Share
In deel een van deze tutorial set, creëerden we een eenvoudige anime karakter buste lijntekeningen klaar om te kleuren. Nu is het tijd om door te gaan naar de kleurfase en deze personages echt tot leven te brengen met de celschaduwmethode, een populaire techniek binnen de animestijl.
Het eerste dat je nodig hebt, is de prachtige lijntekeningen die je in de vorige tutorial hebt gemaakt. Als alternatief, als je je niet bij ons hebt gevoegd voor deel een en je bent hier gewoon om te leren hoe je kunt kleuren met de populaire celschaduwtechniek, dan zul je een lijntekening nodig hebben, op een aparte laag naar een witte achtergrond, waar je toestemming voor hebt kleur. Celschaduw is populair bij de anime-stijl en is de meest voorkomende shading-stijl, zowel in anime-films en tv-shows, maar ook in illustraties gemaakt door fans van de anime-stijl. Het is, in wezen, het creëren van gewaagde kleurblokken om gearceerde gebieden weer te geven. Dit past natuurlijk heel goed bij de vectormedia omdat we mooie, gladde randen kunnen creëren voor onze schaduwblokken. We gebruiken ook verlopen om de vetgedrukte blokken te verzachten. Zo klaar?
Je moet je witte achtergrond in vector veranderen, zodat we aan het einde een volledig vectorstuk hebben in plaats van dat de achtergrond een raster is. De eenvoudigste manier om dit te doen is om een wit vierkant te maken met het vormgereedschap (U) boven je achtergrond en het wit te noemen en vervolgens je voormalige witte achtergrondlaag te verwijderen. Vervolgens moet u in uw map 'vector' en onder de map 'lines' een map maken voor de kleur en deze de naam 'kleur' geven. Omdat we beginnen met de skin, kunt u ook een map maken in de nieuwe map "color" en deze een naam geven als skin. Zodra je dat hebt gedaan, zou je mappensysteem eruit moeten zien zoals hieronder.
Met alles georganiseerd, zijn we klaar om te gaan. Stel met je Pen-tool (P) in op Shapes, zoals gedetailleerd beschreven in deel een van deze tutorialset, en maak met je "skin" -folder een shape in kleur # FFF8EA voor de skin. Deze vorm moet de lijntekening volgen en alle gebieden omvatten waar de huid wordt weergegeven, in dit geval de nek, het gezicht en de oren.
Dit kan een grote stap lijken, maar het is niet echt. Gebruik kleur # FFCDA9 om een nieuwe vorm boven je huidbasisvormlaag te maken die rond de rand van het gezicht en het haar gaat en schaduwen creëert waar de donkerste gebieden zouden zijn. Volg de vormen van de haarlokken om de schaduwen meer geloofwaardig te maken. Als u nadenkt over de donkerste gebieden, waarbij u denkt aan een naar voren gerichte lichtbron met een gemiddelde sterkte, voegt u meer vormlagen van schaduw toe, bijvoorbeeld de bovenlip, onder de onderlip, onder de neus, in de nek onder de kin en aan de zijkanten om geef diepte en vorm.
Als u tevreden bent met het plaatsen van uw arcering, gaat u terug naar de oorspronkelijke basiskleur van uw huid en maakt u een nieuwe vormlaag onder de schaduwlagen voor de hals. Voeg aan deze vorm een verloopoverlay toe die onder aan de basiskleur van je huid verdwijnt, tot aan de kleur van je arceringslaag. U kunt de plaatsing of dekking van het verloop wijzigen totdat het er goed uitziet. Nooit eerder verlopen gemaakt? Geen probleem; u vindt deze optie onder het 'fx'-menu onder aan het tabblad' Lagen ', dit is Gradient Overlay. Door een verloop op deze manier te maken, blijft het allemaal 100% vector, terwijl het gereedschap Verloop (G) raster is - dus wanneer je een verloop maakt, gebruik dan de optie Verloopoverlay in het 'fx' menu.
Voeg nu een andere laag met gradiëntvorm toe, maar deze keer op het gezicht. Dit verloop moet iets subtieler zijn dan die in de nek.
Ga door naar de ogen, kies een kleur die iets afwijkt van wit. Ik heb een lichtblauw-grijze tint gekozen. Maak een nieuwe map boven de skin-map en noem deze "ogen". Maak dan vormen in je gebroken witte kleur voor de ogen, die het gebied opvullen in de boven- en ondervormen van de ogen.
