidelijk worden.
Nadat ik het verwijderfilter op al mijn graveertexturen had gebruikt, was het tijd om delen van elke textuur selectief te verwijderen. Ik heb de texturen gebruikt om de volgende gebieden van licht en schaduw te definiëren:
Ik begon deze gebieden te definiëren door de laag "Vlak" te dupliceren. Ik hernoemde deze laag "Schaduw" en creëerde de vier hierboven genoemde gebieden van licht en schaduw. Ik heb elk gebied perfect vlak gehouden met behulp van de Lasso Tool (L) en Paint Bucket (G).
Zoals je kunt zien, heb ik de kernschaduw verplaatst van zijn normale positie (bij het directe licht) naar de andere kant van de vorm (dichter bij waar het gereflecteerde licht normaal zou verschijnen). Ik vond dat dit de beste resultaten opleverde vanwege het feit dat er geen overvloeiing was tussen schaduwgebieden. Ik brak ook de regels van licht en schaduw waar ik vond dat een gebied de nadruk moest krijgen.
Ik begon selectief delen van de texturen te verwijderen. Het was heel spannend om het beeld bij elkaar te zien komen!
Met de toverstaf-tool selecteerde ik de gebieden met direct licht (de witste delen) op de laag "Schaduw". Ik heb de selectie omgekeerd (Selecteer> Omgekeerd) en ga vervolgens naar de "Horiz." laag en maakte een laagmasker uit die selectie. Dit onthulde de textuur op alle andere delen van de vorm dan de witste waarde.
Vervolgens selecteerde ik op de laag "Schaduw" zowel de gebieden met direct licht als de gebieden met de lichtste schaduw (de twee lichtste waarden). Ik keerde de selectie om, koos de "Vert." laag en ik heb die laag gemaskeerd.
Eindelijk, terwijl ik op de laag "Schaduw" was, selecteerde ik de zeer donkerste waarde. Ik verplaatste de focus naar de "Angle" -laag en maakte een laagmasker uit die selectie.
Op dit punt heb ik de dekking van elke laag aangepast totdat de waarden goed uitgebalanceerd waren. Ook heb ik de laag "Schaduw" opnieuw aangepast.
Om de illustratie te vervolledigen, heb ik een achtergrond gemaakt met behulp van de drie graveertexturen. Ik selecteerde de laag "Vlak" en maskeerde vervolgens deze achtergrond met de selectie. Onder deze lagen heb ik het penseelgereedschap (B) met een laag stroompercentage gebruikt en de modus ingesteld op 'ontbinden'. Ik heb een paar willekeurige grijze en kastanjebruine tonen over een vlakke grijze achtergrond gespoten.
Eindelijk was mijn illustratie klaar! Deze zelfstudie laat zien hoe het uiterlijk van de gravure kan worden gereproduceerd in Photoshop. Door verschillende patronen te gebruiken, kunt u het uiterlijk van een houtsnede, dubbel gearceerd, stippel of bijna elke andere klassieke techniek nabootsen. Je verbeeldingskracht is de enige limiet!
Laten we de uiteindelijke afbeelding eens bekijken. Het ziet er behoorlijk verdomd goed uit, als ik het zelf zeg!
Accentsconagua