Share
Deze tutorial en zijn tweede tegenhanger zullen je begeleiden bij het maken van een eenvoudige buste van een anime-personage van begin tot eind. Hier richten we ons op de tekenzijde ervan en maken we een schone schets, die we vervolgens met vector renderen om een lijntekening te maken. Voor deze tutorial hebt u een grafisch tablet of digitaal tekenblok nodig. Je zult ook je tekening op papier moeten tekenen en deze in moeten scannen als we in stap 21 naar het vectorgedeelte gaan. Deze tutorial is bedoeld voor beginners in de animestijl.
Maak een nieuw 800 x 800 px canvas (Ctrl + N) met een witte achtergrond en u bent klaar om te beginnen. Bij elke personenschets moet je allereerst een heel globaal beeld van de lay-out maken. In dit geval is de lay-out bedoeld voor een buste of portrettekening, zodat u de vorm, nek en schouders van het hoofd tekent. Het hoeft op dit moment niet bijna perfect te zijn. Zoals je kunt zien aan de hand van de onderstaande voorbeeldlay-out, heeft een anime-personage een grotere kop dan een realistisch geproportioneerd personage en heeft het een dunne nek. Teken je lay-out op een eigen laag, boven de witte achtergrondlaag, door een nieuwe laag te maken (Ctrl + Shift + N) en noem hem "layout".
Als u tevreden bent met uw algemene lay-out, verlaagt u de dekking van die laag tot 30%, zodat u nog steeds uw lay-out kunt zien, maar ziet u ook duidelijk alles wat u erboven toevoegt. U moet nu een nieuwe laag maken (Ctrl + Shift + N) voor de hoofdschets. Noem je nieuwe laag "schets". Gebruik het Ellipse Shape Tool (U) ingesteld op Paden en maak een cirkel van ongeveer dezelfde grootte als de bovenkant van het hoofd op de layoutschets (zie afbeelding hieronder). Tip: als u Shift ingedrukt houdt terwijl u de Ellipse Tool (U) gebruikt, maakt u een perfecte cirkel. Als u tevreden bent met uw cirkel, strijkt u over het pad met een 3px standaardborstel en zorgt u ervoor dat de drukbox van de pen niet is aangevinkt. Verwijder het pad hierna. Voeg vervolgens een kleine lijn toe waar het midden van de kin van het personage zou zijn.
Gebruik het pengereedschap (P) om een nieuw pad te beginnen vanuit het midden van je kinlijn tot waar de rand van je cirkel het onderste deel van het hoofd raakt in je oorspronkelijke lay-out. Doe dit aan beide kanten van het hoofd, zodat het lijkt op het voorbeeld links van de afbeelding hieronder. Voeg vervolgens een punt toe aan het midden van elk pad en sleep deze naar buiten om de paden een beetje te krommen om uw lay-out te volgen. Dit creëert de wangen en het onderste deel van het hoofd van je personage.
U kunt nu de twee paden die u net hebt gemaakt aaien met hetzelfde 3px standaardpenseel dat u voor de cirkel hebt gebruikt. Het voorbeeld is rood om de nieuwe regels weer te geven, maar u kunt de uwe in het zwart voortzetten. Deze basismethode uit de afgelopen paar stappen is een goede basis voor het creëren van een algemeen anime-achtig gevormd hoofd, omdat het cirkelgedeelte in het algemeen hetzelfde blijft en de wanglijnen veranderen afhankelijk van de plaatsing van de kinlijn. Verdere tutorials van mij laten je zien hoe je personages vanuit verschillende hoeken kunt tekenen, maar voor nu richten we ons op een basisfrontgerichte buste zoals deze.
Maak een nieuwe laag (Ctrl + Shift + N) boven je huidige lagen en noem deze 'gidsen'. Deze laag maakt geen deel uit van de definitieve tekening, maar helpt je bij het plaatsen van de gelaatstrekken. Trek een rode lijn vanaf de onderkant van de hoofdcirkel over de hele vorm van het hoofd. Het midden van de neus en het midden van de mond zullen op gelijke afstand van deze rode lijn liggen, wat de blauwe lijnen in het onderstaande voorbeeld voorstellen. Naarmate je vertrouwd raakt met tekenen in de animestijl, hoef je deze gidsen niet altijd toe te voegen, en omdat je eigen schets een andere grootte heeft dan de mijne, kan ik geen exacte afstand opgeven om de richtlijnen toe te voegen, dus nu , voeg de jouwe toe zodat ze op dezelfde afstand van de rode lijn lijken als de mijne.
