Share
In deze tutorial leer je hoe je een surrealistische illustratie maakt met behulp van fijne voeringen, marker, een economische alles-in-één printer, Illustrator en Photoshop.
Ik ga uitleggen hoe we de figuren kunnen tekenen die we nodig hebben, zelfs zonder grote tekenvaardigheden te hebben. Dan vectoriseer de tekeningen in Illustrator waar we het grootste deel van het positioneren en kleuren van de illustratie doen. Nadat we in Photoshop hebben geïmporteerd om een textuur, enkele filters, india-inktspatten en enkele tonale aanpassingen toe te passen. Dit is een geweldige manier om illustraties te maken met een handgetekende feel!
Om deze illustratie te maken, hebt u enkele foto's van Stock Exchange nodig. Ik wil alle fotografen bedanken voor de foto's die ze hebben gemaakt: Bird, Tree, Desert tree, Sunflower and Skull.
Dan heb je wat penselen nodig, een markeerstift, enkele pennen met pigmentvoeringen, China inkt en een economische alles-in-één printer.
Maak allereerst alle dingen gereed die je moet tekenen en houd ze bij de hand.
Laten we alle afbeeldingen voorbereiden die nodig zijn om een bibliotheek met handgetekende bruikbare vectoren voor de illustratie te maken. Laten we beginnen met het schedelbeeld, je doel is om het contrast te verhogen en tegelijkertijd details te behouden. Open het in Photoshop en ga naar Afbeelding> Aanpassing> Zwart en wit.
Kies High Contrast Blue Filter in het menu Preset. Open nu het menu Niveau (Command + L) en sleep de pijlen voor de ingangsniveaus naar het midden om het contrast te verhogen, zoals in de afbeelding hieronder.
Vervolgens moet u de vorige stap herhalen voor alle afbeeldingen. Open de bronafbeelding en gebruik het gereedschap Bijsnijden (C) om het ongewenste gedeelte van de afbeelding voor de afdrukversie te verwijderen (u hoeft geen inkt te verspillen en de hele afbeelding in kleur te laten afdrukken). Deze keer zal het groene filter het werk doen, beeld> Aanpassingen> Zwart en Wit toepassen en vervolgens in het menu Voorinstelling Groen filter kiezen.
Open de afbeelding van de woestijnboom en na bijsnijden (C) zoals in de vorige stap, gebruik je de maximale witte Voorinstelling deze keer van Afbeelding> Aanpassingen> Zwart en Wit.
Herhaal de vorige bewerking voor de zonnebloemafbeelding, deze keer doet de gele voorinstelling met een kleine kneep het werk. Zie de afbeelding hieronder voor de waarden. Als u klaar bent, slaat u alle bewerkte afbeeldingen op in een map.
Print elke afbeelding op een enkel vel A4-papier in zwart-wit. De afdruk moet zo groot mogelijk zijn. Neem elke afdruk en leg een vel overtrekpapier op de bovenkant met wat plakband of een lijmstift voor papier. Pak je pennen en marker en laten we tekenen.
Gebruik tijdens het tekenen de afdruk als richtlijn en probeer de afbeelding op te delen in schaduwen, licht en middentonen. Met de zwarte marker traceer je de dikkere lijnen en maak je waar nodig een paar stevige zwarte gebieden, probeer te kiezen waar die effen zwarte gebieden moeten zijn en teken ze. Maak voor de schaduwen dikke tot dunne parallelle lijnen tot het lichtere punt.
Experimenteer, gebruik verschillende pennen en uw stijl van lijnwerk en laat u niet beperken door de afdruk onder uw calqueerpapier, trek gewoon vrij! Je zou zoiets moeten hebben, maar voel je vrij om te experimenteren.
Ga door met deze methode totdat je alle afdrukken hebt getraceerd. Blijf experimenteren met verschillende combinaties van pennen, markeringen en viltstiften om persoonlijkheid te geven aan je tekeningen. Probeer verschillende hoeken in je lijnen te maken en maak een onregelmatige streek, maar doe niet te veel met zwarte gebieden. Er moet een balans zijn tussen lichten en schaduwen. Je definitieve tekeningen zouden ongeveer zo moeten zijn.
