Een gestileerde vectoromgeving maken

Upgrade uw talent door deze zelfstudie op hoog niveau te volgen over het creëren van een volledige omgeving. Je leert hoe je kleur, vorm en compositie tegelijk kunt gebruiken om een ​​gestileerde illustratie te maken.


Invoering

Hierboven ziet u de algemene illustratie die we zullen maken. Vergis u niet, deze illustratie heeft een aanzienlijke hoeveelheid ruwe vaardigheid die vereist is om deze te voltooien, maar met de hulp van Adobe Illustrator kunnen we het kunstwerk masseren en herzien om onze visie te voltooien.

Dit is een geavanceerde zelfstudie en veronderstelt vertrouwdheid met de basisfuncties van het Pathfinder-palet. In deze tutorial leer je hoe je de weg kunt banen voor het creëren van omgevingen met veel objecten die één spatie innemen, dit is een belangrijk concept dat elke volledige illustratie overstijgt.

Laten we beginnen!


Stap 1

Gebruik eerst het gereedschap Pen (P) en maak de vloer en wanden. De hoeken waaronder de lijnen vallen, zijn willekeurig. Zoals hieronder is aangegeven, experimenteer met het slepen van de punten om precies te zien wat de basisuitstraling van de kamer zal zijn. Hoe minder een hoek de centrale horizontale lijn heeft, des te meer het lijkt dichter bij het oogniveau te zijn. Ik ga voor een luchtfoto, dus maakte ik de hoek erg dramatisch.

Tip: Gebruik het gereedschap Direct selecteren (A) om de punten snel en eenvoudig te selecteren en naar boven of beneden te slepen. Hierdoor hoeft u de vormen niet opnieuw te tekenen.



Stap 2

In deze stap heb ik met richtlijnen aangegeven hoe de hoeken allemaal samenkomen. Je moet denken in termen van driedimensionale ruimte wanneer je je objecten maakt. De pijlen zijn eenvoudig een visuele weergave van hoe de ruimte verder reikt dan het gebied waarin we zullen tekenen.



Stap 3

Gebruik het gereedschap Pen en teken een ruitvorm die exact overeenkomt met de hoeken van de kamer.



Stap 4

Dupliceer de vorm en verplaats deze direct hieronder.



Stap 5

Teken de zijkanten van de doos nog steeds met het gereedschap Pen. Het is goed dat de doos geen perfecte kubus is, omdat hiermee de hoeken van de doos niet perfect parallel lopen met de kamer. Zorg er dus voor dat het vak overeenkomt met de ruimte, ook al is het misschien geen perfecte kubus.



Stap 6

De kubus zal de basis vormen van de meerderheid van de elementen in de ruimte. Kijk hieronder hoe groot of klein of waar de doos ook geplaatst wordt, hij zit altijd goed in de kamer. De belangrijkste reden hiervoor is dat de hoeken waarop de dozen worden getekend, overeenkomen met de hoeken van de kamer.



Stap 7

Eerst maken we het bed. Houd één kopie van de kubus naast de afbeelding, want u gebruikt deze voor de basis van veel van de objecten. Gebruik het gereedschap Direct selecteren om de punten naar rechts te slepen.



Stap 8

Het belangrijkste concept om in gedachten te houden is dat wanneer u de punten verlengt zij parallel moeten blijven aan de muren en de vloer. Teken gidsen als dat nodig is.



Stap 9

Versleep de gemarkeerde punten naar links.



Stap 10

Zodra de basispositie van het bed op zijn plaats staat, kunt u de punten nu enigszins vervormen.



Stap 11

Om de bedstijlen te maken, plakt u een andere kubus en vervormt u deze op vrijwel dezelfde manier als bij het bed.



Stap 12

De bedstijlen zijn hoog, dus we maken de kubus mager in plaats van breed.



Stap 13

Nogmaals, zodra de basisvorm van de bedstijlen is vastgesteld, kunt u de look opruwen door individuele punten aan te passen.



Stap 14

Gebruik de Ellipse Tool (L) om een ​​cirkel te tekenen voor de bovenkant van de bedstijl.



Stap 15

Deze illustratie heeft alles te maken met eenvoudige vormen. Gebruik het gereedschap Pen om het kussen te tekenen.



