Share
Voor een van mijn afstudeerprojecten op de universiteit wilde ik laten zien hoe het mogelijk is om iemand te begrijpen door alleen naar zijn of haar gezicht te staren. Ze kijken diep in hun ogen en weten dat ze een ruw leven hebben gehad of dat ze nog jong zijn en fris van energie. Dus mijn idee was eigenlijk: maak 25 portretten van willekeurige mensen in Calgary. Deze tutorial laat zien hoe ik die portretten heb verwerkt.
Het doel van dit project is om terug te blikken op de afgelopen twee jaar en een samenvatting te geven van wat ik heb geleerd. Ik besloot deze opdracht te volgen en niet alleen te laten zien hoe mijn fotografie is gegroeid, maar ook hoe ik ben gegroeid als een individu. Dat is hoe "25 portretten van Calgary" of "project25" werden geboren. Al deze portretten uit Calgary (de stad waar ik woon) zijn in zwart-wit, met de nadruk op de textuur van hun gezichten en hun ogen. Hier is één foto van het eerste optreden dat ik deed.
In deze tutorial zal ik je door de workflow van het verkrijgen van dit uiteindelijke beeld leiden. Ik zal alles bekijken, van het fotograferen van het kader tot het bijsnijden van het eindproduct. Laten we beginnen.
Het idee dat ik voor ogen had voor het eindproduct was om enkele gezichten bijna het frame te laten vullen met prachtige bokeh als achtergrond. Voordat ik mijn appartement verliet, heb ik mijn camera-instellingen voor die portretstijl aangepast.
я
я
Ik verliet het appartement met mijn 7D en 85 mm in de ene hand en mijn Sekonic L-358 lichtmeter in de andere. Dat is alles wat ik nodig had voor deze opdracht; Ik vond het overbodig om mijn rugzak of andere uitrusting te dragen.
Ik vond dat de beste tijden om de binnenstad te bereiken rond 9.00 uur - 11.30 uur en rond 15.30 uur - 17.30 uur waren. De ochtend is goed omdat de meerderheid van de mensen al aan het werk is en je achterblijft bij de achterblijvers of de mensen die niet in het centrum zijn om te werken. De middag die ik voorstelde is goed omdat iedereen van zijn werk komt en veel van hen moeten naar hun voertuigen lopen of naar het openbaar vervoer lopen.
я
я
Fotograferen met een groot diafragma betekent dat er zware bokeh is, dus de achtergrond is niet zo belangrijk. Mijn grootste zorg bij het fotograferen van de modellen was de richting die ze hadden ten opzichte van de zon. Ik wilde vermijden om in de zon te schieten, een silhouet te veroorzaken en in plaats daarvan met de zon achter me te schieten. Ik heb geprobeerd het model zo te plaatsen dat de zon ze raakt met een hoek van ongeveer 30 graden. Dit veroorzaakt enkele lichte schaduwen over het gezicht, maar niets over de bovenkant.
Meestal vond ik mensen ergens op een stoep met hoge gebouwen eromheen. Ik probeerde mezelf bij de rand van het trottoir te positioneren en het model dichter bij het gebouw te brengen. Met de 85 mm-lens vult het model meestal het frame mooi. Ik vroeg hen om gewoon in de camera te kijken en natuurlijk te zijn. Als ze wilden glimlachen, konden ze, zo niet, geen grote deal zijn.
Ik nam de foto en controleerde deze op het LCD-scherm. Als alles er goed uitzag, deed ik een tweede kans op voorzorgsmaatregelen. Het doet nooit pijn om er twee te hebben. Als de eerste opname niet is gelukt, heb ik mijn instellingen aangepast, meestal alleen de sluitertijd en de tweede foto.
Een snelle notitie? Hoewel de laatste foto's in zwart-wit zijn, heb ik de originelen in kleur gemaakt.
я
я
Toen ik thuiskwam, importeerde ik al mijn foto's voor vandaag. Ik koos degenen uit die ik leuk vond en verwijderde de rest. Toen begon ik de individuele bewerkingen.
Wat we zullen doen is 3 verschillende afbeeldingen van ons origineel maken en deze gebruiken om een HDR-foto te maken. Laten we de foto kiezen die we vandaag gaan bewerken en openen met CameraRaw.
De enige instellingen die we in CameraRaw zullen aanraken zijn Belichting en Verzadiging. Stel met het origineel geopend de verzadiging in op -100. Sla het bestand op als een .tif-bestand. Verander dan met de verzadiging nog steeds op -100 de belichting in -2 en sla op als een .tif-bestand, zorg ervoor dat je een "-2" of iets dergelijks toevoegt aan de bestandsnaam. Doe hetzelfde opnieuw, behalve de belichting instellen op +2 en in plaats daarvan iets als "+2" aan de bestandsnaam toevoegen.
We zouden nu vier foto's moeten hebben. Eén CameraRaw-bestand en 3 .tif's met elk een 2-stops increment.
я
я
We gebruiken? Photomatix Pro 4.0 om het HDR-effect te creëren. Een gratis proefversie is beschikbaar om te downloaden. Klik in het programma op "Genereer HDR-afbeelding" en selecteer de 3 .tif-bestanden die we in CameraRaw hebben opgeslagen. Klik op OK en zorg dat de stappen worden ingesteld op 2, 0, -2 en klik vervolgens opnieuw op OK. Als de stappen zijn uitgeschakeld, dubbelklikt u erop en typt u de juiste waarde in. Ik pas nooit een van de instellingen aan in het volgende dialoogvenster, dus klik op HDR genereren.