U merkt dat er in de vorige afbeelding twee afbeeldingen zijn die geen fotoreferentie hebben, het linkerhart en de andere bloem in het midden. Dit komt omdat ik ze heb getraceerd op twee van mijn oude schetsen. Als u wilt, kunt u proberen uw eigen schetsen te maken en vervolgens dezelfde techniek van de vorige stappen gebruiken om uw tekeningen in te tikken, of de afbeeldingen gebruiken die in de zelfstudiebestanden zijn meegeleverd..
De volgende taak is om elk vel overtrekpapier te tekenen en deze in Photoshop te scannen met een resolutie van ten minste 600 dpi of 300 dpi, in grijswaardenmodus.
Ga hiervoor naar Bestand> Importeren> uw printermodel Twain ... als u klaar bent, gebruikt u Niveaus om de wittinten op te fleuren en de zwarttinten donkerder te maken. Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus en breng de pijlen naar het midden. Uw doel is om uw zwarten en witten te verbeteren en eventuele grijze vegen te verwijderen.
Merk op hoe de onderstaande afbeeldingen alleen in zwart en wit zijn, zonder grijstinten. Doe het voor alle afbeeldingen, behalve de grote boom, en bewaar ze in TIFF-formaat.
Nu moet je de boom maken, dus open de afbeelding van de grote boom in Photoshop. Je hebt maar ongeveer de helft van de boom nodig. Gebruik een gids om je te helpen en plaats deze zoals getoond in de afbeelding.
Dupliceer of ontgrendel de achtergrond. Gebruik het gereedschap Rechthoekig hulpmiddel (M) om een rechthoekige selectie te maken in de gids en druk vervolgens op Command + J om de selectie in een nieuwe laag te dupliceren.
Dupliceer deze laag ook, gebruik vervolgens Command + T en ga naar Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen om de laatste laag om te draaien en sleep hem van links naar rechts met het selectiegereedschap (V) totdat je een nieuwe volledige boom reconstrueert.
Met een selectie sluit u het ongewenste deel van de afbeelding uit, zoals aarde en bomen op de achtergrond. Maak je geen zorgen over de lucht voor het moment. Gebruik de tool die u het prettigst vindt, ik gebruikte de Pen Tool (P) bijvoorbeeld.
Als u klaar bent, klikt u op de knop Vectormasker toevoegen onderaan het lagenpalet om een masker uit de selectie te genereren. Richt de maskerminiatuur en pas de boom aan met een klein penseel. Als u dit nodig hebt, schakelt u tussen zwart en wit om een deel van de afbeelding in het masker te verbergen en weer te geven. Wees niet te precies voor het onderste gedeelte, want het zal later worden verborgen.
Uw volgende doel is om middentonen uit de afbeelding te verwijderen, zonder al te veel details te verliezen. Maak twee aanpassingslagen, respectievelijk Zwart en Wit en vervolgens Niveaus en voeg de waarden in die in de onderstaande afbeelding worden vermeld.
Als u klaar bent, maakt u de afbeelding vlakker via Layer> Flatten Image en slaat u op als 'tree.tiff'. Zet het in dezelfde map als de andere voltooide afbeeldingen. Uw resultaat moet vergelijkbaar zijn met het mijne.
Nu werken we een tijdje samen met Illustrator en vectoren we de tekeningen die we hebben gemaakt één voor één. Dus laten we Illustrator openen, een nieuw document maken en een afbeelding plaatsen, bijvoorbeeld de schedel. Ga naar Bestand> Plaats en navigeer naar de map waar je je "skull.tiff" hebt opgeslagen.
Nadat de afbeelding is weergegeven, controleert u of deze is geselecteerd en gaat u naar Object> Live Trace> Traceringsoptie en kiest u Gedetailleerde afbeelding in het menu Voorinstelling. Verlaat de standaardoptie en klik op Traceren. Als het resultaat iets te donker is, stelt u de drempel in op 138. Ga als u klaar bent naar Object> Uitbreiden om deze fase te beëindigen. Noem deze laag "lijnwerk". Nu heb je je lijnen, maar je kunt ook de vulling hebben. Laten we het maken!.
Om eenvoudig een basisvulkleur te maken, is het belangrijk om geen openingen in het omtrekgebied te hebben, maar het is effen zwart. Om dit te krijgen, druk je op Command + A om alle "lineswork" te selecteren en maak je vervolgens een nieuwe laag aan onder de naam fill. target deze laag en druk op Command + F om in dezelfde positie te plakken.
