Share
Het gebruik van drukgevoeligheid heeft veel van mijn projecten veel gemakkelijker gemaakt en ik kan ze heel snel gedaan krijgen. In deze tutorial zal ik je laten zien hoe ik drukgevoeligheid gebruik en andere dingen zoals symmetrie in een afbeelding en een ruw idee over hoe ik kleuren van elkaar scheid.
U kunt de bronbestanden vinden in de map met het label "source" in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
Dit zijn alle dingen die ik gebruik wanneer ik aan een ontwerp werk.
Dit deel is heel gemakkelijk, open eenvoudig Illustrator en klik op "Document afdrukken".
Kies nu een naam voor uw bestanden en stel uw afmetingen in. Ik werk meestal op een canvas van 15 inch bij 22 inch voor al mijn ontwerpen.
Ik heb een penseelpakket bij deze zelfstudie bijgevoegd. Als u het penseelpack wilt installeren, zoekt u waar Illustrator wordt opgeslagen op uw computer, klikt u erop en klikt u vervolgens op de map Voorinstellingen. Zoek vervolgens de map penselen en sleep de penselen in die map of sla ze op. Ik gebruik meestal alleen de laatste twee penselen, maar heb er andere toegevoegd als je ze wilt uitproberen.
Als u nu geen drukgevoeligheid hebt ingeschakeld op Illustrator, dubbelklikt u op de knop met de kwast en laat u vervolgens uw venster op de mijne lijken.
Nu komen we bij de leuke dingen. Ik begin meestal met de allerlaatste borstel in het penseelpakket en begin dan met tekenen. Teken wat je wilt, voor deze tutorial teken ik een soort afbeelding met een gorilla erin. Ik begin meestal met basisvormen om een globaal beeld te krijgen van de lay-out en waar ik alles naartoe wil. Dit moet heel basic zijn, dit zal fungeren als de schets voor dit ontwerp.
Zodra je alles hebt neergelegd, alles selecteren en een andere kleur dan zwart maken, maak ik dit meestal onder blauw. Vergrendel nu de laag en maak er een nieuwe laag bovenop. Dit is de laag waar we wat details aan toevoegen, in deze laag heb ik wat kleding toegevoegd.
Als u klaar bent met het toevoegen van enkele basisdetails, selecteert u al deze lijnen en maakt u ze een andere kleur. Voor deze laag heb ik alle lijnen roze gemaakt. Vergrendel nu die laag en maak nog een nieuwe laag. Het hoofdbeeld ziet er een beetje te menselijk uit, dus met deze laag voeg ik wat ruwe gorilla-kenmerken toe aan het beeld, zoals een gorilla-gezicht en -haar.
Als je klaar bent met het toevoegen van de functies, selecteer dan al die lijnen en maak ze een andere kleur, voor deze laag heb ik ze paars gemaakt.
Nu zullen die 3 lagen die we net hebben gemaakt fungeren als je basisschets voor het hele ontwerp. Als je dit hebt, wordt het gemakkelijker wanneer je daadwerkelijk het ontwerp tekent, omdat vrijwel alle moeilijke beslissingen al zijn genomen en het enige dat je nu hoeft te doen, is zorgen maken over tekenen.
Ontgrendel alle lagen die zojuist zijn gemaakt, selecteer alles en wijzig vervolgens de dekking. Ik verander de dekking van de mijne in ongeveer 50, hierdoor worden de eigenlijke lijnen die je hierna zult tekenen veel gemakkelijker te zien en kun je dit nog steeds onder schets zien.
Wat je nu gaat doen is een nieuwe laag maken, deze laag zal fungeren als de laag van je lijnen. Ik zou het in "lijnen" hernoemen om later verwarring te voorkomen, omdat je uiteindelijk een heleboel lagen krijgt en het helpt om te weten welke laag is wat.
Klik nu op het penseel, zorg ervoor dat de dekking ervan op 100% staat, kies een kleur voor de lijn (ik kies voor zwart) en begin met tekenen op laag 4 boven de onderschets.
Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk lijngewicht is bij het tekenen. Het meeste van mijn kunst is afhankelijk van het lijngewicht, het maakt de dingen veel interessanter. Het helpt ook bij het tekenen van haar. Met het haar begin ik eigenlijk met het tekenen van vloeiende lijnen om het idee van haar te geven
En dan verbind ik ze. Het is erg belangrijk dat voordat je begint te kleuren, je geen open paden hebt!
Voor meer geometrische vormen kunnen de pen- en ankertools uw beste vriend zijn. Ik wil een hoed op de gorilla tekenen en ik wil dat de rekening er glad en afgerond uitziet. Als je geen vaste hand hebt, ziet het er een beetje hobbelig uit, maar we kunnen dit oplossen!
Je ziet die stippen rond de rand, er zijn er te veel. We kunnen ze verwijderen door het Pen-hulpmiddel te gebruiken en op elke punt te klikken die niet nodig is en deze te verwijderen.