Trek vervolgens nog een blauwe lijn over waar uw wanglijnen de cirkel raken (de bovenste blauwe lijn in het onderstaande voorbeeld). Dit is waar de bovenkant van de ogen van het personage zal beginnen. De laatste blauwe lijn zal dienen als een gids voor waar de onderkant van de ogen zal zijn. De mijne is dezelfde afstand boven de neuslijn als de neuslijn van de oorspronkelijke rode lijn. Je kunt experimenteren met verschillende maten en stijlen van ogen, maar voor nu voeg je de jouwe op ongeveer dezelfde plek toe.
Verberg je laag "gidsen". Gum de onderste helft van de cirkel weg die in de vorm van het hoofd zou zijn en verwijder je kinlijn een beetje. Je kunt nu ook de rest van de hoofdschets toevoegen aan de laag "schets". Gebruik het gereedschap Pen (P) om uw lay-out te kopiëren en schone en gemakkelijk te volgen lijnen te maken, zoals u deed met de vorm van het hoofd, en streelde de paden met een 3px standaardborstel. Dit is het stadium om iets te repareren als het niet goed voor je lijkt. Als je er eenmaal blij mee bent, kun je je originele lay-outlaag verbergen en blijft er iets achter zoals in het onderstaande voorbeeld.
Het volgende waar we aan werken is het gezicht. In een anime-tekening zijn de ogen vaak een belangrijke en bepalende factor van het beeld, daarom heb ik een paar voorbeelden gegeven van verschillende oogstijlen die je zou kunnen proberen voor je tekening. Vrouwelijke personages hebben vaak wimpers van een bepaalde soort, en mannelijke personages hebben dat meestal niet. Ik maak van de mijne een vrouwelijk personage, maar je kunt er ook voor kiezen om een mannelijk personage te maken als je dat wilt.
Maak je laag met "hulplijnen" zichtbaar, verwijder de rode lijn en verlaag de laagdekking van de laag. Ik heb ook mijn "gidsen" -laag desaturated, wat je kunt doen als je dat liever hebt. De ogen worden getrokken tussen de twee hulplijnen die we voor hen hebben toegevoegd, en vergeet niet om een kleine lijn erboven voor het ooglid aan te brengen, zoals te zien is in de voorbeelden hierboven en hieronder. Neuzen en monden zijn vaak erg eenvoudig in de anime-stijl en kunnen meer op symbolen lijken om de kenmerken te representeren dan bijzonder gedetailleerd te zijn. De neus die ik heb getekend is een eenvoudige driehoekige vorm met een kleine stip ernaast om een neusgat te vertegenwoordigen. De mond is een lijn, gebogen aan elk uiteinde, met een kleine opening in het midden. Ik heb ook een kleine lijn onder de mondlijn toegevoegd om de onderkant van de lip te suggereren. Gebruik uw richtlijnen om u te helpen bij de plaatsing en verberg of verwijder de laag 'gidsen' als u tevreden bent met wat u voor het gezicht hebt getekend.
Nu gaan we werken aan het geven van kleding aan het personage. Omdat de tutorial niet specifiek over een mannelijk of vrouwelijk personage gaat, zal de kleding die we aan het personage zullen toevoegen tamelijk androgyn zijn - een shirt, jas en stropdas. Maak een nieuwe laag (Ctrl + Shift + N) boven je andere lagen en noem deze "clothes1." Bij het schetsen van de top van een andere schets zoals we nu zullen doen, gebruik ik liever rood, zodat het gemakkelijk te onderscheiden is. Zoals de onderstaande afbeeldingen uitleggen, voegen we eerst een V-vorm toe rond de hals die een beetje onderaan de onderkant overlapt. Dit is de binnenkant van de jas. Voeg vervolgens de borst van de jas toe door gekromde driehoekige vormen buiten de oorspronkelijke V-vorm toe te voegen. Ik heb de kleine uitsparingen voor driehoekjes gegeven voor extra interesse. Vergeet niet om de kleding boven de schouders toe te voegen om afmeting te geven zodat het niet lijkt dat de kleding eenvoudig op het personage wordt geschilderd. Voeg twee driehoeken toe aan de binnenkant van de jas voor het shirt en teken daaronder een stropdasvorm. Twee gebogen lijnen aan weerszijden van de borst van het jasje om de armen van het personage te tonen en de hoofdtekening naar de bodem van het canvas te dragen (zie voorbeeld 5 hieronder). Voeg ten slotte enkele lijnen toe op de schouders om de naadlijnen te tonen en lijnen om plooien aan de oksels en in de kromming van de stropdas te laten zien.
Ik heb ook een paar extra stukjes detaillering aan het jasje van mijn personage toegevoegd, ten eerste om het een beetje interessanter te maken, maar ook om het vrouwelijker te maken omdat ik een vrouwelijk personage teken. Als je eenmaal tevreden bent met je jas, kun je de schets zwart maken.