Richt nu op de kleine cirkel in de zojuist gecreëerde opvullaag en met de selectie actief op Object> Samengesteld pad> Vrijgeving. Klik in het Pathfinder-palet op Verenigen. Nu heb je een gebied met een vaste vorm onder je lijnen, verander de kleur naar een lichtgrijs om het onder je lijnen te zien.
Herhaal de actie die voor stap 15 voor alle afbeeldingen is uitgevoerd totdat je een vectorversie van alle tekeningen bereikt, vectoriseer de grote boom die in stap 13 is gemaakt en sla ze allemaal op als EPS- of AI-bestanden en plaats alle spullen in een map genaamd "vector" bijvoorbeeld. Voor het gemak kunt u alle tekeningen in één bestand invoeren.
Maak een nieuw bestand in Illustrator, ik heb persoonlijk een verticale A2 gemaakt, omdat ik een groot canvas ga afdrukken, maar voel je vrij om je eigen afmetingen te kiezen. Importeer het grote boom vectorbestand en plaats het in het midden van het document.
Verander nu de kleuren in een helder geel voor het "opvul" gebied, en paars voor het "lijn" gebied (voel je vrij om je eigen kleuren te gebruiken). Als de selectie dan nog steeds actief is op zowel de vullingen als de lijnen, wijzig dan hun vorm zodat ze overeenkomen met de vorm die hieronder wordt weergegeven.
Begin dan met het maken van de takken, aangezien dit ontwerp een valse symmetrie is, is het belangrijk dat de elementen waaruit het bestaat op het eerste gezicht symmetrisch lijken. Er is inderdaad een manier om een soortgelijk effect te krijgen, dat wil zeggen om slechts de helft van de afbeelding samen te stellen en horizontaal te spiegelen, maar het resultaat is veel minder spontaan, (je zult nooit een symmetrische boom in de natuur vinden).
Dus importeer de "desert tree" -vector in een andere laag erboven (onthoud voor elke tekening de vulling en lijnen te groeperen). Plaats het aan de linkerkant, verander de kleur, dupliceer ti door Command + C te gebruiken gevolgd door Command + F om vooraan te plakken. Selecteer de gekopieerde versie en ga naar Object> Transformeren> Reflecteren en kies in de pop-up Verticaal> 90 graden. Herhaal deze stap vier keer totdat je boom lijkt op de onderliggende mijn.
De volgende stap is om de vier schedels toe te voegen, zoals eerder. Importeer de schedel vector tekening, gebruik dezelfde paarse voor de vullingen en een lichtgeel voor de lijnen, herhaal dan de acties uitgevoerd in stap 18 om te schalen en plaats de vier objecten op de juiste manier.
Merk op dat dit een van de focuspunten van de hele afbeelding is. Gebruik eenvoudig schaalgereedschap (S) op een van de schedels, pas het aan tot de gewenste grootte, dupliceer totdat je vier schedels hebt zoals hieronder.
Importeer de vectorvogel ook, dupliceer hem en plaats hem in afzonderlijke lagen, direct onder de takken gemaakt in stap 18, raadpleeg de afbeelding hieronder voor positionering. Maak nu een andere reeks takken en plaats ze in een laag aan de basis van je stapel in het lagenpalet. Reflecteer en plaats ze zoals je al hebt gedaan in stap 18.
Kies voor de kleuren van de vogel een donkerpaars voor de lijnen, een donker geel voor de vulling, gebruik vervolgens het gereedschap Pen (P) om een gesloten pad te tekenen, dat een derde oranje kleur tussen de lijnen moet hebben en vul deze.
Kies de kleuren die u verkiest.
Maak een achtergrond voor de illustratie, voeg een verloop toe aan de basis van de lagenhiërarchie zoals de onderstaande. Geef een dekkingspercentage van 18% op respectievelijk de witte en gele tabbladen.
Het is tijd om wat bloemen toe te voegen, dus pak je vector sunflower en plaats deze in het document. Kies nu voor zijn vulling dezelfde paarse van de boom, en voor de lijnen de gele gebruikt voor de schedels. Schalen en plaatsen zoals hieronder. Voeg een andere bloem toe, waarbij de opvul- en lijnkleuren worden omgekeerd, tussen de schedels.