En met het gereedschap Direct selecteren en op de ankerpunten te klikken en de hoeken te veranderen, kunt u uiteindelijk een vloeiende vorm krijgen ...
… zoals dit!
OK, nu alleen met deze basisregels, kunnen de dingen er heel zacht uitzien, we kunnen dit veranderen. Wat u eerst wilt doen, is de laag met regels vergrendelen en vervolgens een nieuwe laag maken en deze 'details' noemen. Dit is waar je je afbeelding veel meer textuur en diepte kunt geven.
Op deze laag gebruik ik een mengsel van het penseel en het penseelpenseel. De blobpenseelhulpmiddel is groot voor het kleuren in grote zwarte gebieden.
Hier kun je eigenlijk helemaal uit je dak gaan en toevoegen wat je maar wilt aan het ontwerp om het interessant te maken!
Deze laag is ook geweldig voor het toevoegen van lijnen in het haar. Er is geen echte methode om haar op een haar te laten lijken, ik voeg lijnen toe waar ik denk dat het het nodig heeft.
Zoals ik al eerder zei, voor het invullen van zwarten is de klodderpenseel geweldig. Kijk onder het shirt op de arm, ik wil een soort schaduw toevoegen om het wat diepte te geven.
Ik begin een basisvorm te tekenen met de blobborstel waar ik wil dat het zwarte gebied gaat ...
... en dan vul ik het in!
Dit is wat ik tot nu toe heb gedaan
Dit is hoe de lijnenlaag eruit ziet als deze geïsoleerd is.
En hier is hoe de detailslaag er uitziet als deze geïsoleerd is.
Nu gaan we werken op de achtergrond. Hiervoor gaan we een aparte lijn- en detaillaag maken voor de achtergrond.
Trek gewoon een kant van de achtergrond. Ik wil dat de rechterkant van het ontwerp er precies zo uitziet als links om wat symmetrie toe te voegen aan het ontwerp. Vergeet niet om de "lijnen" in de lijn met lijnen en de "details" in het detailgebied te tekenen.
OK wat we nu gaan doen is de linkerkant van de achtergrond dupliceren en naar de rechterkant verplaatsen. Wat je gaat willen doen, is kopieën van beide achtergrondlagen maken.
Vergrendel de originele achtergrondlagen. Selecteer vervolgens alle regels op de achtergrondkopie-lagen en geef ze vervolgens weer ...
Wanneer u klikt op reflecteren, verschijnt dit venster, laat het er zo uitzien.
En verplaats alles dan naar rechts.
Maar nu hebben we een probleem, er zijn enkele lege gebieden in het ontwerp.
Wat je gaat willen doen, is die met lijnen en zwarten vullen, nog steeds herinnerend dat je de "lijnen" op de lijnenlaag en de "details" op de detailslaag hebt gezet. Het zou er als volgt uit moeten zien.
En nu wil je je lagen laten condenseren, gewoon om de dingen een beetje op te ruimen. Voeg je achtergrondlijnenlaag samen met je originele regelslaag en doe hetzelfde met de details.
En om nog meer op te schonen, voeg je je achtergrondregels samen met de laag met gewone lijnen en doe je hetzelfde voor de details.
Nu heb ik al besproken hoe ik mijn laatste zelfstudie, "De creatie van een gevleugeld vectormonster", kleur geef, maar ik zal het hier nog een keer bespreken. Selecteer de emmer met actieve verf uit het gereedschapsgebied.
Sluit al je lagen naast je lijnlaag en maak er een duplicaat van. Geef de dubbele naam 'base' en sluit vervolgens de laag 'lines'.
Selecteer alles op je ontgrendelde "basis" -laag en klik vervolgens met je geselecteerde verfemmer op je afbeelding. Dit venster wordt mogelijk weergegeven en als dit het geval is, klikt u gewoon op OK.
Met alles wat nog geselecteerd is, pak je je Selectie Gereedschap en ga dan omhoog naar de bovenste menubalk en laat je kleuren gaan vanaf deze ...
... hiernaar toe.
Deze laag fungeert als een sjabloon voor al uw kleurenlagen. Voor elke kleur die je wilt, wil je je "basislaag" dupliceren, en dan hernoemen naar een kleur, een lichaamsdeel of echt hoe je het ook wilt noemen.
Oké, dus nu komen we eindelijk aan de kleur! Terwijl ik op de gedupliceerde laag mijn 'haar' heb genoemd, kies je opnieuw voor de Live Paint Bucket.
Kies nu je kleur, uit een staal ...
... of maak er zelf een
Ik heb paars gekozen, alleen voor nu, maar uiteindelijk verander ik het binnenkort.
Dit zijn mijn standaard vlakke kleuren.
Ik vind het niet echt leuk hoe het eruit ziet op wit, dus ik ga een nieuwe laag onder de "basislaag" maken en een zwart vierkant tekenen om op te treden als de achtergrondkleur van de afbeelding.