Stap 16

Gebruik de potloodtool (N.) voor vormen die iets meer organisch zijn.

Tip: Dubbelklik op het potlood om de opties ervoor te openen. Pas de vloeiendheid naar een hoger niveau aan om vormen te maken met minder punten.



Stap 17

Gebruik het potloodgereedschap en teken over de basisvormen van het bed om de sprei te maken.



Stap 18

Dit is hoe uw bed eruit zou moeten zien. Merk op dat ik een handvol grijstinten gebruik terwijl ik de objecten teken. Hierdoor kan ik me concentreren op compositie en vorm in plaats van me te laten afleiden door de prefecte kleuren nog niet te selecteren. Het belangrijkste concept dat moet worden geïmplementeerd, is om consistent te zijn met de manier waarop u de schaduw op elk oppervlak toepast. Ik heb ervoor gezorgd dat ik donkere tinten aan de rechterkant gebruik.



Stap 19

Ga door met het toevoegen van andere elementen met behulp van de kubus als beginpunt.



Stap 20

Vul de ruimte op en begin meer aandacht te schenken aan de compositie terwijl je nieuwe elementen toevoegt.



Stap 21

De vensters hebben een meer complexe vorm, maar ze zijn op precies dezelfde manier gemaakt als alle andere elementen - met de kubus als vertrekpunt.



Stap 22

De mensen in deze illustratie zijn niet gemaakt met behulp van de kubus. Dit element vereist een traditionelere touch om te voltooien. U kunt ervoor kiezen om een ​​referentiefoto te gebruiken om uw mensen te maken. In elk geval werkt de Pen-tool goed voor gebogen objecten.



Stap 23

Teken in de rest van het lichaam en zorg ervoor dat je de details tot een minimum beperkt, zodat de persoon overeenkomt met de stijl en complexiteit van de andere objecten die met de kubus zijn getekend.



Stap 24

Gebruik verschillende waarden bij het tekenen van de mensen zodat u zich nog niet hoeft te concentreren op het selecteren van kleuren.



Stap 25

Het tekenen van de muis is eenvoudig, gebruik gewoon de Pen Tool om de body te maken.



Stap 26

Bepaalde elementen kunnen met bijna geen inspanning worden gemaakt. De staart is gewoon een lijntekening met een Artistic Ink-object toegepast. Ga naar Venster> Penseelbibliotheken> Artistiek> Artistic_Ink om dit paneel te openen.



Stap 27

Teken de snorharen ook met de artistieke inkten.



Stap 28

Zoals je misschien opmerkt, is deze persoon gemaakt met veel meer rechte lijnen dan de andere persoon. Deze persoon is een beetje meer geblokkeerd, maar dat is goed. Hij komt op deze manier overeen met de stijl van de illustratie.



Stap 29

Ik heb het lichaam van de kat getekend met de Pencil Tool. Na wat experimenteren kun je bepalen of (ten minste, een voorkeur hebben) als het gaat om het tekenen van bepaalde objecten met de Pen of Pencil Tool.



Stap 30

De staart van de kat kan gemakkelijk worden gemaakt door een lijn te tekenen en deze een dikke slag te geven met een ronde dop.



Stap 31

Het potloodhulpmiddel werd gebruikt voor de poten en benen.



Stap 32

Nadat u uw belangrijkste elementen hebt getekend, is dit het moment om ze te positioneren en een evenwichtige illustratie te creëren. Je hoeft niet elk geïllustreerd element te hebben, maar ik vind het makkelijker om eerder dan later te bepalen wat de illustratie mist.



Stap 33

In de illustratie gebruik ik heel subtiele hellingen om diepte en schaduw te suggereren. De linkermuur gebruikt een lineaire gradiënt terwijl de rechter muur en vloer een vage radiale gradiënt gebruikt.



Stap 34

Hoewel we later meer dramatische schaduwen aan de elementen toevoegen, geven de verlopen aan waar de lichtbron vandaan komt. In deze illustratie komt de lichtbron van linksboven en het midden van de kamer. Dus ik heb ervoor gezorgd dat de rechterkant van het shirt van de persoon iets donkerder is dan de linkerkant.



Stap 35

De boeken hebben helemaal geen hellingen nodig.