Kies een kleur voor de ogen - in anime is elke kleur acceptabel, dus ga je gang en kies iets leuks! Persoonlijk heb ik gekozen voor een mooie felle groene kleur. Je basiskleur voor de ogen moet iets lichter zijn dan de algehele kleur waar je naar op zoek bent. Nadat u een kleur hebt gekozen, maakt u de vormen voor de ogen binnen de belangrijkste ovalen voor de oogvorm.
Gebruik een donkerdere en meer verzadigde kleur dan je basiskleur, maar met een vergelijkbare tint, en maak vormen boven je basiskleur, zoals de kleuren die hieronder worden getoond. Ze moeten de vorm van de pupil voorstellen (waarvoor je je originele schets als richtlijn kunt gebruiken) en wat schaduw rond de bovenkant toevoegen.
Voeg vervolgens een secundaire laag schaduw toe onder, in dezelfde kleur, met 50% dekking, dus je hebt zoiets als dit.
Nog twee schaduwlagen om een definitie te geven, en je bent klaar. Begin door nog een laag toe te voegen zoals het oog aan de linkerkant en voeg dan de laatste donkerste stukjes erboven toe zoals het rechteroog. Doe dit met beide ogen, en je bent klaar om de hoogtepunten toe te voegen.
Gebruik de originele kleur die je hebt uitgekozen voor de basis, voeg twee cirkels toe aan elk oog - een grote aan de zijkant aan de bovenkant en een kleinere aan de andere kant aan de onderkant, waarbij je de basiskleur aanraakt. Voeg vervolgens een heldere witte cirkel toe aan de binnenkant van de grotere van de twee, en daar zijn je hoogtepunten klaar! Gebruik tot slot een donkere en meer verzadigde versie van uw gebroken witte kleur voor de ogen, voeg een enkele lijn schaduw toe onder het ooglid. Deze vormen moeten zich achter de iris bevinden en net boven de originele gebroken witte vormen. U kunt hier een knipmasker gebruiken als u ervoor wilt zorgen dat de schaduw niet 'overloopt' op het gezicht. Zorg ervoor dat de relevante schaduwvormlaag net boven de gebroken witte vormlaag voor hetzelfde oog is, klik met de rechtermuisknop op de schaduwvormlaag en selecteer Maak knipmasker (Alt + Ctrl + G). Doe dit met beide ogen en je bent klaar en klaar om door te gaan naar de kleding.
Maak een nieuwe map boven je "ogen" -map en noem die "kleding". Nu moet je de basislagen voor je kleding maken - een vorm voor de stropdas, een voor het shirt, een voor de hoofdkleur van de jas en een paar voor de details op de borst van de jas. Ik heb redelijk traditionele kleuren gekozen, alles in aanmerking genomen, maar je kunt zelf kiezen welke kleuren je wilt.
Nu begin je in je schaduw toe te voegen. Hetzelfde als je deed met de skin, voeg alleen een eenvoudig kleurblok toe aan de donkerste gebieden. Te beginnen met de stropdas ...
Voeg vervolgens uw arcering toe aan het shirt met een vrij gedurfde arceringkleur tegen het gebroken wit van de basiskleur.
Dan kun je aan de jas beginnen, de lijntekeningen langs de schouders en armen volgen en onthouden dat de borst van de jas, de kraag en het haar allemaal een schaduw werpen.
En dan verder met het toevoegen van de schaduw voor de franje en jas borst trim. Het gebruik van eenvoudige driehoeken op de kraag op de ingesprongen delen geeft een gevoel van beweging en diepte.
Kleur en schaduw de bogen in haar haar - ik heb ervoor gekozen om deze hetzelfde rood als de stropdas te doen. Je zult ook opmerken dat ik een paar subtiele gradiënten aan het jasje en stropdas heb toegevoegd. Je kunt dit op dezelfde manier doen als je ze aan de skin hebt toegevoegd, gewoon om dat extra beetje diepte toe te voegen.
Als je eenmaal tevreden bent met de manier waarop de kleding eruit ziet, kun je een nieuwe map boven je kledingmap maken en deze 'haar' noemen. Kies een haarkleur voor je karakter en maak je haarbasisvormen in je nieuwe haarmap.
