Schaalbare structuren maken binnen Illustrator

Soms is het gewoon sneller om een ​​rastertextuur aan te brengen bovenop een stuk vectorkunst om je werk naar een hoger niveau te tillen. Dit voorkomt echter dat het werk volledig schaalbaar is. Voor sommigen is dit niet zo belangrijk, maar voor velen is dit een groot probleem. In de tutorial van vandaag wil ik je een manier laten zien om textuur te krijgen in je vectorkunst zonder de noodzaak van rasterassistentie.


Invoering

Als vectorkunstenaar ben ik er trots op werk te maken dat 100% vector is, er is zelfs een aantal arrogantie hieraan. Als je bijna rasterwerk en -effecten kunt maken, kan het heel spannend zijn om een ​​vreemde opmerking te maken over de schaalbaarheid in je werk.

In de tutorial van vandaag wil ik je enkele manieren laten zien om textuur in je vectorkunst te bereiken zonder de noodzaak van rasterondersteuning.


Clipping Masks

Als u uw textuur wilt beperken tot een specifiek gebied, moet u weten hoe u een uitknipmasker kunt maken. Een uitknipmasker beperkt de zichtbaarheid van elk werk tot een beperkt gebied.


Stap 1

Maak het gebied dat u wilt dat de textuur alleen wordt getoond. In deze zelfstudie wil ik het beperken tot de achtergrond, achter het portret. Kopieer (Command + C) en plak vooraan (Command + F) deze vorm.


Stap 2

Ik heb wat willekeurige rechthoeken gemaakt met behulp van het gereedschap Rechthoek (M) voor een snel voorbeeld hier, die elkaar overlappen voorbij het gedefinieerde gebied dat ik de textuur zou willen laten zien. Met meerdere objecten groepeert u ze (Command + G) en sleept u vervolgens uw gedupliceerde vorm vanaf Stap 1 bovenop de groep.


Stap 3

Selecteer zowel de groep als de gedupliceerde vorm en ga vervolgens naar Object> Knipmasker> Maken of gebruik de sneltoets (Command + 7). Als u dieper in de groep bladert, die is gemaakt om er een uitknipmasker van te maken, ziet u dat uw gedupliceerde vorm niet langer een vulling- of streekkleur heeft en de naam 'Clipping Path' krijgt.

De enige objecten die in deze groep Clipping Mask zichtbaar zijn, zijn de rechthoeken. Het verloop op de achtergrond is alleen zichtbaar omdat u het gedefinieerde gebied hebt gedupliceerd. Hieronder ziet u alleen de groep Knipmasker en geen andere vormen op de achtergrond.


Stap 4

Omdat dit een levend effect is, kunt u de objecten binnen de groep rechthoeken opnieuw rangschikken; hun kleur, schaal en positie. Zolang het uitknippad ongewijzigd blijft, zijn de vormen nog steeds alleen zichtbaar binnen dit gedefinieerde gebied.


Live Trace

Of je nu hebt gescand in een stukje verkruimeld papier of een foto hebt gemaakt van een stuk steen / schors, dit zijn geweldige texturen die je op kunst kunt toepassen. De beste en snelste manier om deze texturen te gebruiken, is door ze te traceren.

In dit gedeelte ga ik gebruik maken van voorraadstructuren geleverd door de aandelenrekening van Anne Elster.


Stap 1

Dus laten we ons voorstellen dat ik de onderstaande steentextuur op de achtergrond van ons voorbeeld wil plaatsen:

Als uw textuur te groot is, raad ik u aan om deze in een programma zoals Photoshop te wijzigen. Hoe groter de afbeelding, hoe meer details Live Trace oppikt.

Maak een nieuw document en ga vervolgens naar Bestand> Plaats ... de afbeelding op je canvas. Vanwege de grootte, heb ik de vrije transformatie tool (E) gebruikt om het formaat te wijzigen.


Stap 2

Ga nu naar Object> Live Trace> Tracing Options.

Ik wil een subtiele textuur op de achtergrond laten zien, dus ik wil het aantal kleuren en vormen beperken. Wanneer ik Live Trace gebruik voor texturen op de achtergrond, gebruik ik graag de preset van Simple Trace, een zwart-wit trace of kleur 6.

Het is de moeite waard om op te merken aan de rechterkant van het Tracing Options-venster, je kunt zien hoeveel paden en gebieden er in de tracering zitten en je kunt de instellingen van een preset wijzigen om deze nummers te verkleinen om de bestandsgrootte te verkleinen.