Op een andere nieuwe laag (Ctrl + Shift + N), die je "hair1" kunt noemen, schets je hoe je het haar van je personage eruit wilt laten zien. Ik heb gekozen voor een middellange stijl met pony en paardenstaarten opzij. Deze eerste schets hoeft niet bijzonder netjes te zijn, zoals je kunt zien. Je krijgt hier echt een idee voor de vloei en vorm van het haar en je zult later een schone, nette schets maken.
Hier zijn enkele suggesties voor andere haarstijlen die je zou kunnen proberen voor je karakter. Als je een mannelijk personage tekent, probeer dan de kapstijl van rechtsboven, of verzin die van jezelf. Als je eenmaal tevreden bent met het haar dat je hebt geschetst, draai je de schets zwart.
Verberg je "hair1" -laag een beetje, terwijl we de kledingschetsen een beetje netter en gemakkelijker te volgen maken. Maak een nieuwe laag (Ctrl + Shift + N) en noem deze "clothes2", terwijl je "clothes1" -laag rond de 30% dekking maakt. Ga op je nieuwe "clothes2" -laag en gebruik opnieuw de rode kleur om een mooie, schone schets te maken. Hiervoor heb ik de Pen Tool (P) en Stroke-Path-methode gebruikt, opnieuw met een 3px standaardpenseel.
Zodra u klaar bent met het tekenen van uw nieuwe, schone schets, kunt u de laag "clothes1" verbergen, zodat u iets heeft dat lijkt op het onderstaande voorbeeld. Nu moet je alle overlappende lijnen wissen die er niet zouden moeten zijn, zoals de nek en schouders op je "schets" -laag die door de kleding zou worden verborgen. Dit is waar het doen van je "clothes2" -schets in rood en op een aparte laag erg handig is, want het maakt het veel gemakkelijker om te zien waar je moet wissen.
Als je overtollige lijnen hebt verwijderd en tevreden bent met hoe het eruit ziet, maak je schets "clothes2" zwart en voeg je deze samen als onderdeel van je "schets" -laag. U kunt uw "clothes1" -laag nu verwijderen. U zou nu iets moeten hebben dat vergelijkbaar is met de onderstaande tekening, wat betekent dat we klaar zijn om aan het haar te werken.
Zoals je hebt gedaan met vorige lagen, moet je je "hair1" -laag zichtbaar maken en de dekking verlagen tot 30%. Maak een nieuwe laag (Ctrl + Shift + N) hierboven genaamd "hair2" en maak met behulp van de rode en een 3px standaardpenseel een schone schets. Onthoud dat het nog steeds slechts een schets is en dat we de lijntekeningen hierna zullen maken, dus je hoeft je geen zorgen te maken als het er in dit stadium een beetje rommelig uitziet. We zijn net bezig met het opbouwen van een basis die gemakkelijk is om mee te werken als het gaat om het renderen van vectoren.
Zodra u klaar bent met het maken van uw nieuwe haarschets, kunt u de laag "haar1" verwijderen. Nu moet je overtollige lijnen uit je "schets" -laag verwijderen die bedekt zou zijn met haar, zoals je deed voor de kleding. In dit geval zijn het de zijkanten van het hoofd en een deel van de kleding waar de langere pony vooraan zit.
Nadat je de lijnen hebt gewist die je nodig hebt, kun je de "hair2" -schets zwart maken en de laag samenvoegen in de "schets" -laag. Al je zichtbare schetsen moeten nu op dezelfde "schets" -laag staan en alle verborgen lagen die je nog hebt, indien aanwezig, kunnen worden verwijderd.
Dit is het laatste stadium van het maken van een schone schets die je moet volgen, waarbij je alle benodigde details toevoegt voordat we overgaan op lijntekeningen en vervolgens kleurt in deel twee van deze tutorialset. Deze laatste details omvatten het toevoegen van de pupillen en hoogtepunten aan de ogen, ervoor zorgen dat je personage oren heeft waar ze zichtbaar zouden zijn, wenkbrauwen toevoegen, bogen aan het haar en eventuele andere laatste toevoegingen of veranderingen die je in je schets wilt maken voordat je je maakt het.
Als u tevreden bent met uw definitieve schets, kunt u ervoor zorgen dat deze allemaal wordt samengevoegd in één schetslaag en vervolgens die laag 30% Dekking maken. Nu moet je een map boven je schets en een witte achtergrondlaag maken voor je vectorwerk, om je lagen te organiseren. Hiertoe klikt u op het pictogram in de vorm van een map onder aan het tabblad Lagen, dat in de zweeftekst 'Een nieuwe groep maken' moet zeggen. Noem deze map "vector". U moet er vervolgens voor zorgen dat uw Pen Tool (P) -opties zijn ingesteld om vectorvormen te maken, omdat we niet langer de optie Paden nodig hebben die we voor de schetsen hebben gebruikt. Controleer uw opties met de opties in de onderstaande afbeelding.
