Share
Deze tutorial behandelt hoe je een karikatuurbeeld maakt met een mix van fotografie en vectorillustratie. Je leert hoe je een foto als referentie gebruikt, hoe je een komische versie schetst van wat je ziet en hoe je met succes een vectorportret maakt met een slimme draai.
Voordat we beginnen, zou ik willen zeggen dat we in deze tutorial basishulpmiddelen gaan gebruiken, niets bijzonders of ingewikkelds. We zullen de pen-tool, rechthoek, ellips etc. gebruiken. Ik wil ook graag mijn model (en mede-kunstenaar) bedanken Rosina Fresina, die gratis poseerde voor mijn foto.
Ik plan mijn illustraties altijd vanaf het begin. Omdat ik cartoons graag combineer met een realistische sfeer, moest ik 2 foto's maken. Een met mijn model Rosina en de andere met alleen de achtergrond.
Bekijk de foto goed en noteer de functies die uw model uniek maken.
In dit geval denk ik dat het de wangen, heupen, haar en de positie van de mond zijn.
Merk op hoe de mond een bepaalde positie heeft, dit zal een van de belangrijkste kenmerken van het portret zijn.
In het ontwerp van het personage wordt deze blauwe lijn "De actielijn" genoemd.
De actielijn helpt u de houding van de karakters te bepalen. Verander de lijn om dynamischer en leuker te zijn door hem een beetje te overdrijven, zodat de houding "cartoony" is.
Nu we de functies en actielijnen hebben, kunnen we beginnen met het opstellen van de houding en wat extra details. Met behulp van deze punten kunnen we een algemeen silhouet van het lichaam creëren.
Met ons silhouet voltooid, is het tijd om de details te starten.
Begin met het definiëren van de gezichtsuitdrukking en de lichaamsdelen.
Nu moeten we onze definitieve schets verfijnen en de laatste details toevoegen. Render de laatste kenmerken zoals armen, haar en kleding.
Allereerst moeten we een nieuwe laag maken voordat we het digitale proces starten, dus maak een nieuwe laag en noem deze "schets" of "schets" (of wat je maar wilt). Plaats het onder je hoofdlaag, die ik "karakter" zal noemen.
Vergrendel je luchtlaag zodat deze niet in de weg zit.
Met behulp van het gereedschap Pen (P) kunt u beginnen met het maken van enkele vectorvormen op basis van de schets.
Definieer de ruwe vectoren.
Met onze gedigitaliseerde en gescheiden vormen moeten we ze rangschikken en de donkerste kleuren definiëren.
Zodra dat is gebeurd, voegen we wat extra details toe, in mijn geval zal ik enkele wimpers nabootsen door een 3pt-streek aan de ogen toe te voegen.
Na het toevoegen van de details, kunt u de schets verwijderen, deze is niet meer nodig.
Kijk goed naar je bronfoto om de kleurtonen te identificeren.
Ik gebruik Windows> Swatch Library> Earth Tones, omdat ik denk dat deze kleuren goed bij mijn personage passen. In de meeste van mijn illustraties voeg ik een sterke streek toe aan de buitenkant, ik denk dat het het personage een krachtige compositie geeft.
Vervolgens zal ik je het stap voor stap proces laten zien van het maken van de stoke.
Het eerste dat u hoeft te doen is om een extra laag te maken en deze "streek" te noemen, leg deze nieuwe laag onder de andere lagen.
Selecteer de volledige afbeelding, kopieer deze en plak deze precies voor de originele afbeelding (Besturing C, Besturing F).
Ga met de kopie geselecteerd naar Windows> Pathfinder en klik op "Toevoegen aan vormgebied" en klik vervolgens op "Uitbreiden". Met deze actie wordt de kopie in één object omgezet.
Kopieer het nieuwe object en plak het op zijn plaats op de laag "streek" (controle C, controle F).
Vergrendel de "character" -laag zodat deze later niet in de weg zit.
Met je "character" -laag vergrendeld, kun je nu het object op de "stroke" -laag selecteren.
Verhoog het lijngewicht op het object totdat het in balans is. Nu we klaar zijn met het slagproces, kunnen we teruggaan naar de hoofdlaag "karakter". Zorg ervoor dat je de "streek" -laag vergrendelt, zodat deze later niet in de weg zit. We hebben deze laag niet meer nodig, dus je kunt hem gesloten laten.
Om schaduwen aan ons karakter toe te voegen, moeten we de basisregels voor arcering naleven.
Detecteer de lichtbron op de referentie van de afbeelding; u kunt dan enkele vormen tekenen met de Pen Tool (P) om de gearceerde gebieden te emuleren.
Het volgende dat u moet doen is de vormen verdonkeren die schaduwen voorstellen. Ik heb een donkere tint van de huidskleur gebruikt en de dekking gereduceerd tot 30%.
Als het personage klaar is, kunnen we de laatste hand leggen aan de achtergrond.
Zoals ik al eerder zei, ik heb fotografische afbeeldingen op de achtergrond omdat ik deze twee visuele elementen graag meng (cartoon / realistisch).
Om een fotografische achtergrond te gebruiken, moet je eerst een andere laag maken. Noem deze laag "achtergrond" en plaats deze onder aan de andere lagen. Plaats in je nieuwe laag je foto (Bestand> Plaats).
Dat is het, zo maak ik mijn cartoons.
Ik denk dat het meeste werk in de schets zit, dus stop nooit met schetsen!
Accentsconagua