Stap 36

Om gemakkelijk een donkerdere tint van dezelfde kleur te selecteren, gebruikt u het Flyout-menu en schakelt u uw palet naar HSB. Daarna kun je een donkerder geel selecteren.



Stap 37

De kast heeft een donkerdere schaduw aan de linkerkant omdat deze aan de linkerrand van de compositie zit. Dit is een subtiele manier om in de compositie te kaderen.



Stap 38

Voor het maken van de textuur op de sprei tekent u ovalen met de Ellipse Tool.



Stap 39

Stel het ovaal in op Vermenigvuldigen in het transparantiepalet zodat het goed aansluit op de kleur erachter.



Stap 40

Gebruik de pen om de gebieden te tekenen die zich langs de rand wikkelen.



Stap 41

Als u overlappende vormen gebruikt, gebruikt u de functie Verenigen in het Pathfinder-palet.



Stap 42

Gebruik de functie Delen voor vormen die buiten de rand van de sprei vallen.

Tip: Ik vind het gemakkelijker om een ​​kopie naast de items te maken die moeten worden verdeeld. Vervolgens plaats ik de resulterende vorm terug op de afbeelding. Met deze techniek kan ik de originele vormen intact houden.



Stap 43

Hieronder is het ovaal een nieuwe vorm bovenop de beddensprei, het is geen vorm die in de oorspronkelijke beddensprei is gesneden. Als ik op een bepaald moment besluit dat specifieke ovaal te verwijderen, zou het eenvoudig zijn om te doen en zou ik de originele sprei die werd getrokken niet verstoren. Dit is het voordeel van het gebruik van de Divide-functie van de Pathfinder op een kopie van de vormen en niet op het origineel.



Stap 44

De vleermuis is getekend met een ovaal en het gereedschap Pen.



Stap 45

Gebruik het potlood om de houtstructuur op de vleermuis te tekenen.



Stap 46

De struiken worden ook getekend met behulp van de Pencil Tool. Stilistisch heb ik besloten om een ​​ononderbroken lijn toe te voegen die een andere set struiken vertegenwoordigt zonder vulling.



Stap 47

Op dit punt in uw illustratie moeten alle vormen een eenvoudige en subtiele opvulling of verloop hebben. Ik vind het bijzonder handig om de tool Kleurbalans te gebruiken om de kleuren aan te passen. Een van de meest verenigende elementen van de illustratie is hoe de kleuren met elkaar werken. Als sommige kleuren veel sterker zijn dan andere, wordt de balans van de illustratie weggegooid. Om dit te verhelpen, pas ik de kleuren aan totdat ik volledig tevreden ben met hen. Als u de kleuren eerst wilt bewerken, selecteert u de objecten die moeten worden bewerkt en gaat u naar Bewerken> Kleuren bewerken> Kleurbalans aanpassen. In de eerste afbeelding hieronder merk je dat ik heb geëxperimenteerd met de kleur van de muren en de vloer.



Stap 48

Nu gaan we de meer dramatische schaduwen toevoegen. Gebruik het potloodgereedschap en teken een natuurlijk ogende vorm onder de persoon.



Stap 49

Stel in het Transparantiepalet de schaduw in op Vermenigvuldigen en de dekking op ongeveer 30%.



Stap 50

Afhankelijk van je voorkeur, kun je ervoor kiezen om gewoon een verloop te gebruiken dat vervaagt tot transparant, zoals te zien is op de schaduw op het shirt. Welke methode u ook gebruikt om schaduwen te maken, is aan u. Experimenteer met verschillende technieken om te zien wat u het leukst vindt.



Stap 51

Ga door met het toevoegen van de andere schaduwen aan de rest van de persoon.



Stap 52

Voeg ook schaduwen toe aan de andere kleinere objecten.



Stap 53

Vergeet niet om uw schaduwen in te stellen op Vermenigvuldigen, zodat ze goed mengen wanneer u meerdere overlappende schaduwen hebt. Dit zorgt ook voor een aantal interessante effecten!



Stap 54

Het kussen heeft een aantal subtiele schaduwen die je misschien niet meteen opmerkt.



Conclusie

Nu is uw illustratie voltooid! Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en ik moedig je aan om je eigen omgeving te creëren. Neem de tijd en wees geduldig met jezelf en je zult zeker iets creëren zoals nooit tevoren!