Gebruik de Pen-tool (P) om uw schets te traceren. Ik hou ervan om met het gezicht te beginnen, omdat het een goede basis vormt voor de algemene uitstraling van je personage, voel ik. Voeg geen lijntekeningen toe voor de leerlingen of hoogtepunten in de ogen - we doen die als het gaat om de kleurfase in de volgende zelfstudie.
Terwijl u aan het werken bent, verlaagt u de dekking van uw schetslaag zo nu en dan om te zien hoe uw lijn werkt.
De line art stage is het moment om de kleine details toe te voegen. In dit geval heb ik hier secundaire lijnen aan de randen van het jasje toegevoegd, want onthoud dat kleding niet vlak is - het zijn driedimensionale objecten en heeft zichtbare randen!
Blijf aan je lijnen werken en neem de tijd om ervoor te zorgen dat ze er goed uitzien. Ik heb de positie van de inkeping aan de rechterkant van de jas veranderd, zodat deze er gelijkmatiger uitziet. Wees niet bang om af te wijken van je schets als dat nodig is. Onthoud de randen en blijf de details en diepte toevoegen aan de tekening.
Als u klaar bent met de lijnen voor het gezicht en het jasje, wilt u misschien een map voor hen in uw vectormap maken en bijvoorbeeld "andere lijnen" een naam geven en deze lijnvorm-lagen naar de nieuwe map verplaatsen. Ik hou er over het algemeen van om de haarlijnen en de andere lijnen gescheiden te houden en zal pas nu een nieuwe map voor de haarlijnen maken, genaamd "haarlijnen". Dit is helemaal aan jou - ik geef er de voorkeur aan om mijn lagen op deze manier georganiseerd te houden.
Wanneer je doorgaat naar de haarlijnen, begin je met de bovenkant van het hoofd en de pony, omdat je de rest van het haar gemakkelijker zult vinden als je deze eenmaal naar beneden hebt. Ik heb een scheiding aan de bovenkant van het hoofd toegevoegd, zoals je hieronder kunt zien, wat een andere manier is om dat beetje extra detail toe te voegen aan je anime-personage.
Ik heb een beetje van de schets afgeweken om een betere vorm te krijgen. Ik heb ook details toegevoegd door overlappende strengen aan de linkerkant, over haar wang en door verschillende lijndiktes te gebruiken. Ga door met deze methode om de lijntekeningen voor het haar te maken en maak je geen zorgen over de overlappende lijnen verderop waar het haar naar beneden valt over de kleding - we zullen dat in de volgende stap sorteren.
Waar uw lijnen elkaar overlappen, zoals het haar voor de schouder hier, in plaats van te stoppen en uw lijnen te beginnen, kunt u het gereedschap Aftrekken van vormgebied (-) gebruiken, het middelste pictogram, blauw gemarkeerd in het voorbeeldhulpmiddel balk hieronder. U vindt dit op uw normale Pen Tool (P) -opties boven aan uw normale programmapagina.
Klik met het pictogram Aftrekken van vormgebied, hierboven weergegeven, op, teken een vakje om het gebied van de lijn dat u wilt verwijderen en het wordt uit het zicht verwijderd. Doe dit in alle gebieden die u nodig hebt om overlappende lijnen te verwijderen. Deze methode is niet alleen eenvoudiger dan het proberen om 'stop-start' lijntekeningen te maken rond overlappende functies zoals haar, maar geeft ook een veel gladdere afwerking.
Zodra je klaar bent met het haar, ga je terug naar je andere lijnen map - als je er een hebt gemaakt - en voeg je de bogen en oren toe aan je karakter, bedenkend dat de strikken plooien hebben in het midden waar de stof vouwt. Als u tevreden bent met de regels die u hebt gemaakt, maakt u een map met de naam "lijnen" binnen de map "vector" en voegt u al uw vormlagen of uw mappen toe, afhankelijk van hoe u ze hebt georganiseerd. nieuwe map. Je kunt de "schets" -laag nu verbergen.
Gefeliciteerd! U hebt nu een standaard anime-stijl portretlijntekening gemaakt, klaar om in deel twee te kleuren. Ik zou graag de personages zien die je hebt gemaakt en ik hoop dat je deze tutorial leuk vond. Je bent nu klaar om deel twee van deze tutorial te bekijken!
Accentsconagua