Stap 3

In dit voorbeeld ga ik de vooraf ingestelde kleur 6 gebruiken. Eenmaal geselecteerd in het vervolgkeuzemenu, kunt u de instellingen aanpassen om de trace een kleiner bestand te maken met minder punten.

Ik raad aan de Max Colors te laten vallen op "3" of "4". Als de textuur een overvloeimodus en dekking heeft toegepast, is er geen behoefte aan een groot aantal kleuren. Theoretisch zou dit betekenen dat er minder vormen worden gemaakt en dat het aantal gemaakte punten zou verminderen.

Het vergroten van de vervaging helpt ook om de punten / vormen te verminderen. De vervaging wordt toegepast vóór het volgen van de foto. Terwijl ik een steentextuur volg, zal dit helpen om de kleinere onbeduidende stippen op de textuur te verminderen, wat je niet per se zou zien. Ik heb het aantal verhoogd naar 1,5 px.

Door het minimumgebied te vergroten, worden ook de punten en vormen kleiner. Als u bijvoorbeeld het minimumgebied instelt op 10px, wordt er geen gebied kleiner dan een totaal van 10 pixels getraceerd. Ik heb dit aantal verhoogd naar 80px - dit heeft mijn Live Trace-waarden bijna gehalveerd!

Als je klaar bent, klik je op Traceren.


Stap 4

Kopieer (Command + C) en plak (Command + V) je Live Traced-structuur in het bestand dat je wilt gebruiken en plaats het in de groep Clipping Mask.


Stap 5

Speel met de overvloeimodus en dekking om het gewenste textuureffect te vinden. In dit geval heb ik het verloop achter de groep Clipping Mask behouden en de overvloeimodus gewijzigd in Color Burn en de dekking op 100% gehouden.


Live Trace-conclusie

Door mengmodi, opaciteiten en instellingen in Live Trace-opties te mengen, kunt u een aantal uniek ogende texturen creëren voor elementen van uw vectorwerk. Als u deze met een verloop mengt, kunt u de weergave van de textuur verder wijzigen, vooral als het gaat om contrast.

Bekijk meer tutorials over Live Traces-functies op Vectortuts +:

  • Hoe maak je een Vector-textuur van Scratch
  • Maak Grunge Type met live trace en de Pathfinder
  • Maak vectorsilhouetten met Live Trace en Photoshop
  • Pop-art maken met live traceren

Standaard Illustrator-patronen

Adobe Illustrator wordt geleverd met eigen patronen en texturen. Variërend van dierenhuiden tot stippen en lijnen, ze zijn gratis te gebruiken voor persoonlijke en commerciële doeleinden.


Stap 1

Ga naar het menu Opties van het palet Staal en ga naar Staalmonitor openen> Patronen> Grafische basiselementen> Grafische basisgegevens_Texturen. Hierdoor worden de Basic Graphics_Texture-stalen geopend.


Stap 2

Kopieer (Command + C) en plak vooraan (Command + F) het gebied dat je de textuur wilt laten zijn en selecteer vervolgens het patroon van het staal. U kunt de texturen uitproberen zonder een afbeelding te gebruiken om grote verwerkingsduur te besparen, in tegenstelling tot bij Live Trace.

In dit geval heb ik gekozen voor het gebruik van het patroon "Capsules".


Stap 3

Pas de overvloeimodus en de dekking van het patroon aan. In dit geval heb ik gekozen voor Color Dodge en 80%.


Stap 4

Om een ​​meer unieke textuur te creëren, probeert u de vorm opnieuw te dupliceren en te vullen met een ander patroon. Dan zal je twee verschillende patronen op elkaar leggen. Ik heb ervoor gekozen om de tweede vorm te vullen met het patroon "Sticks" en de overvloeimodus in scherm en de dekking op 50% te zetten.


Standaard Illustrator-patronen Conclusie

Het voordeel van het gebruik van de standaard Illustrator-patronen is dat ze specifiek zijn ontworpen om een ​​lagere bestandsgrootte te hebben. Hun nadeel is echter dat ze er niet zo organisch en uniek uitzien als een Live Traced-textuur. Waarom probeer je niet je eigen patronen te maken om als texturen te gebruiken? Er zijn veel tutorials over Vectortuts + over hoe je ze kunt maken:

  • Hoe maak je een Feilicht bloemrijk behangpatroon
  • Hoe Multi Tone vectorruis te creëren
  • Maak een naadloos Argyle-patroon
  • Maak een metalen rooster met behulp van het transformatie-effect

Standaard Illustrator-penselen

U hoeft geen luxe penselen te maken om een ​​geweldige textuur te maken. Illustrator wordt geleverd met veel penselen die kunnen worden gebruikt om textuur toe te voegen. Met wat fijnafstemming kunnen ze worden gebruikt om een ​​aquarelstructuur toe te voegen.