Dit is hoe mijn laagvenster er uit ziet als ik al mijn standaardkleuren heb gekozen.
Als je wat extra diepte met schaduwen of hoogtepunten aan de afbeelding wilt toevoegen, voeg dan gewoon een nieuwe laag toe (niet met de "basislaag") en plaats deze boven op de laag waarop je tekent.
Selecteer vervolgens het gereedschap Pen ...
... teken een vorm en vul deze in met kleur.
Ik weet niet precies hoe ik me hierover voel, maar ik kan het er later altijd uithalen.
Ik wil een beetje meer rommelen met de kleuren. Er is een eenvoudige manier om dit te doen. Ontgrendel eerst alle kleurenlagen en selecteer vervolgens alles.
Klik op de knop Illustratie opnieuw kleuren. Het is die raar uitziende cirkelknop!
Dit venster verschijnt. Het toont alle kleuren die momenteel in uw afbeelding voorkomen, om de kleuren te wijzigen, klik op het tabblad Bewerken.
Dit is wat zal verschijnen, en dan gewoon de kleine cirkels rond bewegen en het zal de kleuren op de afbeelding vlak voor je ogen veranderen.
Dit zijn de kleuren die ik uiteindelijk heb gevonden. Ik wilde minder kleuren gebruiken om het een beetje retro te laten lijken. Zoals je kunt zien, heb ik de schaduwen en hooglichten eruit gehaald, maar dat is gewoon persoonlijke voorkeur en het maakt echt uit wat voor soort ontwerp je probeert te doen.
Als dat allemaal is uitgekomen, kun je wat achtergrondelementen toevoegen als je dat wilt. Ik heb deze splatter aan de achterkant toegevoegd om het beeld een beetje interessanter te maken.
Sla het op zodra je klaar bent. Hopelijk heb je het gedurende het hele ontwerpproces bewaard ... ik ben daar zelf heel slecht in!
Nu in dit gedeelte, laat ik je een beetje zien hoe ik kleur kleur. Wat je eerst wilt doen, is Opslaan als en noem het iets anders dan je origineel. Ik noem al mijn gescheiden bestanden met een "_ex" aan het einde, "ex" is een afkorting voor uitbreiding.
Nu, wat u elke laag afzonderlijk wilt gaan doen (zorgen dat alle lagen vergrendeld zijn naast de laag die u aan het veranderen bent), is elke laag uitbreiden. Dit is erg belangrijk, vooral wanneer u bestanden naar een client verzendt. De client waarnaar u uw bestanden verzendt, heeft mogelijk niet dezelfde penselen die u op uw computer hebt en door uit te vouwen wordt elke regel een eigen object.
Selecteer nu alle lagen (naast de zwarte achtergrond).
Klik op die knop in de rechterhoek van het lagenvenster en selecteer Geselecteerd samenvoegen.
Het zal elke laag samenvoegen tot één laag. Om het nog meer samen te voegen, open je het Pathfinder-venster en selecteer je Samenvoegen.
Dupliceer nu de laag voor zoveel kleuren die je in het stuk hebt. Ik wil er nog een paar dupliceren voor het geval ik een kleur heb gemist of het verkeerd heb gedaan.
Isoleer nu elke laag door deze te vergrendelen, maar laat er een open. Gebruik het gereedschap Direct selecteren om een kleur in het ontwerp te selecteren (ik begin meestal met zwart) en selecteer vervolgens dezelfde vulkleur.
Selecteer vervolgens de inverse daarvan en klik vervolgens op verwijderen.
Wat dit deed, was alles verwijderen wat niet zwart was in het stuk. Ga nu verder naar de volgende laag, selecteer een andere kleur en herhaal de vorige paar stappen. Uiteindelijk zal je een afzonderlijke kleur op elke laag hebben (verwijder alle dubbele lagen die je niet nodig hebt). Sla het bestand op en je bent klaar!
Nogmaals, dit is hoe de uiteindelijke afbeelding eruit zal zien, klik op de afbeelding voor een groter formaat.
Als alles klaar is, bent u klaar om het bestand te verzenden. Als de klant het op een shirt wil bespotten, open het dan in Photoshop en gooi het op een shirt.
Nu bent u klaar, tenzij u een funky lettertype of iets aan het ontwerp wilt toevoegen. Ook maakt elke kleur op zijn eigen laag het veel gemakkelijker om de kleur van het ontwerp te veranderen als u of de klant dat wilt. Ik hoop dat je wat meer hebt geleerd met deze tutorial. Ik heb geprobeerd een aantal dingen te bespreken die ik niet in mijn vorige zelfstudie heb gedaan en laat je zien hoe ik drukgevoeligheid gebruik in Illustrator. Ik hoop dat je het leuk vond, ga nu een paar gekke ontwerpen maken!
Accentsconagua