Om de schaduw te beginnen, ben ik begonnen met het donkerste gedeelte, dat de binnenkant van het haar is.
Het arceren van haar verschilt een beetje van dat van andere gebieden, omdat het helpt om de richting van de haarlokken in uw schaduw te tonen, zodat uw kleurblokken hier en daar wat ranke punten zullen hebben om de strengen weer te geven. Schaduw de uiteinden van het haar, volgens de algemene richting van de lijntekeningen om u te begeleiden.
Voeg, naast de tips, wat schaduw toe waar het ene haar een ander overlapt, bijvoorbeeld de bovenkant van de lange pony onder de kortere bovenste pony. Je personage zou op dit punt er ongeveer zo uit moeten zien als hieronder.
Vergeet niet om de schaduw voor de scheiding of kroon toe te voegen. Gebruik gebogen spikes om de ronding van het hoofd te volgen.
Vervolg uw schaduw op dezelfde manier, schaduw de toppen en uiteinden van de paardenstaarten en voeg een paar langere lokken toe.
Als u klaar bent met het haar, kunt u beginnen met het toevoegen van hoogtepunten. Hiertoe maakt u een nieuwe map boven uw hoofdmap "color", en onder uw map "lines". Roep deze map 'ontwijken' en gebruik deze vervolgkeuzelijst boven aan het tabblad Lagen om deze map in te stellen op Color Dodge. Gebruik witte vormen met een laagdekking tussen 5% en 30%, voeg dunne lijntjes met highlights rond de randen van de verschillende gebieden toe, zie bijvoorbeeld de rand van de borst in de afbeelding hieronder. Als u de mapstijl in Color Dodge instelt, betekent dit dat de markeringen worden weergegeven als een lichtere versie van de kleur eronder, in plaats van als een witte laag met een lage dekking. Het is een zeer nuttige techniek en kan geweldige resultaten opleveren bij goed gebruik.
Voeg je hoogtepunten toe aan je map "ontwijken". Mijn vormlagen zijn hier ingesteld op 30% dekking. Zorg ervoor dat je alleen de dekking van de vormen wijzigt, laat de map Dekking op 100% staan. Voeg je hoogtepunten toe aan elke plek waarvan je denkt dat deze er een zou moeten hebben, maar ga niet overboord, want te veel kunnen er misstaan.
Gebruik dezelfde techniek om een highlight aan elke kant van het haar toe te voegen. Lichtere haarkleuren hebben hun highlights nodig op een lagere dekking dan donkere haarkleuren. Mijn lagen met hoogteprofiel zijn ingesteld op 5% dekking voor de glans van het haar.
Voeg vervolgens enkele highlights toe aan het gezicht: een paar op elke wang, een op de onderlip, een dunne highlight rond de rand van het gezicht en subtiele highlights aan de randen van de nek.
Als je klaar bent met markeren, ga je terug naar je "skin" -map. Kies een roze middentint voor de blos op de wangen en gebruik de Ellipse Tool (U) om een roze tint op de wangen te creëren, met de vormen ingesteld op 3% dekking. Voeg een paar vormlagen van de blush toe totdat deze zichtbaar, maar subtiel is. Als je een mannelijk personage hebt gemaakt, kun je deze stap overslaan als je dat wilt.
Met dat gedaan, heb je nu een voltooide anime karakter buste, weergegeven met vectoren! Het enige dat u hoeft te doen, is het een interessantere achtergrond geven, zodat het meer als een kunstwerk lijkt. Deze zelfstudie gaat niet over achtergrond- of landschapscreatie, dus gebruik gewoon vormen of verlopen voor nu.
Met de achtergrond gereed, komt deze tutorialset ten einde en heb je nu een voltooide anime-illustratie om te pronken, zo goed voor je. Je kunt je oude "schets" -laag verwijderen nu je klaar bent en het niet meer gebruikt, waardoor je een stuk krijgt dat 100% vector is.
Ik hoop dat je de tutorial leuk vond, en ik zou heel graag alle personages zien die je hebt gemaakt tijdens het volgen van deze tutorials. Alle vragen en opmerkingen zijn welkom en worden aangemoedigd. Ik zie je binnenkort voor een andere tutorial!
Accentsconagua