Begin nu wat elementen aan de achtergrond toe te voegen om diepte te creëren, een van de bloemen te dupliceren, de lijnen te verwijderen en de vulling te laten staan. Geef het een 1 x of 2 px gele lijn en geen vulling. Begin ze te plaatsen zoals in de onderstaande afbeelding, laat staan of de tekengrootte groter is dan het uiteindelijke beeld.
Gebruik alleen het gevulde deel van de zonnebloem, blijf bloemen toevoegen aan de compositie, plaats de takken waar je wilt, verander en combineer kleuren ook. Experimenteer en maak je eigen decoratie en bloem, als je dat wilt.
Creër nog een niveau onder de andere en plaats er concentrische cirkels in zoals getoond. De cirkels worden eenvoudig gemaakt met behulp van de Ellipse Tool (E). Maak er een, terwijl het geselecteerd is op de Scale Tool (S), stel het dan 80% Uniform en Copy in. Druk nu op Command + D om de laatste actie te herhalen en creëer ongeveer zeven of acht cirkels.
Nu moet je de bladeren maken, je kunt Pengereedschap (P) of Potlood (N) gebruiken om een enkel blad te maken en het vervolgens in een symbool veranderen. Begin met het maken van de vulling en voeg vervolgens de aders toe met het potlood (P). Ik gebruikte een helder groen voor de vulling, een wit voor de aderen en voor de streek hetzelfde paars als de vogellijnen.
Wanneer het eerste blad is voltooid, groepeert u het en sleept u naar het symbolenpalet. Nu in de pop-up selecteert u Afbeelding. Begin de boom te vullen met de bladeren, dan kun je op elk moment alle bladeren aanpassen, ook die uit het symbolenpalet, door dubbel te klikken op de miniatuur. Je kunt bladeren plaatsen in de linkerhelft van de boom, ze vervolgens selecteren en weerkaatsen, zoals je deed voor de takken.
Plaats de twee witte bloemen en het hart aan het einde van de boom. Importeer de witte bloem en plaats deze in een laag boven de zonnebloemen. Dupliceer, schaal en plaats het zoals getoond. Maak nog een laag en importeer deze in de vectortekening van het hart. Maak een andere kleur om diepte aan de tekening toe te voegen, zoals je deed voor de vogel. Onthoud altijd dat je het bestand moet opslaan!
Het Illustrator-gedeelte is bijna klaar, maar je moet nog steeds de slagaders van het hart maken. Nu moet je een aantal kleine cirkels maken die de slagaders zouden maken. Teken ze nu met het ellipsgereedschap (L), kleine elliptische cirkels en plaats ze
één op één zoals hieronder. Ze moeten een beetje onregelmatig zijn, de serie gaat van groot naar klein.
Je kunt jezelf helpen door reeksen te doen met de Blend Tool (W) door naar te gaan
Object> Blend> Meng opties en kies in het pop-upvenster Specifieke stappen (experimenteer met het aantal stappen). Ga nu naar Object> Uitbreiden en laat alles aangekruist zoals getoond.
Hoe dan ook, je zou de cirkels moeten verplaatsen en de grootte ervan wijzigen. Nadat u een relevante reeks kringen zoals hieronder hebt voltooid, kunt u ze uitbreiden. Dupliceer dit gedeelte en gebruik het om uit te rekken of andere segmenten te maken. Vervorm waar nodig met de directe selectie (A). Sta dan op en ga koffie drinken voordat je verder gaat.
Om het Illustrator-deel van de zelfstudie af te maken, maakt u een laag onderaan de lagenstapel en maakt u een aantal bubbels zoals in de figuur met behulp van de Ellipse Tool (L). Neem alleen de gele lijnen van een van de zonnebloemen en breng deze naar het symbolenpalet. Maak met dit symboolinstantie de spatten van bloemen die uit de slagaders komen, zoals hieronder. De vectorafbeelding is voltooid!