Photomatix zal dan aan de slag gaan en een beeld produceren, dat waarschijnlijk op plaatsen zal worden uitgeblazen. Maak je geen zorgen; we kunnen dit oplossen met enkele eenvoudige Tone Mapping. Eenmaal in het Tone Mapping-venster moet je met de instellingen spelen. Hier zijn de instellingen die ik gebruik voor de zwart-witte portretten:
Ik zal niet praten over wat de instellingen doen wat er is, want Peter Tellone heeft al een fantastisch artikel geschreven over het verwerken van HDR's.
De beste manier om te leren is spelen en experimenteren. Je kunt zoveel lezen als je wilt, maar oefenen is de beste manier om te leren.
Het belangrijkste idee achter Tone Mapping HDR's is om je beeld plat te krijgen. Je wilt geen zware schaduwen of felle highlights. Er zijn natuurlijk uitzonderingen op mijn foto. Zodra u uw foto er relatief vlak uitziet, klikt u op Verwerken en slaat u het resultaat op als een .tif.
я
я
De eerste stap die ik altijd doe wanneer ik een bewerking in Photoshop start, is het dupliceren van de originele laag en deze vervolgens vergrendelen. Hiermee voorkomt u permanente wijzigingen aan de originele foto.
Onze eerste daadwerkelijke bewerking is het verscherpen van de afbeelding. Hernoem onze gedupliceerde laag naar "Verscherpen" en selecteer vervolgens Filter> Verscherpen> Onscherp masker. De waarden in dit vak zijn afhankelijk van uw afbeelding. Ik kijk over het algemeen naar het detail in het voorhoofd, de ogen, wangen en kin. Ik wil een helder resultaat, niet iets overdreven scherp. U kunt de waarden zien die ik in de onderstaande schermafbeelding heb gebruikt:
я
я
De rest van het bewerkingsproces is in principe ontwijken en branden. We willen niet veel retouches doen omdat het hoofdconcept de ware gezichten van Calgary is, hoe ik ze zie. Dit zijn geen professionele modellen en hebben geen perfecte huid. Ik wil de onvolkomenheden zien en er op inspelen.
Laten we onze "Sharpen" -laag dupliceren en een nieuwe laag hernoemen naar "Dodge". Selecteer het gereedschap Ontwijken door op O te drukken. Kies een borstel met een hardheid van 0 en een redelijk grote maat, 200 px +. Stel de belichtingswaarde ergens tussen 20% - 50% in, afhankelijk van de schaduwen op het gezicht van uw model. We gaan subtiel de schaduwen in het gezicht opfrissen, dus stel het bereik in op schaduwen.
Een snelle notitie? Als u een tablet heeft, zou ik adviseren om deze te gebruiken omdat we in de volgende paar stappen veel hand tekenen zullen doen.
Met je grote penseel geselecteerd, begin je met tekenen over de schaduwen op het gezicht. Ik haal de oogkassen bijna altijd eerst op omdat ze meestal te donker zijn. Van daaruit kunt u de onderkant van de nek of de zijkanten van het gezicht feller maken als er harde schaduwen zijn.
Als uw afbeelding te lichte delen heeft, kunt u proberen deze te dimmen met het gereedschap Branden. Ik heb dit nog niet moeten doen voor al mijn portretten in dit project, maar het is altijd een mogelijkheid.
я
я
We zijn nog niet helemaal klaar met de Dodge-tool. We moeten de ogen naar buiten brengen. Dupliceer de laag "Dodge" en hernoem de nieuwe laag in "Eyes". Bewaar hetzelfde penseel dat je in stap 07 hebt gebruikt, maar verminder het formaat zodat het gemakkelijk in het oog van je model past. Voor de ogen stel ik mijn belichting in op 50% en maak meestal maar één pas.
Zorg ervoor dat zowel de blanken als de leerlingen worden opgenomen, klik en houd vast om over het hele oog te schilderen. Nadat je het ene oog hebt gedaan, doe je het andere en zoom je uit en controleer je ze. Ik vind het het beste om te controleren of ik beide ogen heb omdat het zien van het effect in slechts één oog er vreemd uitziet en ervoor kan zorgen dat je de techniek verlaat.
Als je de ogen te intens vindt, verminder je de dekking van de laag "Ogen" totdat je ze krijgt waar je ze wilt hebben.
я
я
Peter Swayer, een schrijver van PhotoTuts, verzamelde een ronde van 60+ Photoshop-acties. Ik nam een kijkje en kwam langs "PS Actions - HDR Post Effects". Ik ben dol op deze reeks acties op sommige van mijn HDR's, waaronder mijn serie 25 Portraits of Calgary.
Download de actie hier ingesteld.
Laad de acties in Photoshop (u moet mogelijk Photoshop opnieuw starten) en open uw zwart-wit HDR waaraan we werken. Dupliceer je "Ogen" -laag en hernoem de nieuwe laag naar "Maximizer". Zoek de actiemap HDR Post Effects en voer "Maximizer - Medium" uit. Zodra dit is gebeurd, wijzigt u de overvloeimodus van de "Maximizer" -laag in Zacht licht en de dekking tot ongeveer 60% - 70%.
Omdat deze actie op het hele beeld werd toegepast en het contrast toenam, is het werk dat we eerder aan de ogen hadden gedaan nu verdwenen. Om dat werk te herstellen, maakt u een leeg laagmasker op de laag "Maximizer". Kies een zachte zwarte kwast en schilder de ogen er weer in.
я
я
Als u vindt dat uw afbeelding moet worden bijgesneden, dan is dit het moment waarop het is voltooid. Kies het bijsnijdgereedschap en snijd weg!
Dat is hoe ik ga over het bewerken van mijn 25 portretten van Calgary-afbeeldingen. Plaats alsjeblieft alle vragen die je hebt in de reacties hieronder. Bedankt!
Accentsconagua