Stap 1

Ga naar je Penseel-paletopties en selecteer Penseelbibliotheek openen> Artistiek> Artistieke_Krijt-koolpen. Dit opent de volgende penselen in een venster.


Stap 2

Mijn favoriete penseel voor het toevoegen van textuur is de bovenste borstel, 'krijt'. Het is goed om te gebruiken omdat het veel gekartelde randen heeft. Een gladde borstel voegt in vergelijking niet zoveel diepte aan een textuur toe.

Teken met het gereedschap Penseel (B) over het gebied dat u wilt bedekken met een lage dekking. In dit geval heb ik 15% dekking gebruikt.


Stap 3

U kunt het uiterlijk van de textuur wijzigen door eenvoudigweg de lijndikte te wijzigen. Hieronder staan ​​de streken bij 4pt en 8pt om u het verschil te tonen.


Stap 4

Ik ga de Stroke Weight gebruiken op 4pt. Selecteer Alles (Command + A) van je streken en groepeer ze (Command + G). Sleep ze vervolgens naar de groep Clipping Mask.

Zodra u zich in de groep Clipping Mask bevindt, kunt u de overvloeimodus wijzigen om het gewenste effect naar wens te creëren. Ik heb gekozen voor Blending Mode Multiply en Opacity 20%.


Standaard penseelconclusie

Probeer de kleur van de lijnen, het penseel en het slaggewicht te veranderen om een ​​verscheidenheid aan effecten te bereiken. Het beste ding over het gebruik van willekeurige streken over je canvas is dat de textuur altijd uniek zal zijn. Je kunt de texturen ook meer aanpassen aan het stuk dat je aan het maken bent, bijvoorbeeld de textuur in het ene gebied focussen in plaats van het andere.

Bekijk hier enkele van de vele handige tutorials over borstels en textuureffecten op Vectortuts+.

  • Maak een gloeiende abstract licht vectorafbeelding
  • Maak rokerige penselen en typ in Illustrator
  • Hoe een gestileerde motorfiets met complexe borstels tekenen
  • Hoe maak je een klassieke vector schilderij met aquarel wasbeurten en lijntekeningen

Verlopen om texturen te maken

De laatste tip over het maken van een textuur heeft te maken met het gebruik van verlopen. Als u Adobe Illustrator CS4 + hebt, kunt u transparante verlopen gebruiken. Als u een eerdere versie hebt, kunt u mengsels gebruiken om een ​​net zo effectief transparant verloop te maken. Deze stijlen van texturen kunnen het snelst zijn om te maken.


Stap 1

Maak een transparant radiaal verloop in elke gewenste kleur. Ik heb gekozen voor een cyaan transparant radiaal verloop.

Gebruik het Ellips-gereedschap (L) en begin cirkels toe te voegen over het gebied dat u wilt dat de textuur is. Varieer de grootte van de cirkels en overlap veel van hen.


Stap 2

Wijzig de overvloeimodus en de dekking van alle cirkels. Ik heb gekozen voor Color Dodge en 70%. Als u klaar bent, groepeert u de cirkels (Command + G) en sleept u ze naar de groep Clipping Mask.


Stap 3

Probeer dit alternatief hieronder met de overvloeimodus ingesteld op Kleurverbranding en Dekking ingesteld op 20%!


Verlopen om texturen tot stand te brengen

Zoals u kunt zien, kunnen verlopen worden gebruikt voor een snel en eenvoudig alternatief voor het maken van een textuur. Je kunt de kleuren of zelfs het aantal kleuren binnen een verloop wijzigen om verschillende effecten te krijgen die passen bij de sfeer van het vectorkunstwerk dat je aan het maken bent.

Waarom niet proberen met behulp van verloopnetten om subtiele texturen en andere gradiënten te maken. Je kunt deze tutorials over het maken van texturen en verloopeffecten hier op Vectortuts + bekijken:

  • Transparante verlopen maken met blends
  • Maak een maanoppervlakachtergrond
  • Hoe maak je Vector Clouds met de Gradient Mesh Tool
  • Hoe het verloopnet te temmen