Ga terug naar Photoshop en open het Illustrator-bestand dat u zojuist hebt voltooid in Photoshop. Selecteer de Crop Box in het menu Bijsnijden en voeg de bestandsdimensie en een resolutie van 300 dpi in. Ik heb 420 ingegeven voor de breedte en 594 voor de hoogte, (A2-formaat) bij 300 dpi.
Begin nu een subtiele oude look aan je illustratie te geven. Scan een vel oud papier (of download er een van internet) en plaats het onder je illustratielaag. Ik heb een lichtgele papiertextuur gebruikt. Richt je illustratielaag en stel deze in op Vermenigvuldigen.
Als u de dekking van slechts enkele delen van de textuur wilt verminderen, moet u een masker aan de textuur toevoegen en sommige gebieden penseelen om de dekking te verminderen. Gebruik een grote, zachte borstel ingesteld op lage dekking (ongeveer 20%). Ik poetste het onderste deel van de textuur een beetje.
Converteer de illustratielaag voor slim filter en kies Filter> Converteren voor slim filter. Selecteer na conversie Ruis> Ruis toevoegen met een waarde van 1,5 Gaussiaans. Met het slimme filter heeft u de mogelijkheid om deze waarden op elk gewenst moment te wijzigen.
Nu heb je wat spatten van in china inkt gewassen nodig. Om ze zelf te produceren, doe een paar druppels porseleininkt in een klein kopje water - twee of drie druppels zijn voldoende. Neem vervolgens een penseel en een vel bristol en maak een aantal schilderijen willekeurig, laat een paar druppels op het laken vallen. Laat ze dan drogen. Neem deze willekeurige texturen en scan ze in Photoshop in grijstinten met minstens 300 dpi. Eenmaal gedigitaliseerd, pas ze aan met niveaus zoals je deed in de eerste stappen van de tutorial.
Om uw inkttexturen comfortabel te gebruiken, moet u ze uit de achtergrond halen. Om dit in het kanaalpalet te doen, richt u op het grijze kanaal en houd Command ingedrukt en klik op de miniatuur. Keer de selectie vervolgens om via Command + Shift + I. Maak nog een laag en vul de selectie met zwart. Doe dit voor alle spatten die u wilt gebruiken. Sla ze op en houd ze bij de hand.
Begin met het plaatsen van je inkttexturen willekeurig op de tekening, deze fase is aan jou, dus experimenteer! Het enige dat u hoeft te doen is de kleur van de inktspatten wijzigen en vervolgens experimenteren met verschillende overvloeimodi (ik gebruikte vooral Burn, Darker Color en Lighten, maar het is aan u).
Als u de kleur van de spatten wilt wijzigen, wijzigt u eenvoudig de voorgrondkleur met de gewenste kleur en vervolgens vergrendelt u de transparante pixels op het kleine knopje linksboven in het palet Lagen. Druk nu op Alt + Backspace om de niet-transparante pixels te vullen.
Als u klaar bent met de inktspatten, kunt u een tonale tweak uitvoeren om het contrast te verbeteren. Maak een nieuwe vulling of aanpassingslaag> curven en raadpleeg de afbeelding hieronder. Maak je eigen aanpassing, als je wilt. Hieronder is mijn resultaat tot op dit punt.
Selecteer nu alles en kies Bewerken> Samengevoegd kopiëren gevolgd door Filter> Overig> Hoog. Voer een waarde in van 1,5 tot 3,5. Zet de mengmodus van deze laag op Hard licht om het felgele lijnwerk eruit te laten komen.
Voeg ten slotte een nieuwe opvulkleur of aanpassingslaag> selectieve kleuren toe en gebruik de waarden die voor u geschikt zijn. Als sommige gebieden te helder lijken, voegt u een masker toe en penseelt u enkele gebieden om de dekking te verminderen (zie stap 29).
Ik heb ook een andere textuur toegevoegd aan de onderkant van de afbeelding, maar voel je vrij om die van jezelf te gebruiken. Ik nam wat foto's van een oud, leeg canvas, maar wat voor versleten textuur het ook doet. Importeer ze in het document, maskeer ze en borstel ook enkele gebieden in deze laag, zoals we eerder deden. Sla het bestand op.
Gefeliciteerd, je illustratie is voltooid!
Abonneer u op de Vectortuts + RSS-feed om op de hoogte te blijven van de nieuwste vectorhandleidingen en -artikelen.
Accentsconagua